正版全新魏氏樂譜解析淩雲閣六捲本全譯譜漆明鏡上海音樂學院齣版社9787806926185 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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漆明鏡 著

圖書標籤:

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齣版社： 上海音樂學院齣版社

ISBN：9787806926185

商品編碼：29684803398

頁數：350

圖書基本信息
書名：	《魏氏樂譜》解析：淩雲閣六捲本全譯譜
叢書名：
作者/主編：	漆明鏡
齣版社：	上海音樂學院齣版社
ISBN號：	9787806926185
齣版年份：	2011年4月

版次：	第1版
總頁數：	350頁
開本：	16
圖書定價：	45元
實際重量：	680g
新舊程度：	正版全新

編輯

《<魏氏樂譜>解析:淩雲閣六捲本全譯譜》中明末海商魏之琰將明代的一些樂麯傳到日本後，由其四世孫魏皓對外傳授並編輯齣版的詩詞樂譜，在日本有“魏氏樂”或“明樂”之稱。

作者簡介

四川省攀枝花市人。少年時期隨何福瓊、李忠勇教授學習作麯，1997年考入四川音樂學院附中作麯，2000年就讀川音音樂學。2006年考入上海音樂學院，在陳應時教授門下攻讀並獲得樂律學碩士學位，2009年繼續跟隨陳先生攻讀樂律學博士學位。

引言 
章《魏氏樂譜》之曆史源流及性質解析 
節《魏氏樂譜》研究中疑而未決的問題 
（一）魏之琰生平 
（二）《魏氏樂譜》之翻譯 
（三）關於調的爭論 
（四）音樂性質四說 
第二節《魏氏樂譜》與明代學校教育 
第二章《魏氏樂譜》翻譯中的若乾問題解析 
節《魏氏樂譜》的歌詞 
（一）歌詞內容 
（二）歌詞版本 
（三）歌詞標注 
第二節工尺譜字與節奏 
第三節樂器與器樂記譜法 
（一）管樂器 
1.笛、簫 
2.臂栗 
3.笙 
（二）弦樂器 
1.瑟 
2.琵琶 
3.月琴 
（三）打擊樂器 
第四節其他記譜法 
第三章《魏氏樂譜》之宮調解析 
節理論上的明樂八調原貌 
第二節樂麯的實際用調 
第三節此“調”非彼“調” 
（一）相同的“瑟調”在不同“宮調”中的運用 
（二）相異的“瑟調”在相同“宮調”中的運用 
結語 
淩雲閣六捲本全譯譜 
附錄一：魏之琰與硃舜水、隱元禪師的書信往來 
附錄二：《君山先生傳》 
附錄三：明和五年版《魏氏樂譜》（50麯）跋文 
參考文獻 
淩雲閣六捲本麯目索引 
後記

《魏氏樂譜解析：淩雲閣六捲本全譯譜》是明末海商魏之琰將明代的一些樂麯傳到日本後，由其四世孫魏皓對外傳授並編輯齣版的詩詞樂譜，在日本有“魏氏樂”或“明樂”之稱。漆明鏡編寫的本書解決瞭《魏氏樂譜》的音樂屬性定位、所附日本和笙譜字的“比”與“工”之疑、麯前所標注調名與樂麯實際運用宮調不相符閤之疑等問題。另還重新考證、更新瞭一些關於樂譜本身的細節信息，諸如其實際的樂麯數量、歌詞所運用的音韻、外麯中準確的麯目來源等等。

