視唱練耳教程王高飛西南師範大學齣版社9787562156710 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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王高飛 著

圖書標籤:

• 視唱練耳
• 音樂教學
• 高等教育
• 音樂專業
• 王高飛
• 西南師範大學齣版社
• 音樂理論
• 教材
• 9787562156710
• 音樂技能

店鋪： 佳期如夢圖書專營店

齣版社： 西南師範大學齣版社

ISBN：9787562156710

商品編碼：29684793845

頁數：301

圖書基本信息
書名：	視唱練耳教程
叢書名：	21世紀全國高師音樂係列教材
作者/主編：	王高飛
齣版社：	西南師範大學齣版社
ISBN號：	9787562156710
齣版年份：	2012年7月

版次：	第1 版
總頁數：	301頁
開本：	16
圖書定價：	49元
實際重量：	0.78kg
新舊程度：	正版全新

視唱篇 
單聲部視唱 
章無升降號的視唱 
節基本節奏節拍（第1～17條） 
第二節低音譜錶（第18～21條） 
第三節3／4拍與3／8拍（第22～29條） 
第四節不均分的附點類節奏（第30～38條） 
第五節2／4、4／4拍中的十六分音符（第39～46條） 
第六節帶節奏型的視唱（第47～52條） 
第七節切分節奏（第53—62條） 
第八節弱起、弱起節奏及三連音節奏（第63～76條） 
第九節a小調（第77～89條） 
第二章一個升號的視唱 
節民歌及G大調（第90～119條） 
第二節e小調（第120～133條） 
第三章一個降號的視唱 
節民歌及F大調（第134～162條） 
第二節d小調（第163～173條） 
第四章6／8拍的視唱（第174～186條） 
第五章兩個升號的視唱 
節民歌及D大調（第187～220條） 
第二節b小調（第221～230條） 
第六章兩個降號的視唱 
節民歌及—B大調（第231～263條） 
第二節g小調（第264～270條） 
第七章三個升號的視唱 
節民歌及A大調（第271～298條） 
第二節#f小調（第299～307條） 
第八章三個降號的視唱 
節民歌及bE大調（第308～329條） 
第二節c小調（第330～340條） 
第九章不常用的各種拍子和簡單的變拍子 
節不常用的各種拍子（第341—358條） 
第二節簡單的變拍子（第359～373條） 
第十章簡單的帶變化音的視唱 
節變化輔助音（第374～386條） 
第二節變化經過音（第387—393條） 
多聲部視唱 
章無升降號的和聲性與復調性視唱（第l～13條） 
第二章一個升號的和聲性與復調性視唱（第14～26條） 
第三章一個降號的和聲性與復調性視唱（第27～43條） 
第四章兩個升號的和聲性與復調性視唱（第44～55條） 
第五章兩個降號的和聲性與復調性視唱（第56～66條） 
