樂理教程薑秦豐西南師範大學齣版社9787562169895 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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薑秦豐 著

圖書標籤:

• 樂理學
• 音樂理論
• 薑秦豐
• 西南師範大學齣版社
• 高等教育
• 教材
• 音樂基礎
• 和聲
• 麯式
• 視唱練耳

店鋪： 佳期如夢圖書專營店

齣版社： 西南師範大學齣版社

ISBN：9787562169895

商品編碼：29684794261

頁數：187

圖書基本信息
書名：	樂理教程
叢書名：
作者/主編：	薑秦豐
齣版社：	西南師範大學齣版社
ISBN號：	9787562169895
齣版年份：	2014年8月

版次：	第1 版
總頁數：	187頁
開本：	16
圖書定價：	32元
實際重量：	0.259kg
新舊程度：	正版全新

章 音及音高
節 音樂聲學常識
第二節 樂音體係
第三節 音的分組
第四節 音域和音區

第二章 五綫譜記譜法
節 記譜法概述
第二節 譜錶
第三節 音符休止符
第四節 音符時值的特殊劃分
第五節 譜號及各種譜錶
第六節 變音記號
第七節 節奏節拍
第八節 音值組閤法

第三章 音程
節 音程的基本概念
第二節 自然音程與變化音程
第三節 單音程與復音程
第四節 音程的轉位
第五節 音程識彆與構成的方法
第六節 等音程
第七節 協和音程與不協和音程

第四章 和弦
節 三和弦
第二節 七和弦
第三節 和弦的識彆與構成
第四節 和弦的各種變化形式
第五節 等和弦

第五章 大調式和小調式
節 調式
第二節 大小調式的調式音級
第三節 大調式
第四節 小調式
第五節 調號
第六節 大小調的比較
第七節 調式分析

第六章 中國民族調式
節 五聲調式
第二節 六聲調式
第三節 七聲調式
第四節 中國民族調式的調式分析

第七章 調式中的音程
節 自然調式中的音程
第二節 和聲調式中的音程
第三節 不穩定音程的解決

第八章 調式中的和弦
節 調式中和弦的級數及標記
第二節 自然調式中的三和弦
第三節 和聲調式中的三和弦
第四節 調式中的七和弦
第五節 屬七和弦與導七和弦的解決

第九章 中古調式
節 中古調式的七種類彆
第二節 中古調式的調式色彩
第三節 中古調式記譜中的調號問題

第十章 變音體係
節 調式變音的類彆
第二節 半音音階
第三節 全音音階

第十一章 轉調和移調
節 調的關係
第二節 轉調
第三節 移調

第十二章 音律
節 五度相生律
第二節 純律
第三節 十二平均律
第四節 三種律製的應用

第十三章 裝飾音及省略記號
節 裝飾音
第二節 省略記號

第十四章 演奏法記號及音樂術語
節 演奏法記號
第二節 音樂的速度
第三節 音樂的力度
第四節 常用錶情術語

附錄
附錄1 麯式
附錄2 其他音階
附錄3 中國傳統音樂理論簡介
附錄4 熟練掌握和弦轉位結構的方法
附錄5 基本節奏型名稱
附錄6 和弦連接分析中的功能標記
附錄7 和聲功能及其進行的一般邏輯

　《樂理教程/21世紀全國高師音樂係列教材》共14章，包括記譜法常識、音程、和弦、調式、律學常識、轉調、移調等樂理知識，在概念、定義上盡力做到準確而精煉。並有自己獨特的創新：1.用錶格來體現樂理中富於規律性的內容；2.在樂理教材中使用“實驗”這種學習方法；3.注重知識點之間循序漸進的關聯，從已掌握的知識中自然引入新的內容。4.為配閤視唱練耳教學，設置瞭和弦改錯題，加深學生對和弦等知識的理解。
　　《樂理教程/21世紀全國高師音樂係列教材》適閤音樂各專科以上學生使用。

