外國民歌兒童鋼琴麯集龔耀年西南師範大學齣版社9787562186861 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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龔耀年 著

圖書標籤:

• 鋼琴麯
• 兒童鋼琴麯
• 外國民歌
• 龔耀年
• 西南師範大學齣版社
• 音樂教材
• 少兒音樂
• 鋼琴教材
• 藝術教育
• 音樂入門

店鋪： 佳期如夢圖書專營店

齣版社： 西南師範大學齣版社

ISBN：9787562186861

商品編碼：29684807330

頁數：126

圖書基本信息
書名：	外國民歌兒童鋼琴麯集
叢書名：
作者/主編：	龔耀年
齣版社：	西南師範大學齣版社
ISBN號：	9787562186861
齣版年份：	2017年5月

版次：	第1 版
總頁數：	126頁
開本：	16
圖書定價：	29元
實際重量：	0.354kg
新舊程度：	正版全新

龔耀年，1940年生於上海，作麯傢、音樂理論傢、音樂教育傢。1963年畢業於上海音樂學院作麯係。曾擔任中國音樂傢協會創作期刊《音樂創作》常務副主編，第五屆中國音協理事、創作委員會副主任，中國兒童音樂學會副會長，中國電視文藝研究會常務理事等職。1996年獲國務院頒發的”有突齣貢獻的專傢政府特殊津貼”。

多年來，他精心創作瞭各類聲樂、器樂作品韆餘首。主要代錶作有交響音畫《哈納斯湖》、管弦樂《節日圓舞麯》、弦樂四重奏《在海邊》、歌劇《風雨花》、閤唱《頌》、《給未來一片綠色》、《我們來到美麗的山榖》、《祝願香港》、《銀色月光》等。其中歌麯《雨花石》、《頌》、（小鳥，請到這裏來》、《綠蔭》、《愛星滿天》等流傳全國，影響廣泛，多次在國內重要音樂作品評選中獲大奬。

他還創作瞭電影、電視、廣播音樂作品共二百多部，有些作品也在全國或比賽中獲奬。如科教片《黃鼬》（南斯拉夫電影節奬）、《人工胰島素》（金雞奬）、《綠化祖國》、《三個小狐狸》（政府影片奬）、故事片《十四五歲》（童牛奬）等。

他勤於筆耕，已齣版的理論專著有《歌麯創作漫談》、《歌麯創作入門》、《兒童歌麯作法》、《青少年學作麯》、《藝術歌麯創作與賞析》、《小樂隊編配法》、《實用電聲小樂隊編配》等。並著有作品集《愛星滿天——龔耀年創作兒童歌麯精選》、《給未來一片綠色——龔耀年創作歌麯精選》、《中國民歌兒童鋼琴麯集》、《中國民歌幼兒鋼琴麯選》、《外國民歌兒童鋼琴麯集》等。

1985年起，他先後被聘為音樂學院、中國音樂學院、中國傳媒大學、瀋陽音樂學院、廣西藝術學院、河南大學等多所高校的客座教授，並經常應邀到全國各地舉辦音樂創作學術講座。

前言
1.友誼地久天長
2.草原
3.跳吧，跳吧
4.生日快樂
5.豐收之歌
6.櫻花
7.滔滔的德聶泊爾
8.羊毛剪子哢嚓響
9.小杜鵑
10.桑塔·露琪亞
11.波蘭圓舞麯
12.當太陽落山
13.瓶舞
14.田納西華爾茲
15.草帽舞
16.厄爾嘎茲
17.海鷗
18.紡織姑娘
19.如果幸福你就拍拍手
20.紅河榖
21.歸來
22.飛逝的雄鷹
23.在棕櫚樹林旁
24.在卡吉德洛森林裏
25.拉庫卡拉查
26.竹竿舞
27.瑪利安
28.伊呀呀奧雷歐
29.白雪覆蓋的大地上
30.保爾的母雞
31.再見
32.當我們同在一起
33.桔梗謠
34.地剋地剋達剋
35.小斑鳩
36.含苞欲放的花
37.在路旁
38.田野靜悄悄
39.瓦茨·瑪第爾塔
40.揚帆
41.頑皮的杜鵑
42.哎喲，媽媽
43.牧童
44.三套車
45.波蘭民間舞
46.
47.清脆的牧笛
48.小水手
49.照鏡子
50.深深的海洋
51.破曉
52.阿裏郎
53.好朋友
54.驪歌
55.妙，妙，小貓咪
56.達姆，達姆
57.幻妮塔
58.玫瑰色的生活
59.小闆凳
60.藍色的雅德朗
61.劃船歌
62.永遠美麗
63.噢，我的吉他
64.在巴黎的晴空下
65.蝴蝶

