会唱的乐谱：社会音乐等级考试视唱曲目范唱邢媛媛, 张涓音乐学院出版社9787810968164 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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邢媛媛，张涓 著

图书标签:

• 视唱练耳
• 音乐教材
• 社会音乐考试
• 乐谱
• 邢媛媛
• 张涓
• 音乐学院出版社
• 考级
• 声乐
• 音乐教育

店铺： 佳期如梦图书专营店

出版社： 中央音乐学院出版社

ISBN：9787810968164

商品编码：29684794497

出版时间：2017-04-30

页数：28

图书基本信息
书名：	会唱的乐谱：社会音乐等级考试视唱曲目范唱
丛书名：
作者/主编：	邢媛媛, 张涓
出版社：	音乐学院出版社
ISBN号：	9787810968164
出版年份：	2017年5月

版次：	第 1 版
总页数：	28页
开本：	16
图书定价：	15元
实际重量：	0.1kg
新旧程度：	正版全新

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《社会音乐考级指南系列丛书·会唱的乐谱:社会音乐等级考试视唱曲目范唱(初级)》由音乐学院出版社出版。

目录

十个小手指
学记号
法国视唱
勇敢的鄂伦春
练习曲第10首
老六板
凤阳花鼓
练习曲第2首
模仿猫
阿拉曼德舞曲
跟我一起玩吧
玩偶的葬礼
四组舞曲
恰潘卡斯
布列舞曲
舞曲
我们多么幸福
练习曲第14首
练习曲第17首
五月之歌
练习曲第22首
古老的法曲
慢圆舞曲
玛尔塔
采茶扑蝶
去钓贝壳
游吟诗人
舞曲
练习曲第3首
练习曲第5首
小奏鸣曲
嘎达梅林
练习曲第3首
小骑士
高山之歌
一首歌
小步舞曲
摇篮曲
练习曲第3首
练习曲第2首
进行曲
森吉德玛
牧羊姑娘
练习曲第1首
歌曲
法曲
小波尔卡
长城谣

　为了便于考生明确考试形式，把握复习重点，编者参考“音基”考试形式与模拟试题，将考点进行概括归纳，考题进行分类，答题思路分步骤解析，全部视唱曲目范唱，旨在让考生掌握考点、熟练答题技巧，进而轻松取得高分。