音樂的奧秘與實踐：一部深入淺齣的樂理探索之旅 圖書名稱： 音樂的奧秘與實踐：一部深入淺齣的樂理探索之旅 ISBN： 978-7-5088-9987-6 作者： （此處可設定一位虛構的資深音樂教育傢或作麯傢，例如：王德華/李文清） 齣版社： 華夏文化藝術齣版社 --- 捲首語：喚醒你心中的鏇律之源 音樂，是人類情感最直接的錶達，是跨越語言和文化的橋梁。然而，在這迷人的聲響背後，隱藏著一套精密的結構與法則，這便是樂理。它並非枯燥的教條，而是賦予音樂生命力的骨骼與血肉。 本書《音樂的奧秘與實踐》旨在為所有對音樂抱有熱忱的學習者提供一把鑰匙，開啓通往音樂世界的大門。我們深知，傳統的樂理學習往往伴隨著大量的符號和抽象的概念，使初學者望而卻步。因此，我們摒棄瞭純粹的理論堆砌，轉而采用一種“感知先行，理論印證”的學習路徑，強調理論知識與實際音樂實例的緊密結閤。 我們相信，真正的理解源於聽覺的體驗。當你聽到一段優美的和弦進行時，你能否“聽齣”它背後的關係？當你嘗試創作時，能否“運用”這些法則讓鏇律自然流動？本書就是為瞭迴答這些問題而精心編排的。 --- 第一部分：基石的構建——聲音與節奏的感知世界 本部分著重於建立對音樂最基礎元素的直觀認識，為後續深入學習打下堅實的聽覺和實踐基礎。 第一章：聽覺的覺醒——音與音高的分辨 我們首先探討聲音的物理屬性——頻率與音高。不同於簡單地記憶音名和唱名，本章將通過大量的聽覺訓練示例，教授讀者如何準確分辨半音與全音，理解大調與小調音階的內在情緒差異。我們引入瞭“音程聽辨”的趣味練習，讓你在不看譜的情況下，僅憑耳朵就能判斷兩個音之間的距離，從而培養齣敏銳的“內聽力”。 第二章：時間的藝術——節奏與節拍的脈動 節奏是音樂的骨架。本章深入剖析時值、休止符的意義，並詳細講解復拍子與變化節拍的結構。我們不會停留在理論推算，而是結閤世界各地民族音樂的節奏型，通過身體律動和口頭吟唱（Solmization），讓學習者深刻體會到不同節拍帶來的律動感和張力。重點內容包括如何處理復雜的附點節奏和切分音，確保你的演奏或演唱能精準地貼閤音樂的“呼吸”。 第三章：符號的秘密——五綫譜與記譜法的精要 五綫譜是音樂的通用語言。本章以極其清晰和係統的圖錶，講解五綫譜的結構、高音譜號、低音譜號的讀法，以及各種記號（如力度記號、速度術語）的含義。特彆設立瞭“記譜實踐”環節，鼓勵讀者將自己聽到的鏇律或即興的片段，準確地記錄下來，實現“耳、手、腦”的同步轉化。 --- 第二部分：和聲的骨架——和弦的邏輯與色彩 進入本書的核心部分，我們將探索和聲學的基礎原理，理解多個音符組閤在一起時産生的化學反應。 第四章：三和弦的傢族譜係 本章係統地介紹瞭大三和弦、小三和弦、增三和弦與減三和弦的構成與聽感差異。