第六章三個升號的和聲性與復調性視唱（第67～77條） 
第七章三個降號的和聲性與復調性視唱（第78～88條） 
聽覺分析與聽寫篇 
聽覺分析 
章音程的構唱與聽辨 
節大二度和小二度 
第二節小三度和大三度 
第三節純四度和純五度 
第四節小六度和大六度 
第五節增四度和減五度、小七度和大七度、純八度 
第六節和聲音程、自然單音程的復習 
第二章和弦的構唱和聽辨 
節三和弦的構唱和聽辨 
第二節六和弦的構唱和聽辨 
第三節四六和弦的構唱和聽辨 
第四節大小七和小小七和弦 
第五節大小七和小小七的轉位 
第六節大小七和小小七的第二轉位 
第七節大小七和小小七的第三轉位 
第八節減小七和弦和減減七和弦 
第九節減小七和弦的轉位 
第十節大屬九和弦和小屬九和弦 
第十一節和弦的非密集排列 
第三章和弦連接 
序：調式中的和弦 
節正三和弦 
第二節正三和弦的轉位、終止式 
第三節副三和弦及其轉位 
第四節屬七和弦及其轉位 
第五節下屬七和弦 
第六節導七和弦 
第七節屬九和弦 
第八節重屬和弦 
第九節重屬導和弦 
第十節副屬和弦 
聽寫 
章鏇律音程聽寫 
節c宮五聲（第1～35條） 
第二節c大調式（第36～67條） 
第三節a小調式（第68—93條） 
第四節G大調式（第94～119條） 
第五節F大調式（第120一145條） 
第六節e小調式（第146～180條） 
第七節d小調式（第181—215條） 
第二章基礎鏇律聽寫 
節2／4拍中帶有二、四、八分音符的聽寫（第216～249條） 
第二節3／4、3／8拍中帶有1+2和2+1結構的聽寫（第250—291條） 
第三節帶有十六分音符的聽寫（第292～322條） 
第四節帶有四分附點音符的聽寫（第323～345條） 
第五節帶有八分附點音符的聽寫（第346～384條） 
第六節帶有切分節奏的聽寫（第385～431條） 
第七節帶有三連音節奏的聽寫（第432～442條） 
第八節帶有弱起、休止符節奏的聽寫（第443～466條） 
第九節綜閤聽寫練習（第467～492條） 
第三章調式、調性聽寫 
節a和聲、鏇律小調聽寫（第493～506條） 
第二節一個升號各調式聽寫（第507～539條） 
第三節一個降號各調式聽寫（第540～～568條） 
第四節兩個升號各調式聽寫（第569～606條） 
第五節兩個降號各調式聽寫（第607—636條） 
第六節三個升號各調式聽寫（第637～668條） 
第七節三個降號各調式聽寫（第669～700條） 
第八節四到六、七個升號各調式聽寫（第701—721條） 
第四章難度較大的聽寫 
節帶有各類變化音的聽寫（第722—755條） 
第二節帶有轉調、離調的聽寫（第756～770條） 
第三節帶有混閤拍的聽寫（第771～785條） 
第四節帶有變拍子的聽寫（第786～795條） 
第五章二聲部聽寫 
節高音譜錶單行譜聽寫（第796～837條） 
第二節高、低音大譜錶聽寫（第838～876條）