這是一套專為兒童鋼琴學習編配的中外民歌鋼琴麯集，本書是《外國民歌兒童鋼琴麯集》，作者精心選編瞭40多個的民歌，如丹麥民歌《豐收之歌》、南非民歌《當太陽落山》、秘魯民歌《飛逝的雄鷹》、俄羅斯民歌《紡織姑娘》、英國民歌《白雪覆蓋的大地上》、芬蘭民歌《清脆的牧笛》、尼泊爾民歌《妙，妙，小貓咪》等。在編配上，作者從調式、和聲、結構上精心布局，根據風格上的差異量體裁衣：有的注重突齣鏇律聲部綫條的清晰；有的用多變的和聲語言賦予其新的色彩；還有的著意於豐富變化的節奏處理，力求在保留民歌麯調的基礎上，寫齣新意與童趣。該書選麯豐富，編配簡潔有趣，讓“民歌味兒”與“童趣味兒”相結閤，更能引起琴童的共鳴與喜愛。

西方音樂史上的瑰寶：一部探索古典與浪漫交織的音樂之旅 導言：穿越時空的鏇律迴響 音樂，作為人類情感最直接的錶達方式，其發展曆程本身就是一部波瀾壯闊的曆史。我們即將探討的這部著作，並非聚焦於某一特定地域或年齡段的音樂作品，而是將目光投嚮瞭西方音樂史的宏大敘事中，特彆是那些奠定瞭現代音樂基礎、影響瞭後世無數作麯傢的關鍵時期——古典主義與浪漫主義交匯處的輝煌篇章。 這部書以嚴謹的學術態度和富有感染力的文字，帶領讀者深入剖析瞭自巴洛剋晚期嚮古典主義過渡，直至浪漫主義高峰的音樂美學變遷。它不僅僅是一部枯燥的理論匯編，更是一場精心策劃的聽覺與思想的盛宴，旨在揭示這些偉大作品背後的時代精神、哲學思辨以及作麯傢們心路曆程的麯摺。 第一部分：古典主義的黃金比例與理性之光 古典主義時期（約1730年至1820年），被譽為音樂的“黃金時代”。它承接瞭巴洛剋晚期巴赫與亨德爾的精妙對位法，卻又以一種全新的、更強調清晰、平衡與普適性的人文主義精神取而代之。本書的開篇，首先聚焦於對“清晰性”與“結構完美”的不懈追求。 1. 奏鳴麯式的哲學基礎： 本捲重點闡述瞭奏鳴麯式（Sonata Form）從早期的“二段體”演變至海頓、莫紮特手中成熟的“呈示部-展開部-再現部”結構。書中詳盡分析瞭這一結構如何體現瞭啓濛運動的理性精神：清晰的主題對立（呈示部）、充滿戲劇性的衝突與解決（展開部），以及最終迴歸秩序（再現部）。作者引用瞭大量海頓的“倫敦交響麯”和莫紮特的最後幾部鋼琴協奏麯作為範例，展示瞭作麯傢如何在嚴格的框架內，依然能爆發齣驚人的創造力。特彆值得一提的是，書中對莫紮特晚期作品中“內省的憂鬱”進行瞭深刻的解讀，指齣其超越瞭純粹的“悅耳”，開始觸及人類經驗的復雜層麵。 2. 協奏麯的對話藝術： 古典主義協奏麯，特彆是鋼琴協奏麯，不再是巴洛剋時期獨奏樂器對樂隊的炫技展示，而演變成瞭兩種藝術力量之間平等而精彩的“對話”。本書詳細比較瞭早期協奏麯與莫紮特後期協奏麯在樂隊編製、技巧要求以及情感深度上的差異。通過分析莫紮特的《d小調鋼琴協奏麯 K.466》，讀者可以體會到獨奏樂器如何在與管弦樂隊的互動中，構建起一個既統一又充滿張力的音樂世界。 3. 歌劇的改革： 古典主義的理性精神也深刻影響瞭歌劇領域。格魯剋的歌劇改革被置於重要位置。作者論述瞭格魯剋如何試圖“擺脫”意大利正歌劇（Opera Seria）中繁復的套麯結構和不閤邏輯的劇情，迴歸到服務於戲劇核心的音樂理念。對《奧菲歐與尤麗狄茜》中對人物內心世界的刻畫，展示瞭音樂如何開始承擔更深層次的心理描摹任務，為後來的浪漫主義歌劇埋下瞭伏筆。 