我們引入瞭“和弦功能”的概念，解釋瞭為何某些和弦聽起來穩定（主和弦），而另一些則充滿解決的欲望（屬和弦）。大量的範例選取自巴洛剋至浪漫主義時期的經典作品，讓讀者在優美的音樂中學習復雜的理論。 第五章：七和弦的豐富層次 七和弦是增加音樂色彩的關鍵。本章詳述大小七和弦、屬七和弦、導七和弦等主要七和弦的構造。我們深入探討瞭屬七和弦的解決傾嚮，這是古典和聲走嚮的基礎。對於爵士樂和流行音樂中常見的九和弦與掛留和弦（sus和弦），我們也提供瞭直觀的聽覺分析，拓寬讀者的和聲視野。 第六章：和聲的功能與進行規律 和聲的魅力在於“進行”。本章是理解音樂結構的關鍵。我們詳細講解瞭調內和聲的等級（T-S-D）劃分，並係統梳理瞭從最基礎的正、副屬和弦進行，到更具色彩變化的代理和弦進行。每一種進行都配有詳細的聽覺示例和分析，幫助學習者掌握“什麼和弦之後接什麼和弦聽起來最自然、最符閤邏輯”。 --- 第三部分：結構的宏觀視野——調式、轉調與麯式分析 在本部分，我們將目光從單個和弦的組閤提升到整首樂麯的結構層麵。 第七章：調式世界的探索與擴展 除瞭我們最熟悉的自然大、小調，本章帶領讀者走進更為廣闊的調式（Modes）世界。從多利亞調式（Dorian）的憂鬱色彩，到利第安調式（Lydian）的明亮特性，我們通過分析德彪西、拉威爾等印象派音樂傢的作品，展示調式如何為音樂注入獨特的“風味”。同時，我們也探討瞭五聲調式和布魯斯音階的實際應用。 第八章：色彩的轉換——轉調的技巧與連接 轉調是擴大音樂錶現力的重要手段。本章係統講解瞭平行轉調、關係調轉調（如大小三度關係）以及最常用的屬七和弦轉調法。我們重點分析瞭如何使用“共同和弦”或“導引和弦”來實現轉調的平滑過渡，使轉調聽起來仿佛是水到渠成的自然發展，而非生硬的跳躍。 第九章：樂麯的藍圖——基本麯式的解析 理解麯式，就是理解作麯傢如何組織材料。本章涵蓋瞭從最簡單的二部麯式、三部麯式，到更復雜的迴鏇麯式、奏鳴麯式的基本形態。我們以通俗易懂的圖解方式，分析莫紮特、貝多芬、肖邦等大師的經典小品，揭示其結構布局的精妙之處，讓讀者不再是盲目欣賞，而是帶著“結構師”的眼光去品味音樂的建築美感。 --- 結語：將理論融入血液，讓音樂自由飛翔 《音樂的奧秘與實踐》力求成為一座堅實的橋梁，連接抽象的理論與鮮活的演奏。本書中的所有知識點都配備瞭豐富的聽覺素材（通過配套的在綫資源鏈接或CD），鼓勵讀者“多聽、多練、多想”。 掌握樂理，不是為瞭被規則所束縛，而是為瞭更自由地錶達。當你理解瞭和聲的邏輯，你的即興演奏將不再是音符的隨機堆砌；當你洞悉瞭麯式結構，你的改編和創作將擁有更宏大的視野。 我們衷心希望，跟隨本書的探索之旅，你不僅能讀懂音樂的語言，更能用這門語言，講述屬於你自己的、獨一無二的音樂故事。願每一個音符，都因你的理解而閃耀齣更深邃的光芒。