從教學的實用性齣發，在調性安排上，《21世紀全國高師音樂係列教材：視唱練耳教程》把C大調作為視唱中的基本調，並以調號遞增與交叉的方式來安排視唱練習。在內容上加入瞭多聲部訓練章節，如多聲部視唱、多聲部聽寫、和聲連接聽寫等，從而發展學生們以縱嚮聽覺為主的多聲部思維能力，這也是編者編寫教材的主要目的之一。 本書在視唱部分的某些章節以及聽寫、聽覺分析中加入瞭教學法提示，目的是為瞭使學生學之有法，研究教學法和探索科學的方法論。實踐證明，在視唱練耳課中接受過教學法訓練的學生，在進入真正的教學實踐後比起那些沒有接受過教學法訓練的學生要錶現得更齣色。 本教程體係完整、內容豐富，為教學提供瞭較大的選擇餘地，以滿足多層次與多學程的音樂教學和自學的需要。同時也可作為中等院校音樂視唱練耳課的必修教材。

以下是為一本與《視唱練耳教程》主題相關的、但內容完全不同的圖書撰寫的詳細簡介。 --- 《聲樂藝術的基石：二十世紀西方和聲思維的演變與實踐》 作者： [虛構作者名，例如：林 宇軒] 齣版社： [虛構齣版社名，例如：東方藝術文庫] ISBN： [虛構ISBN，例如：978-7-5622-9876-5] 頁數： 約 650 頁 定價： 128.00 元 --- 圖書導言：超越記譜的聽覺建築學 本書並非對基礎樂理或初級視唱練耳技巧的重復闡述，而是深入剖析瞭二十世紀以來西方音樂語匯中“和聲”概念的結構性轉變及其對音樂創作、演奏與理解産生的深刻影響。我們試圖構建一座連接傳統功能和聲體係與現代復調、集群、泛調性思維之間的橋梁，聚焦於那些塑造瞭當代音樂麵貌的關鍵理論與實踐。 自巴赫的對位法確立瞭大小調體係的嚴謹邏輯以來，和聲學一直是西方音樂學院教育的核心。然而，隨著浪漫主義晚期調性溶解的趨勢加劇，以及德彪西、斯特拉文斯基、勛伯格等先驅的探索，和聲的“功能性”開始讓位於“音響色彩”和“結構邏輯”。本書旨在為具備紮實基礎訓練的音樂學、作麯與指揮專業人士，提供一套係統梳理和深入辨析現代和聲思維演變脈絡的理論工具。 第一部分：調性邊緣的探索（1900-1945） 本部分集中探討瞭兩次世界大戰之間，音樂傢如何在外力拉扯下拓展和聲疆域。 第一章：印象主義的和聲色彩學 深入分析德彪西與拉威爾如何利用全音階、五聲音階以及非功能性的九和弦、十一和弦，營造齣流動的、去重心的音響畫麵。重點解析“平行和弦進行”對傳統聲部導嚮的顛覆性意義，並輔以大量的樂譜分析案例，展示如何“聽見”色彩而非功能。 第二章：新古典主義的復古與重構 研究斯特拉文斯基如何從巴洛剋和古典主義的“骨架”中提煉齣新的和聲語言。探討其對位法在和聲層麵的體現，例如“三和弦的並置”與“音高層級的周期性循環”，這並非是對傳統的簡單迴歸，而是以一種現代的、去浪漫化的視角重新審視協和與不協和。 第三章：無調性領域的拓荒——十二音技法與序列主義的早期形態 詳盡解析阿諾德·勛伯格的十二音體係的數學邏輯與美學意圖。我們不僅會解析如何構建音列，更著重分析其在橫嚮（鏇律）和縱嚮（和聲）組閤中産生的獨特音響效果，尤其關注其對傳統主導音、導音關係的徹底揚棄。同時，對阿爾班·貝爾格和安東·韋伯恩在十二音體係內的個體風格差異進行對比研究，特彆是貝爾格對“情感的調性殘餘”的巧妙處理。 第二部分：戰後和聲的激進實驗（1945-1970） 二戰後，歐洲和美國進入瞭音樂思想的“大爆炸”時期，和聲的結構性思考被提升到前所未有的高度。 第四章：序列主義的全麵擴張 詳細闡述梅西安的“移位模式”理論，以及它如何為節奏、力度、音色帶來瞭與音高同等重要的序列化處理。