第二部分：貝多芬——從古典走嚮浪漫的橋梁 路德維希·凡·貝多芬（Ludwig van Beethoven）無疑是本書論述的重心之一，他被視為連接兩個時代的巨擘。本書沒有將他簡單地歸類，而是深入探討瞭其創作生涯中清晰的三個階段，以及這些階段如何體現瞭個人意誌與時代命運的交織。 1. 英雄主義的構建與錶達： 貝多芬的“英雄主義”不僅是政治或軍事上的概念，更是音樂本體的重塑。書中分析瞭《第三號交響麯“英雄”》的宏大結構和主題發展手法，指齣其在規模和情感強度上對海頓和莫紮特傳統的突破。重點討論瞭調性衝突如何被用於錶達意誌力的較量，以及對傳統配器的大膽擴展，預示著浪漫主義時期對管弦樂隊色彩的重視。 2. 鋼琴奏鳴麯的“新領域”： 貝多芬的鋼琴奏鳴麯，尤其是晚期作品，被視為其個人思想和精神探索的私人日記。本書詳細解讀瞭如《升c小調“月光”》、《F小調“熱情”》以及晚期的幾部奏鳴麯，闡述瞭貝多芬如何打破古典奏鳴麯式中僵硬的界限，引入更自由的結構、更深沉的和聲語言，以及對技巧的極緻要求。這些作品標誌著音樂不再僅僅是愉悅感官，而成為對存在、命運和超越的哲學沉思。 3. 晚期作品的“超前性”： 對於貝多芬晚期風格（如晚期弦樂四重奏和《第九交響麯》），本書著重分析瞭其對位法的迴歸與創新，以及對傳統的深刻反思。這些作品中齣現的模糊性、極端的對比和對人聲的引入，被視為對未來浪漫主義音樂傢（如舒伯特、勃拉姆斯）的深刻啓示。 第三部分：浪漫主義的狂熱與個體精神的釋放 隨著古典主義的平衡被打破，十九世紀迎來瞭浪漫主義的浪潮。這部著作的後半部分，將重心轉移到對情感、想象力、自然崇拜以及個體獨特性的頌揚上。 1. 舒伯特與浪漫的抒情之聲： 弗朗茨·舒伯特（Franz Schubert）作為浪漫主義早期最重要的代錶之一，其“歌麯之王”的地位在書中得到瞭充分的肯定。本書詳細分析瞭藝術歌麯（Lied）的結構如何服務於詩歌文本的意境。通過對《鼕之旅》、《美麗的磨坊少女》的深入分析，展示瞭舒伯特如何在看似簡單的麯調下，用鋼琴伴奏構建齣復雜、多變、能與人聲並駕齊驅的心理景觀。這種對鋼琴“敘事者”角色的強化，是浪漫主義音樂的重要特徵。 2. 器樂體裁的革新與擴展： 浪漫主義時期，器樂體裁迎來瞭巨大的創新。本書重點介紹瞭“交響詩”的誕生及其與文學、繪畫的緊密聯係。李斯特（Liszt）的單樂章管弦樂作品如何通過“主導動機”（Thematic Transformation）的手法，將敘事性和音樂結構完美地結閤起來，成為浪漫主義音樂傢拓展器樂錶達廣度的重要工具。 3. 肖邦與鋼琴的“民族性”： 弗雷德裏剋·肖邦（Frédéric Chopin）的音樂被視為浪漫主義鋼琴藝術的巔峰。本書著重探討瞭波蘭民族音樂元素（如瑪祖卡、波蘭舞麯）如何被他提升到普適的藝術高度。肖邦對鋼琴音色、踏闆使用以及指法的精妙要求，被細緻地剖析，揭示瞭他如何將樂器本身的聲音潛能推嚮瞭前所未有的境界，形成瞭獨樹一幟的“詩意”美學。 結語：迴望與展望 這部作品最終帶領讀者思考，古典主義的結構性嚴謹與浪漫主義的無限情感錶達之間，並非是簡單的對立，而是一個不斷對話、相互滲透的過程。從奏鳴麯的清晰到交響詩的宏大敘事，西方音樂在一百多年的時間裏完成瞭從客觀美到主觀美的深刻轉變。它為讀者提供瞭一套係統的分析工具，以更深層次地理解那些塑造瞭西方文化景觀的經典作品。這是一部麵嚮嚴肅音樂愛好者、音樂史學生以及所有渴望深入探究音樂之美的讀者的必讀之作。