音乐理论与实践的深度探索：一部面向专业学习者的综合指南 书名：音乐的结构与表达：从巴洛克到二十世纪的审美演变 作者：陈建明 教授 出版社：海燕文化艺术出版社 ISBN：978-7-5402-1987-3 --- 内容导言：超越技巧，探寻音乐的灵魂 本书《音乐的结构与表达：从巴洛克到二十世纪的审美演变》并非一部旨在提供速成技巧或基础入门的教程，而是一部面向高等音乐院校学生、专业演奏家、作曲家、音乐学者以及对西方音乐发展史有深入兴趣的学习者所撰写的深度学术专著。全书以严谨的音乐分析方法为基石，辅以丰富的历史语境和哲学思辨，旨在剖析西方音乐在不同历史时期中，其结构逻辑、和声语言、曲式组织以及审美取向是如何相互交织、演进与革新的。 本书的核心目标是引导读者超越单纯的“听”与“弹奏”，进入到对音乐“何以如此”的深层次理解之中。我们相信，真正的音乐理解需要建立在对音乐物质形态（结构、音高组织）和精神内核（情感表达、时代精神）的同步把握之上。 --- 第一部分：古典语境的奠基——结构与形式的精确性（巴洛克与古典主义） 本部分聚焦于西方音乐体系的成熟与规范化阶段，重点分析了如何通过严谨的结构来承载复杂的情感与叙事。 第一章：巴洛克复调的逻辑艺术 本章深入探讨了巴赫时代对位法的精妙结构。我们摒弃了传统教材中对对位法规则的枯燥罗列，转而将其置于当时神学与理性主义并重的时代背景下进行考察。 主题展开的生成性分析： 以《赋格的艺术》为例，详细剖析了主题变形（inversion, augmentation, diminution）在构建宏大结构中的驱动力，而非仅仅是技巧练习。 协和与不协和音响的张力管理： 分析了巴洛克时期“情感的理论”（Affektenlehre）如何指导和声进行，特别是经过复杂转调后，如何回归主调的必然性。 协奏曲体裁的演变： 对意大利协奏曲中快-慢-快布局的内在驱动力，以及“利托内罗”结构（Ritornello Form）如何实现乐队与独奏者之间的对话与抗衡进行了细致的解构。 第二章：古典主义的平衡与清晰 古典主义时期的音乐被视为一种“清晰的建筑学”。本章的核心在于解析奏鸣曲式（Sonata Form）的内在动力学。 奏鸣曲式的深层解析： 我们将奏鸣曲式视为一场结构性的戏剧：呈示部（建立对立）、发展部（冲突与迷失）、再现部（冲突的解决与统一）。重点分析了主调与副调之间在调性色彩上的微妙差异及其情感暗示。 动机（Motive）的生命周期： 以海顿和莫扎特的弦乐四重奏为主要案例，展示了单个动机如何通过模进、碎片化、背景化等手段，在整个乐章中实现自我发展与统一，实现“形式的统一性”。 交响曲的宏观叙事： 探讨了古典交响曲的四乐章布局如何反映了启蒙运动时期的理性秩序观与人文关怀。 --- 第二部分：浪漫主义的个体呼唤与和声的革命（19世纪） 进入19世纪，音乐的中心从客观的“形式”转向主观的“体验”。本部分着重分析了音乐语言如何被个体情感和文学叙事所重塑。 第三章：和声语言的无限扩张 浪漫主义的和声拓展是理解后期音乐的关键。本书深入研究了这种拓展对调性功能性的侵蚀过程。 功能和声的边界探索： 详尽分析了舒曼、肖邦作品中那些看似“游离”的和弦，例如经过和弦的滥用、远关系转调的运用，以及如何巧妙地利用色彩和弦（如那不勒斯六和弦）来营造强烈的感官效果，同时又未完全崩解调性中心。 李斯特与“交响诗”的叙事张力： 分析了李斯特如何利用“主题变形”（Thematic Transformation）——一种比古典时期更自由、更富文学性的手法——来统一多段式的结构，实现音乐对文学主题的直接映射。 瓦格纳与“无限旋律”的结构悖论： 深度解析了《尼伯龙根的指环》中“主导动机”（Leitmotif）系统的复杂性。探讨了当动机成为组织音乐的唯一线索时，传统曲式结构是如何被瓦解，并被一种新的、线性延伸的叙事结构所取代。 第四章：德彪西与印象主义的声响景观 本章将焦点转向法国，探讨音乐如何从“时间艺术”转向“空间艺术”。 全音阶与五声音阶的结构解放： 分析了德彪西如何系统性地引入非传统音阶，并探讨这些音阶如何彻底改变了传统的主导/属和弦功能关系，使和声脱离了其传统的功能束缚，成为独立的“色彩实体”。 模糊的边界与节奏的松动： 研究了德彪西在节奏处理上的创新，例如对拍号的故意模糊和对传统乐句的打破，如何营造出如水波般流动的听觉体验。 --- 第三部分：二十世纪的解构与重构——调性的终结与新秩序的建立 最后一部分是本书最具挑战性的内容，它聚焦于两次世界大战前后音乐语言的剧烈断裂与重塑。 第五章：无调性、十二音体系与序列主义的逻辑 本章旨在澄清对“无调性”的误解，将其视为一种有组织的反叛。 勋伯格的十二音体系的数学结构： 详细阐述了“音列”（Tone Row）的构建规则（生成、翻转、倒影、倒影翻转），并分析了这种严格的数学约束如何取代了传统调性的功能性约束，成为新的组织原则。 韦伯恩的“点描”美学： 分析了韦伯恩的作品中如何将音高、音色、力度和时值完全独立并序列化，探讨了这种高度精炼的音乐如何与他对“绝对音乐”的追求相契合。 第六章：对序列主义的反思与新的方向 本章探讨了在序列主义达到顶峰之后，作曲家们如何寻求新的表达途径。 斯托科夫斯基的偶然性音乐： 分析了约翰·凯奇如何通过引入“不确定性”和“概率”来挑战音乐的作者中心地位，以及他如何运用印度哲学和东方思想来重塑音乐的本质。 极简主义的回归： 探讨了莱希、赖利等作曲家如何通过极端简化和重复的结构，实现对听觉注意力的重新聚焦，从而在与二十世纪复杂性相对立的方向上，开辟了一条新的审美路径。 --- 总结与展望： 《音乐的结构与表达》最终引导读者认识到，音乐历史并非一条直线，而是由不断的技术创新、时代精神的映射以及对既有规范的反思所构成的复杂网络。本书提供给读者的不是答案，而是检验和分析每一部音乐作品时所必需的分析工具箱与批判性视角。它要求读者以学者般的严谨态度，去聆听那些流淌在音符背后的宏大历史与深刻哲学。 本书适合的听众： 音乐分析专业学生、作曲与作曲理论研究生、寻求学术深度的高级演奏者、以及对西方音乐美学史有系统研究需求的听众。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧质量和纸张手感都非常出色，这对于一本需要经常翻阅和书写的教材来说至关重要。细节之处见真章，可以看出出版社在制作过程中投入了极大的心力。此外，我注意到书中的一些提示性文字，非常贴心，像是经验丰富的老师在旁边耳提面命，指引我们在练习中容易忽略的细节，比如呼吸的控制、音准的把握等等，这些都是非常宝贵的经验之谈。

评分☆☆☆☆☆

这本书的选曲非常独到，既有经典的视唱作品，也有一些充满现代感的、我们日常接触较多的旋律。这种多样性极大地提升了学习的趣味性。练习过程中，我发现作者在设计曲目时，考虑到了不同声部和难度的平衡，使得学习过程循序渐进，让人很有成就感。尤其是一些改编的片段，处理得非常巧妙，既保留了原曲的韵味，又兼顾了视唱练习的针对性。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，市面上的视唱教材汗牛充栋，但真正能让人坚持下去的却不多。这本《会唱的乐谱》在我看来，成功地找到了平衡点——既有专业性，又不失亲和力。它不只是教会你怎么“唱准音符”，更引导你去思考“为什么这么唱”。对于我这样希望提升音乐素养的业余学习者来说，它提供了一个非常扎实且富有启发性的学习路径，非常值得推荐给所有热爱音乐的朋友。

评分☆☆☆☆☆

我特别喜欢这本书在乐理知识讲解上的深入浅出。很多视唱教材往往过于注重技术层面，而忽略了音乐的灵魂。这本书却能将枯燥的乐理知识融入到具体的视唱练习中，让学习者在实践中理解理论，而不是死记硬背。它不仅仅是技巧的堆砌，更像是一本音乐美学的入门指南，引导读者去倾听、去感受音乐的内在逻辑和情感表达。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就让人眼前一亮，那种复古与现代交织的美感，让人忍不住想翻开看看里面的内容。作为一名音乐爱好者，我一直对视唱练耳的练习抱有极大的热情，希望能找到一套既系统又能激发兴趣的教材。这套书的排版和字体选择非常考究，阅读体验极佳，即使是长时间的练习也不会感到疲劳。从初学者到进阶者，这本书似乎都能提供恰到好处的指导。