接著，進入多維度序列（如序列對位）的研究，分析布列瑟斯如何試圖將所有音樂元素都置於統一的數學框架下，以及這種極緻的係統化對聽覺體驗帶來的挑戰與審美價值。 第五章：偶然性與音塊的解放 探討約翰·凱奇對傳統“和聲”概念的最終解構。通過對“機會操作”的分析，我們考察瞭在隨機性中，聽者如何被迫從預設的結構中解放齣來，關注聲音的“本體”而非其關係性。同時，深入研究利蓋蒂·格爾格的微觀復調（Micropolyphony），解析如何通過數以百計的聲部疊加，形成宏大的、不斷演變的音響“雲團”，這種“泛調性”的和聲形態是如何通過密集的聲部運動達成的。 第六章：美國和聲的本土化轉嚮 聚焦於美國作麯傢如科普蘭、巴伯在特定時期對“新浪漫主義”的擁抱。分析他們如何在保留一定程度的調性暗示（如“擴大的調性”或“音高集閤”）的同時，融入新的音響質感，避免歐洲序列主義的嚴苛性。 第三部分：後現代語境下的和聲迴歸與重塑（1970至今） 本部分關注和聲作為一種“風格元素”的再現，以及其在理論上的整閤。 第七章：極簡主義的音高重復與共振 分析菲利普·格拉斯、史蒂夫·賴剋的作品中，通過相位差和重復驅動的和聲變化。這裏的“和聲”不再是垂直的堆疊，而是時間軸上的微妙漂移所産生的低頻共振效應。重點解析“過程音樂”如何將聽覺感知引導至對細微變化的覺察上。 第八章：集閤理論在和聲分析中的應用 引入集閤理論（Set Theory）作為分析無調性、十二音及後序列音樂的和聲結構工具。詳細講解音高集閤（Pitch Class Sets）、集閤類（Set Classes）的概念，以及如何利用這些工具來識彆非功能性和聲組織中的內在聯係和對比，使分析工作更加精確化和係統化。 第九章：泛調性與新調性復興的和聲語言 探討當代作麯傢如何重新擁抱調性色彩，但不再受製於古典的調性功能約束。分析如皮亞佐拉（探戈的擴展和聲）、阿滕貝格（新調性的審美選擇）等，如何創造齣既有親切感又充滿現代張力的和聲語匯。這部分將強調“聽覺接受度”與“理論構建”之間的辯證關係。 結語：麵嚮未來的聽覺想象力 本書的最終目的，是激發讀者超越傳統五綫譜視唱和基礎聽辨的訓練，真正理解和聲是如何作為一種“思維模型”在過去一百年裏經曆瞭徹底的革命。隻有掌握瞭這些演變的脈絡，音樂傢纔能更自由、更富創造性地運用聲音，構建屬於自己時代的和聲建築。本書配有大量詳盡的樂譜示例和音頻參考說明，以輔助理論的深入理解。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和紙張質量真的沒得挑剔，拿在手裏沉甸甸的，一看就是用心製作的。我最欣賞的是它對於基礎樂理知識的梳理，那種層層遞進的講解方式，即便是像我這樣自學瞭很久但總覺得理論基礎不夠紮實的樂手，也能迅速找到知識的脈絡。尤其是在講解音程和三和弦的構建時，作者似乎特彆注意到瞭初學者容易混淆的那些點，用瞭很多非常形象的比喻和圖示來輔助理解，這比單純背誦規則要有效得多。我記得有一次我對著一個復雜的轉位和弦愣瞭半天，翻到書裏相關的章節後，作者用一個關於“建築結構”的類比，瞬間就打通瞭我的思路。而且，這本書的排版設計也很有心思，留白恰到好處，讓人在長時間學習後眼睛也不會感到特彆疲憊。對於視唱部分，它的練習麯目選擇也非常豐富，從最簡單的級進、跳進開始，逐步過渡到包含大量裝飾音和不協和音程的復雜鏇律，這種循序漸進的難度設置，讓我感覺每完成一個階段的練習，自己的耳朵和眼睛都有瞭實實在在的提升。這絕對是一本可以陪伴你從入門到進階的工具書，而不是那種讀完一遍就束之高閣的教材。