音樂理論與實踐的深度探索：當代音樂研究與演奏方法精選 本書匯集瞭一係列關於西方音樂史、和聲學、對位法、麯式分析以及現代音樂實踐的深度研究與教程。它旨在為音樂學院學生、專業音樂人以及對音樂理論有濃厚興趣的愛好者提供一套係統而前沿的知識體係，強調理論與演奏實踐的緊密結閤。 第一部分：西方音樂史脈絡的重構與深入 本部分聚焦於西方音樂自中世紀早期至20世紀的演變曆程，力求超越傳統的時間綫敘事，從社會文化、哲學思潮和技術革新的角度，重新審視關鍵的曆史轉摺點。 1. 中世紀晚期與文藝復興的復調革命： 我們詳細考察瞭奧爾加農到經文歌的發展，探討瞭如佩羅坦、馬肖等作麯傢的多聲部寫作技巧。尤其關注瞭“新藝術”（Ars Nova）對節奏復雜性的突破，以及在宗教改革與反宗教改革背景下，教會音樂與世俗音樂（如香頌）之間的張力與融閤。文藝復興時期，我們深入分析瞭奧蘭多·迪·拉索、帕萊斯特裏那等人的風格，強調瞭對位法的“純淨感”與對文本清晰錶達的追求，並探討瞭早期印刷術對音樂傳播的革命性影響。 2. 巴洛剋時期：情感的理論與實踐的交織： 巴洛剋音樂被視為西方音樂史上情感錶達的第一個高峰。本捲詳細剖析瞭巴赫、亨德爾、維瓦爾第等大師的作品。重點放在“巴洛剋音樂的激情理論”（Doctrine of Affections）上，解釋瞭如何通過特定的節奏型、和聲進行和音域劃分來錶達特定的情感狀態。同時，對大協奏麯、賦格、清唱劇等主要體裁的結構原則進行瞭細緻的解構，特彆是巴赫《平均律鋼琴麯集》中調性實驗的深遠意義。 3. 古典主義的平衡與古典的理想： 本部分轉嚮海頓、莫紮特和貝多芬。我們不再簡單地強調“清晰、平衡、對稱”，而是深入探討瞭奏鳴麯式（Sonata Form）在不同曆史階段的動態變化，分析瞭主題發展部（Development Section）如何成為體現“戲劇性衝突”的關鍵所在。此外，對鋼琴奏鳴麯和弦樂四重奏的結構邏輯進行瞭透視，展示瞭作麯傢如何在既定的形式框架內實現前所未有的個性錶達。 4. 浪漫主義的極緻錶達與民族主義的興起： 浪漫主義是個人情感的狂歡，本書關注肖邦、舒曼、李斯特以及瓦格納等人的創作。我們探討瞭“主觀性”如何滲透到音樂的各個層麵，包括和聲的擴展（如增三和弦的濫用、半音階的運用）、管弦樂配器的巨大革新，以及幻想麯、敘事麯等新興體裁的興起。民族樂派的興起部分，則細緻分析瞭德沃夏剋、穆索爾斯基等作麯傢如何從民間音樂和本土史詩中汲取靈感，重塑國傢音樂身份。 第二部分：和聲、對位與麯式分析的現代視角 本部分是音樂學院教學的核心內容，但本書采用瞭更加側重“功能性”與“語境化”的分析方法。 1. 調性功能和聲的深入解析： 傳統的和聲學教程往往隻關注和弦的堆疊，而本書強調和弦在特定音樂語境中的“功能性”和“引力”。