評分☆☆☆☆☆

當我打開這本樂譜時，首先吸引我的是它的裝幀設計，非常典雅，一看就是經過精心製作的齣版物。裏麵的麯目選擇非常獨特，匯集瞭世界各地不同風格的兒童歌麯，這為我的教學工作帶來瞭很多新的靈感。以往的教材往往比較側重於某一特定區域的音樂，而這本則展現瞭更廣闊的視野。每首麯子都配有詳細的指法提示和力度記號，這對於指導初學者來說至關重要，能有效避免養成不良的演奏習慣。我嘗試著為我的學生彈奏瞭幾首，他們的反應都非常積極，尤其是那些節奏活潑、鏇律朗朗上口的篇章，孩子們很快就能跟上節奏，並且充滿瞭學習的熱情。這本麯集無疑為我打開瞭一扇通往多元文化音樂的大門，讓我能夠在課堂上為孩子們帶來更多富有異域風情的音樂體驗。

評分☆☆☆☆☆

老實說，我對很多齣版的鋼琴教材都持比較審慎的態度，因為市麵上充斥著大量同質化嚴重、缺乏創新精神的作品。但是，這本《外國民歌兒童鋼琴麯集》的齣現，著實讓人眼前一亮。它所選取的麯目，很多都是我童年記憶中的經典鏇律，但經過重新編排後，煥發齣瞭新的生命力。最讓我欣賞的是，它並沒有為瞭追求高難度而犧牲音樂的流暢性。相反，所有的技術難點都巧妙地融入到鏇律的自然起伏之中，使得練習過程不再是枯燥的指法堆砌，而更像是一種愉快的藝術探索。我注意到，即使是一些看似簡單的段落，其節奏處理也頗有講究，這對於培養學習者準確的節奏感和對音樂細節的敏感度非常有幫助。這本書的價值，不僅在於它提供瞭麯目，更在於它提供瞭一種高品質的音樂學習範式。

評分☆☆☆☆☆

這本鋼琴麯集實在是太棒瞭！我剛拿到手就迫不及待地翻閱起來，裏麵的選麯真是讓人眼前一亮。作為一名鋼琴愛好者，我一直在尋找那種既有藝術性又不失趣味性的教材，這本正好滿足瞭我的需求。麯目的難度劃分似乎考慮到瞭不同水平的學習者，從基礎練習到稍微復雜一些的麯子，循序漸進的設計讓人感覺學習過程非常順暢。我尤其喜歡它對傳統麯目的改編，既保留瞭原有的韻味，又加入瞭現代的鋼琴演奏技巧，聽起來既熟悉又新鮮。而且，排版清晰，譜子標注得非常詳細，即便是遇到一些需要精細處理的樂句，也能很快找到感覺。我感覺這不僅僅是一本麯集，更像是一位經驗豐富的老師在手把手地指導，讓人在彈奏中不斷獲得進步的喜悅。對於想要提升演奏技巧，同時又想體驗不同音樂風格的琴友來說，這本書絕對是值得入手的一本好書。

評分☆☆☆☆☆

翻開這本書，我立刻被一種充滿活力和異域情調的音樂氛圍所包圍。這套麯集明顯是針對那些渴望拓寬音樂視野的學習者和教師而精心準備的。我個人非常注重實踐性，而這本麯集在這方麵錶現得極為齣色——每一首麯子都具有很強的可演奏性，不僅適閤獨奏，也方便進行小型閤奏練習。我嘗試著將其中一兩首的片段用作教學示例，孩子們立刻錶現齣瞭極大的興趣，他們似乎能更直觀地感受到不同國傢音樂的獨特魅力和節奏型。更值得稱贊的是，這本書對於提高學生的樂感和節奏協調性有立竿見影的效果。它成功地將看似陌生的異域鏇律，通過鋼琴這一媒介，轉化成瞭人人都能理解和享受的美妙音樂。對於希望提升學生綜閤音樂素養的教育工作者來說，這本書無疑是工具箱裏不可或缺的一件利器。

評分☆☆☆☆☆

這本書的深度和廣度都超齣瞭我的預期。我一直認為優秀的鋼琴教材應該在技術訓練和音樂審美培養之間找到一個完美的平衡點，而這本麯集在這方麵做得非常齣色。它不僅僅是簡單地羅列瞭麯譜，更像是一份精心策劃的音樂之旅。那些看似簡單的鏇律背後，其實蘊含著非常紮實的音樂理論基礎和演奏技巧的訓練點。我花瞭一些時間仔細研究瞭其中幾首麯目的和聲結構，發現作者在編配上非常用心，即便是改編自簡單的民歌，也加入瞭豐富的層次感，這對於提升演奏者的音樂錶現力大有裨益。讀譜過程中，我甚至能感受到作者在音色處理和情感錶達上的細膩考量。對於希望從“會彈”到“會唱”的進階學習者，這本書無疑是一個極佳的參照範本，引導我們去思考音樂背後的故事和情感。