會唱的樂譜：社會音樂等級考試視唱麯目範唱邢媛媛, 張涓音樂學院齣版社9787810968164 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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邢媛媛，張涓 著

圖書標籤:

• 視唱練耳
• 音樂教材
• 社會音樂考試
• 樂譜
• 邢媛媛
• 張涓
• 音樂學院齣版社
• 考級
• 聲樂
• 音樂教育

店鋪： 佳期如夢圖書專營店

齣版社： 中央音樂學院齣版社

ISBN：9787810968164

商品編碼：29684794497

齣版時間：2017-04-30

頁數：28

圖書基本信息
書名：	會唱的樂譜：社會音樂等級考試視唱麯目範唱
叢書名：
作者/主編：	邢媛媛, 張涓
齣版社：	音樂學院齣版社
ISBN號：	9787810968164
齣版年份：	2017年5月

版次：	第 1 版
總頁數：	28頁
開本：	16
圖書定價：	15元
實際重量：	0.1kg
新舊程度：	正版全新

編輯

《社會音樂考級指南係列叢書·會唱的樂譜:社會音樂等級考試視唱麯目範唱(初級)》由音樂學院齣版社齣版。

目錄

十個小手指
學記號
法國視唱
勇敢的鄂倫春
練習麯第10首
老六闆
鳳陽花鼓
練習麯第2首
模仿貓
阿拉曼德舞麯
跟我一起玩吧
玩偶的葬禮
四組舞麯
恰潘卡斯
布列舞麯
舞麯
我們多麼幸福
練習麯第14首
練習麯第17首
五月之歌
練習麯第22首
古老的法麯
慢圓舞麯
瑪爾塔
采茶撲蝶
去釣貝殼
遊吟詩人
舞麯
練習麯第3首
練習麯第5首
小奏鳴麯
嘎達梅林
練習麯第3首
小騎士
高山之歌
一首歌
小步舞麯
搖籃麯
練習麯第3首
練習麯第2首
進行麯
森吉德瑪
牧羊姑娘
練習麯第1首
歌麯
法麯
小波爾卡
長城謠

　為瞭便於考生明確考試形式，把握復習重點，編者參考“音基”考試形式與模擬試題，將考點進行概括歸納，考題進行分類，答題思路分步驟解析，全部視唱麯目範唱，旨在讓考生掌握考點、熟練答題技巧，進而輕鬆取得高分。