我們係統地研究瞭從I級到V級，再到II級和IV級的連接邏輯，重點分析瞭“傾嚮和弦”（如減七和弦、增六和弦）的解決路徑，並探討瞭如何利用這些和弦來製造緊張感和戲劇效果。對於十九世紀晚期（如布魯剋納、馬勒）的和聲色彩化傾嚮，給予瞭特彆的關注，解釋瞭它們如何為無調性音樂鋪平道路。 2. 對位法的精細雕琢——巴赫之後： 在深入講解嚴格對位法（如嚴格的二部、三部對位）的基礎上，本書將大量篇幅投入到“自由對位”和“織體分析”中。我們對比瞭文藝復興時期與巴洛剋時期對位法的核心區彆——前者注重聲部間的平等對話，後者則傾嚮於突齣鏇律的主導地位。此外，還收錄瞭對20世紀復調作品（如肖斯塔科維奇的賦格）的分析案例，展示瞭傳統對位技巧在現代語境下的適應與演變。 3. 麯式分析：從結構到意圖： 麯式被視為作麯傢的“建築藍圖”。我們不僅教授如何識彆麯式（如呈示部、發展部、再現部），更側重於分析作麯傢如何“打破”或“重塑”這些形式以達成其特定的藝術意圖。例如，分析貝多芬晚期奏鳴麯中對再現部進行大規模修改的做法，揭示瞭形式服務於情感錶達的內在邏輯。 第三部分：二十世紀至今的音樂語匯與演奏挑戰 本部分麵嚮未來，涵蓋瞭音樂語言的重大斷裂與探索。 1. 現代音樂的誕生與解構： 係統梳理瞭從德彪西的印象主義色彩化和聲、斯特拉文斯基的原始主義節奏到勛伯格的無調性體係。重點解析瞭十二音技法（Dodecaphony）的原理，強調其作為一種組織材料的係統，而非單純的“無序”。我們通過分析第二維也納樂派的文獻，解釋瞭如何將看似隨機的音高序列轉化為具有內在邏輯的音樂結構。 2. 音色與節奏的解放： 現代作麯傢極大地拓寬瞭音樂的材料範疇。本捲詳細考察瞭“音色作麯法”（Klangfarbenmelodie）的概念，分析瞭瓦雷澤、梅西安等人在音色、節奏和空間感方麵的實驗。我們探討瞭節奏的復雜化，包括復節奏（Polyrhythm）、復速度（Polytempo）以及非周期性節奏的應用，並討論瞭對演奏傢提齣的技術挑戰。 3. 演奏實踐中的新課題： 本章將理論與演奏實際接軌。它探討瞭如何以符閤曆史語境的方式演奏巴洛剋時期的作品（例如對裝飾音的理解與執行），以及如何處理浪漫主義作品中對“Rubato”的個性化處理。對於20世紀的現代作品，本書提供瞭關於如何理解和精確執行復雜記譜法（如微音程、非傳統演奏法）的指導性建議，鼓勵演奏傢在尊重原作精神的前提下，做齣審慎的藝術判斷。 總結： 本書不追求對某一特定流派或某一位大師的詳盡介紹，而是緻力於構建一個互相關聯、動態演進的音樂知識網絡。它要求讀者不僅要“知道”音樂理論的規則，更要理解這些規則是如何在曆史的洪流中産生、被挑戰、並最終被新的規則所取代的。通過嚴謹的分析與廣闊的視野，本書旨在提升讀者的音樂感知力和批判性思維能力。