評分☆☆☆☆☆

對於任何想要提升音樂錶現力和理解力的學習者來說，這本書的編排邏輯簡直是教科書級彆的示範。我個人非常注重音樂的“畫麵感”，希望我的聽覺訓練不僅僅停留在音高和節奏的機械識彆上，而是能構建齣完整的音樂場景。這本書在講解如何聽辨調式色彩時，采用瞭非常細膩的筆觸，它沒有簡單地將大調描述為“明亮”，小調描述為“憂傷”，而是深入到調式音階的特定音程關係如何影響整體聽感，並提供瞭大量涉及不同調式和調式交替的聽辨練習。我尤其喜歡它在處理“弱起”和“不完全小節”節奏訓練時的處理方式，它不僅僅是告訴你拍子數，更強調瞭這種“斷點”在音樂呼吸感中的重要作用。這對於理解和演奏那些節奏處理非常自由的室內樂作品至關重要。通過這本書的訓練，我感覺自己對音樂的“呼吸”和“停頓”的理解提升瞭一個層次，不再是生硬地跟著節拍器走，而是能更自然地把握樂句的起伏和張力變化。

評分☆☆☆☆☆

這本書的聽覺訓練部分，簡直是為我這種“耳力貧乏者”量身定做的“救命稻草”。我一直以來都覺得自己的節奏感和對非三和弦音響的辨識能力是短闆，很多時候聽到一段復雜的節奏型總是一頭霧水。這本書的處理方式非常高明，它沒有直接拋齣復雜的復閤拍子或不規則切分，而是先通過大量的單音模唱和節奏模打練習，讓你把最基本的“時間感”牢牢抓住。它對復閤節奏的分解練習做得極其細緻，比如如何將一個復雜的十六分音符組分解成兩組清晰的八分音符組進行內化，書裏提供瞭好幾種不同的“聽覺路徑”。更讓我驚喜的是，它對聽辨非功能性和聲的訓練也並未避而不談，而是用一種非常實用的方法——先讓你“聽懂”它的結構關係，而不是強迫你去命名它的功能。這種以“結構感知”為導嚮的聽覺訓練，極大地降低瞭學習的挫敗感，讓我覺得原來那些晦澀的和聲進行並非遙不可及。我甚至開始嘗試用它教的方法去“默寫”一些古典樂派的奏鳴麯的引子部分，效果齣乎意料地好。

評分☆☆☆☆☆

我是一個在校音樂係學生，坦白說，市麵上很多教材都存在一個通病：理論知識堆砌得很多，但實操性不強，或者說，編排的練習與實際的音樂會麯目相隔太遠。但這本書在這方麵做得非常平衡。它的視唱練習麯，很多鏇律綫和節奏型都明顯藉鑒瞭不同曆史時期和不同風格的作品特點。比如，在練習到某些包含大量快速音階和琶音的段落時，我能立刻聯想到巴洛剋時期的一些賦格對位練習的影子；而在一些需要處理大量屬七和弦轉位聽辨的環節，其音響色彩又很貼近浪漫主義時期的織體。這種“學以緻用”的設計理念，讓我在準備獨奏麯的視奏和背譜時，能更快速地將聽覺、視覺和手指動作進行有效連接。它仿佛一座橋梁，將枯燥的視唱練耳訓練與我們未來真正要麵對的音樂實踐緊密地結閤起來瞭。而且，它的習題的重復度和變化性掌握得很好，不會讓人感到重復勞動帶來的厭煩，每一次看似相同的練習，都會在細微之處設置新的挑戰點，迫使你保持高度專注。

評分☆☆☆☆☆

這本書的配套資源——雖然我這裏隻有紙質版，但從內容設計上能明顯感覺到它是麵嚮多媒體時代的學習者的。它的練習難度麯綫設計得非常科學，我嘗試著給自己製定瞭一個“三月提升計劃”，嚴格按照書中的章節順序和建議練習時長來走，效果立竿見影。特彆是那些關於和聲聽辨的練習，它對一些不協和音程的引入處理得非常巧妙，首先是讓你聽清“什麼聲音不對勁”，然後引導你去分辨“這個不對勁的聲音具體是哪個音程在作怪”。這種“定位問題——分析問題——解決問題”的邏輯鏈條，極大地提升瞭學習效率。我過去花瞭很多時間去糾結那些聽起來“怪怪的”和弦，但通過這本書的引導，我學會瞭如何係統地拆解這種“怪”。對於需要考級或者準備進入更高階音樂學習的同仁們來說，這本書的理論深度和實踐廣度是完全可以支撐起一個堅實的基礎的，它既有嚴謹的學術性，又不失對學習者體驗的關懷，絕對值得投入時間去精研。