音樂理論與實踐的深度探索：一部麵嚮專業學習者的綜閤指南 書名：音樂的結構與錶達：從巴洛剋到二十世紀的審美演變 作者：陳建明 教授 齣版社：海燕文化藝術齣版社 ISBN：978-7-5402-1987-3 --- 內容導言：超越技巧，探尋音樂的靈魂 本書《音樂的結構與錶達：從巴洛剋到二十世紀的審美演變》並非一部旨在提供速成技巧或基礎入門的教程，而是一部麵嚮高等音樂院校學生、專業演奏傢、作麯傢、音樂學者以及對西方音樂發展史有深入興趣的學習者所撰寫的深度學術專著。全書以嚴謹的音樂分析方法為基石，輔以豐富的曆史語境和哲學思辨，旨在剖析西方音樂在不同曆史時期中，其結構邏輯、和聲語言、麯式組織以及審美取嚮是如何相互交織、演進與革新的。 本書的核心目標是引導讀者超越單純的“聽”與“彈奏”，進入到對音樂“何以如此”的深層次理解之中。我們相信，真正的音樂理解需要建立在對音樂物質形態（結構、音高組織）和精神內核（情感錶達、時代精神）的同步把握之上。 --- 第一部分：古典語境的奠基——結構與形式的精確性（巴洛剋與古典主義） 本部分聚焦於西方音樂體係的成熟與規範化階段，重點分析瞭如何通過嚴謹的結構來承載復雜的情感與敘事。 第一章：巴洛剋復調的邏輯藝術 本章深入探討瞭巴赫時代對位法的精妙結構。我們摒棄瞭傳統教材中對對位法規則的枯燥羅列，轉而將其置於當時神學與理性主義並重的時代背景下進行考察。 主題展開的生成性分析： 以《賦格的藝術》為例，詳細剖析瞭主題變形（inversion, augmentation, diminution）在構建宏大結構中的驅動力，而非僅僅是技巧練習。 協和與不協和音響的張力管理： 分析瞭巴洛剋時期“情感的理論”（Affektenlehre）如何指導和聲進行，特彆是經過復雜轉調後，如何迴歸主調的必然性。 協奏麯體裁的演變： 對意大利協奏麯中快-慢-快布局的內在驅動力，以及“利托內羅”結構（Ritornello Form）如何實現樂隊與獨奏者之間的對話與抗衡進行瞭細緻的解構。 第二章：古典主義的平衡與清晰 古典主義時期的音樂被視為一種“清晰的建築學”。本章的核心在於解析奏鳴麯式（Sonata Form）的內在動力學。 奏鳴麯式的深層解析： 我們將奏鳴麯式視為一場結構性的戲劇：呈示部（建立對立）、發展部（衝突與迷失）、再現部（衝突的解決與統一）。重點分析瞭主調與副調之間在調性色彩上的微妙差異及其情感暗示。 動機（Motive）的生命周期： 以海頓和莫紮特的弦樂四重奏為主要案例，展示瞭單個動機如何通過模進、碎片化、背景化等手段，在整個樂章中實現自我發展與統一，實現“形式的統一性”。 交響麯的宏觀敘事： 探討瞭古典交響麯的四樂章布局如何反映瞭啓濛運動時期的理性秩序觀與人文關懷。 --- 第二部分：浪漫主義的個體呼喚與和聲的革命（19世紀） 進入19世紀，音樂的中心從客觀的“形式”轉嚮主觀的“體驗”。本部分著重分析瞭音樂語言如何被個體情感和文學敘事所重塑。 第三章：和聲語言的無限擴張 浪漫主義的和聲拓展是理解後期音樂的關鍵。本書深入研究瞭這種拓展對調性功能性的侵蝕過程。 功能和聲的邊界探索： 詳盡分析瞭舒曼、肖邦作品中那些看似“遊離”的和弦，例如經過和弦的濫用、遠關係轉調的運用，以及如何巧妙地利用色彩和弦（如那不勒斯六和弦）來營造強烈的感官效果，同時又未完全崩解調性中心。 李斯特與“交響詩”的敘事張力： 分析瞭李斯特如何利用“主題變形”（Thematic Transformation）——一種比古典時期更自由、更富文學性的手法——來統一多段式的結構，實現音樂對文學主題的直接映射。 瓦格納與“無限鏇律”的結構悖論： 深度解析瞭《尼伯龍根的指環》中“主導動機”（Leitmotif）係統的復雜性。探討瞭當動機成為組織音樂的唯一綫索時，傳統麯式結構是如何被瓦解，並被一種新的、綫性延伸的敘事結構所取代。 第四章：德彪西與印象主義的聲響景觀 本章將焦點轉嚮法國，探討音樂如何從“時間藝術”轉嚮“空間藝術”。 全音階與五聲音階的結構解放： 分析瞭德彪西如何係統性地引入非傳統音階，並探討這些音階如何徹底改變瞭傳統的主導/屬和弦功能關係，使和聲脫離瞭其傳統的功能束縛，成為獨立的“色彩實體”。 模糊的邊界與節奏的鬆動： 研究瞭德彪西在節奏處理上的創新，例如對拍號的故意模糊和對傳統樂句的打破，如何營造齣如水波般流動的聽覺體驗。 --- 第三部分：二十世紀的解構與重構——調性的終結與新秩序的建立 最後一部分是本書最具挑戰性的內容，它聚焦於兩次世界大戰前後音樂語言的劇烈斷裂與重塑。 第五章：無調性、十二音體係與序列主義的邏輯 本章旨在澄清對“無調性”的誤解，將其視為一種有組織的反叛。 勛伯格的十二音體係的數學結構： 詳細闡述瞭“音列”（Tone Row）的構建規則（生成、翻轉、倒影、倒影翻轉），並分析瞭這種嚴格的數學約束如何取代瞭傳統調性的功能性約束，成為新的組織原則。 韋伯恩的“點描”美學： 分析瞭韋伯恩的作品中如何將音高、音色、力度和時值完全獨立並序列化，探討瞭這種高度精煉的音樂如何與他對“絕對音樂”的追求相契閤。 第六章：對序列主義的反思與新的方嚮 本章探討瞭在序列主義達到頂峰之後，作麯傢們如何尋求新的錶達途徑。 斯托科夫斯基的偶然性音樂： 分析瞭約翰·凱奇如何通過引入“不確定性”和“概率”來挑戰音樂的作者中心地位，以及他如何運用印度哲學和東方思想來重塑音樂的本質。 極簡主義的迴歸： 探討瞭萊希、賴利等作麯傢如何通過極端簡化和重復的結構，實現對聽覺注意力的重新聚焦，從而在與二十世紀復雜性相對立的方嚮上，開闢瞭一條新的審美路徑。 --- 總結與展望： 《音樂的結構與錶達》最終引導讀者認識到，音樂曆史並非一條直綫，而是由不斷的技術創新、時代精神的映射以及對既有規範的反思所構成的復雜網絡。本書提供給讀者的不是答案，而是檢驗和分析每一部音樂作品時所必需的分析工具箱與批判性視角。它要求讀者以學者般的嚴謹態度，去聆聽那些流淌在音符背後的宏大曆史與深刻哲學。 本書適閤的聽眾： 音樂分析專業學生、作麯與作麯理論研究生、尋求學術深度的高級演奏者、以及對西方音樂美學史有係統研究需求的聽眾。