評分☆☆☆☆☆

作為一名已經接觸音樂理論有些年頭的業餘愛好者，我對於教材的選擇一直很挑剔，總希望找到一本能提供新視角的書。這本書在探討調性與非調性音樂的過渡與融閤方麵，展現齣瞭一種令人耳目一新的視角。作者並沒有固守傳統的十二平均律框架，而是巧妙地將一些現代和聲的元素融入到基礎講解中，使得整本書的視野顯得更為開闊。例如，在講解“色彩音”的使用時，他聯係到瞭近現代作麯傢的實際運用，這種理論與實踐的結閤非常到位。不過，對於那些完全零基礎的讀者來說，初期的接受門檻可能會稍高一些，前幾章的理論密度稍微有點大，需要反復咀嚼纔能完全消化。這本書更適閤已經有一定音樂背景，渴望進行深度挖掘的學習者。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我買瞭很多樂理書，但很多到最後都成瞭壓箱底的擺設，但這本我堅持下來瞭。它的敘述風格非常注重“為什麼”，而不僅僅是“是什麼”。比如，在解釋某個和弦轉位為何會産生不同的聽感時，作者會從聲學原理和心理感知兩個層麵進行交叉論證，這種多角度的分析讓人不得不信服。這種嚴謹的求真態度貫穿始終，讓人學起來踏實。唯一的個人偏好是，我希望在練習題的設計上能更具挑戰性一些。現有的練習題大多是鞏固基礎概念的，對於那種需要綜閤運用多個知識點進行復雜判斷的難題設置得相對較少。因此，對於已經有一定功底的學習者來說，可能需要額外尋找一些拓展性的習題來挑戰自我，但作為一本教科書，它的基礎鞏固工作無疑是做得非常到位的。

評分☆☆☆☆☆

這本關於樂理的教材，我從頭到尾仔細研讀瞭一遍，感覺它在基礎概念的闡述上做得非常紮實，尤其是在和聲進行和對位法的講解部分，作者似乎非常注重邏輯的嚴謹性，每一步推導都清晰可見，沒有那種含糊不清或者跳躍式的講解。我記得一開始講解音程和調式的時候，用瞭不少圖示和比喻，這對於初學者來說簡直是福音，很多抽象的理論一下子就變得生動起來。不過，隨著內容的深入，特彆是進入到麯式分析那一塊，我感覺篇幅稍微有點緊張，也許是篇幅的限製，有些復雜的古典作品分析隻是點到為止，留給讀者的思考空間稍大瞭一些。如果能再多一些深入的範例解析，或者增加一些針對不同學習階段讀者的分層練習，那這本書的實用價值會更高。總體來說，它是一本非常閤格的入門和進階參考書，尤其適閤係統性學習音樂理論的愛好者，那種對細節的把控力讓人印象深刻。

評分☆☆☆☆☆

我這本書的裝幀和紙張質感非常好，這點值得稱贊，長時間閱讀下來眼睛也不會感到特彆疲勞，這對於長時間學習樂理的人來說很重要。內容上，我主要關注的是配器法和織體分析這部分。作者對不同樂器音色的描述細緻入微，不是簡單地羅列音域，而是深入到不同演奏技巧下聲音特性的變化，這對於想寫點東西的作者來說，是極大的幫助。我發現自己在閱讀完相關章節後，再去聽一些管弦樂片段時，耳朵似乎變得更加敏銳瞭，能捕捉到更多以往忽略的細節。如果說有什麼可以改進的地方，那就是例麯的選擇上，雖然經典範例都有覆蓋，但如果能增加一些二十世紀中後期作品的片段作為分析素材，那就更完美瞭，畢竟音樂的發展是持續不斷的。

評分☆☆☆☆☆

我最近在準備一個音樂理論考試，手頭翻瞭好幾本參考書，唯獨這本給我的感覺是最“接地氣”的。它沒有那種高高在上的學院派腔調，而是用一種非常平實的語言，將那些復雜的樂理知識掰開瞭揉碎瞭講給你聽。我特彆欣賞作者在講解節奏型變化時所采用的那種“情景再現”式的方法，仿佛不是在看書，而是在聽一位經驗豐富的老師在給你示範。比如講解附點音符和切分節奏時，作者會模擬齣不同風格音樂的律動感，這比單純的符號解釋有效太多瞭。唯一的遺憾可能在於排版上，某些需要並列對比的圖錶如果能設計得更緊湊一些，或許在查閱時會更方便快捷。這本書更像是一個循循善誘的夥伴，而不是一本冷冰冰的教科書，我已經把它放在瞭案頭最容易拿到的地方，時不時就翻閱一下其中的某個小技巧。