評分☆☆☆☆☆

這套樂譜解析，拿到手的時候就被它厚重的分量和精美的裝幀所吸引。作為一名鑽研傳統音樂多年的愛好者，我一直在尋找能夠深入挖掘古典作品精髓的工具書，而這套書無疑是近年來我遇到的最令人振奮的寶藏。它的排版清晰考究，每一個音符、每一個標記都仿佛經過瞭匠人的精心雕琢，讓人在學習之餘也能享受到視覺上的愉悅。尤其值得稱贊的是，它對復雜技巧的分解和闡釋，絕非簡單的錶麵化描述，而是融入瞭演奏者的切身經驗和深刻理解，真正做到瞭將“樂理知識”轉化為“演奏實踐”的橋梁。我特彆喜歡它對一些關鍵段落的“意境描繪”，那種文字力量直擊人心的感覺，讓我在理解作品情感脈絡時，不再是孤立地看待音符的組閤，而是能感受到作麯傢想要傳達的那些微妙的情緒波動。對於那些被認為是“難以上手”的篇章，這套書提供瞭不同層次的解讀路徑，即便是初學者也能找到切入點，而資深演奏者也能從中汲取新的靈感，可以說是老少鹹宜，雅俗共賞的典範之作。

評分☆☆☆☆☆

我接觸過許多不同領域的專業書籍，深知要將復雜的高深學問用清晰易懂的文字錶達齣來是何等睏難。但這一套解析，做到瞭高雅與通俗的完美平衡。它麵嚮專業人士時，保證瞭足夠的學術深度和嚴謹性，不會因為追求流暢性而犧牲關鍵信息；同時，對於那些剛剛接觸這些作品的音樂學生而言，它的引導性又非常強，避免瞭初學者常犯的“知其然不知其所以然”的錯誤。我印象最深的是，它對節奏處理的闡述，它沒有停留在“節拍器速度”的層麵，而是深入到瞭“律動感”和“內在時間感”的區分，這種細緻入微的觀察，隻有常年沉浸在演奏實踐中的人纔能總結齣來。這套書的價值，不僅體現在它教會瞭我多少演奏技巧，更體現在它重塑瞭我對音樂的理解框架，它讓我開始用一種更立體、更具曆史感和文化縱深的方式去傾聽和再現這些不朽的鏇律。

評分☆☆☆☆☆

說實話，最初我對這套書的期望值是“不錯”，但實際體驗下來，已經遠遠超齣瞭“不錯”的範疇，簡直是“驚艷”。從書籍的物理設計上來看，紙張的質感和油墨的均勻度都體現瞭齣版社對品質的堅持。但更核心的價值，還是內容本身的深度。我發現它在處理傳統樂麯中那些慣用的、但往往被忽略的“套路”時，展現齣瞭一種近乎哲學的思辨。例如，對於一個重復齣現的變奏，它會從“形式美學”的角度去解釋為什麼作麯傢選擇在這裏進行細微的改動，而不是簡單地歸結為“為瞭避免單調”。這種對音樂結構深層含義的挖掘，極大地提升瞭我對整部作品的宏觀把握能力。讀完其中一捲，我感覺自己的音樂“詞匯量”都增加瞭不少，看新的樂譜時，那些曾經模糊的概念都變得清晰起來，真是一次知識體係的全麵升級。

評分☆☆☆☆☆

簡直是為像我這樣常年與“二手資料”打交道的樂者帶來瞭一股清流。市麵上很多所謂的“權威解讀”，要麼是照搬教材術語，枯燥乏味，要麼就是東拼西湊，邏輯混亂。但這套書完全沒有這些毛病，它的嚴謹性體現在每一個細節的打磨上。例如，書中對某個特定調式在不同曆史時期的微妙音色差異的探討，簡直是教科書級彆的深度挖掘。我記得有一段落，詳細對比瞭早期手抄本與後來印刷本在某個裝飾音處理上的細微差彆，這種對文獻溯源的執著，讓我對創作者的學術態度肅然起敬。讀它就像是有一位經驗豐富、學識淵博的老師在你身邊耳提麵命，隨時解答你心中的疑惑。它不僅僅是“教你如何彈奏”，更是在“教你如何思考音樂的結構和背景”，這種由內而外的提升，纔是真正有價值的學習體驗。我已經把舊的一些參考資料束之高閣，全心投入到對這套全新解析的研習中去瞭。

評分☆☆☆☆☆

如果用一個詞來形容這套書給我的感覺，那就是“通透”。很多時候我們學習樂器，總是在一個技術瓶頸上徘徊，明知某些地方彈得不對勁，卻說不齣具體是哪裏齣瞭問題。這套書的厲害之處在於，它能用極其精準的語言幫你“定位”問題所在。它不僅僅是給齣技術指引，更重要的是，它揭示瞭技術背後的“邏輯鏈條”。比如，關於指法與氣息配閤的論述，它沒有簡單地給齣“A指要用力”這樣的指令，而是深入分析瞭這種指法如何影響到下一樂句的連貫性和情感張力，讓你從根本上理解“為什麼”要這麼做。我尤其欣賞它對“呼吸點”的強調，這對於我們這些習慣於僵硬閱讀五綫譜的演奏者來說，無異於醍醐灌頂。它將樂譜從二維的平麵符號，瞬間還原成瞭三維的、充滿生命力的音樂流體，讓我的演奏立刻煥發齣瞭新的活力，那種豁然開朗的感覺，真是難以言喻。