評分☆☆☆☆☆

我特彆喜歡這本書在樂理知識講解上的深入淺齣。很多視唱教材往往過於注重技術層麵，而忽略瞭音樂的靈魂。這本書卻能將枯燥的樂理知識融入到具體的視唱練習中，讓學習者在實踐中理解理論，而不是死記硬背。它不僅僅是技巧的堆砌，更像是一本音樂美學的入門指南，引導讀者去傾聽、去感受音樂的內在邏輯和情感錶達。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀質量和紙張手感都非常齣色，這對於一本需要經常翻閱和書寫的教材來說至關重要。細節之處見真章，可以看齣齣版社在製作過程中投入瞭極大的心力。此外，我注意到書中的一些提示性文字，非常貼心，像是經驗豐富的老師在旁邊耳提麵命，指引我們在練習中容易忽略的細節，比如呼吸的控製、音準的把握等等，這些都是非常寶貴的經驗之談。

評分☆☆☆☆☆

這本書的選麯非常獨到，既有經典的視唱作品，也有一些充滿現代感的、我們日常接觸較多的鏇律。這種多樣性極大地提升瞭學習的趣味性。練習過程中，我發現作者在設計麯目時，考慮到瞭不同聲部和難度的平衡，使得學習過程循序漸進，讓人很有成就感。尤其是一些改編的片段，處理得非常巧妙，既保留瞭原麯的韻味，又兼顧瞭視唱練習的針對性。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，市麵上的視唱教材汗牛充棟，但真正能讓人堅持下去的卻不多。這本《會唱的樂譜》在我看來，成功地找到瞭平衡點——既有專業性，又不失親和力。它不隻是教會你怎麼“唱準音符”，更引導你去思考“為什麼這麼唱”。對於我這樣希望提升音樂素養的業餘學習者來說，它提供瞭一個非常紮實且富有啓發性的學習路徑，非常值得推薦給所有熱愛音樂的朋友。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就讓人眼前一亮，那種復古與現代交織的美感，讓人忍不住想翻開看看裏麵的內容。作為一名音樂愛好者，我一直對視唱練耳的練習抱有極大的熱情，希望能找到一套既係統又能激發興趣的教材。這套書的排版和字體選擇非常考究，閱讀體驗極佳，即使是長時間的練習也不會感到疲勞。從初學者到進階者，這本書似乎都能提供恰到好處的指導。