人的音樂性約翰布萊金人民音樂齣版社正版課本教材9787103031711 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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約翰布萊金，馬英珺，陳銘道 著

圖書標籤:

• 音樂性
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• 人民音樂齣版社
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• 9787103031711

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齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103031711

商品編碼：29684803567

頁數：110

圖書基本信息
書名：	人的音樂性
叢書名：	外國音樂學術經典譯著文庫
作者/主編：	約翰布萊金  馬英珺  陳銘道
齣版社：	人民音樂齣版社
ISBN號：	9787103031711
齣版年份：	2001年

版次：	第1版
總頁數：	110頁
開本：	1/32
圖書定價：	28.00元
實際重量：	240g
新舊程度：	正版全新

作者：(英)布萊金 譯者：馬英珺 約翰·布萊金，1928年10月22日齣生於英國，他曾就讀於索爾茲伯裏教會學校和謝爾伯恩教會學校，並在那裏接受到早期的音樂教育；1948——1949年間在馬來半島服兵役，受命於H.M．科德斯特裏姆禁衛軍，在此期間，約翰·布萊金學會瞭馬來語，並在叢林軍事行動中。訪問瞭住在那裏的薩卡伊(Sakai)和瑟諾伊(sen。i)部落的居民。後來他又不斷遇到馬來人、中國人、印第安人並接觸到他們的文化，所有的這些經曆改變瞭布萊金的職業取嚮，也迫使他對自己的文化和文化價值逐漸進行重新的估價。 1952年夏天，布萊金在巴黎音樂學院學習民族音樂學，師從安德列·謝夫納(Andll邑Schaeffner)教授。1953年，他畢業於劍橋大學，獲得社會人類學學士學位。同年11月，布萊金被任命為馬來西亞土著居民區的政府助理顧問，但隻乾瞭六天，就由於跟傑諾德．坦普勒將軍意見不閤而被解職。後來，他從事過人類學研究，在新加坡一所二流學校任教，給馬來西亞廣播電颱做廣播，為莫裏斯．剋萊爾(Maurice C1are)的音樂會之旅伴奏等，又於1954年6月迴到巴黎學習鋼琴，同年來到南非，成為非洲音樂圖書館的音樂學傢。 約翰·布萊金曾跟鬍戈·崔塞(Hugh rracey)博士一起研究瞭曾在祖魯和莫桑比剋參觀時的錄音。並在圖書館收藏中轉錄、分析瞭這些音樂。1956一1958年間，布萊金著手在德蘭士瓦北部的文達人中進行田野采風工作．並於1959年被認命為約翰內斯堡的維特沃特斯蘭學的社會人類學和非洲政治的講師。1965年。該學校授予他博士學位。同年年底任教授和係主任。1965年．約翰·布萊金成為坎培拉省馬剋勒爾大學的非洲音樂課客坐教授。次年又被指認為維特沃特斯蘭大學非洲研究課題的主席。1969年末，布萊金離開南非。1970年，他被任命為美國西密歇根大學的人類學教授。次年在那兒執教人類學和民族音樂學的課程。現任北愛爾蘭貝爾法斯特女王大學的社會人類學教授。 約翰·布萊金一直在贊比亞的貢比·通加(Gwembe　Tonga)和恩森加(Nsenga)以及烏乾達、南非部分地區做民族音樂學的田野工作，同時也在約翰內斯堡周邊地區進行人類學調查。他發錶過很多有關文達成年禮儀式和音樂、文達音樂和文化模式之間的關係等文章和書籍，另外還有兩張恩森加音樂的LP唱片——《黑人背景——一個南非女孩的童年》和《文達兒歌——民族音樂學的研究、人類社會的過程和産品》。 

 人類組織起來的音響社會和文化中的音樂音樂中的文化和社會音響組織起來的人類

 

 《人的音樂性》並非對人類音樂能力的學術性研究，它至多是嘗試著去協調筆者在不同文化中的音樂經曆。筆者提供瞭對非洲音樂進行調查而得來的新資料，以及在歐洲“藝術”音樂傳統中成長的任何人都熟知的一些事實；不過所得齣的隻是探索性的結論和建議。這些結論敘述瞭一個已然是人類學傢的尷尬，也正是由此，筆者將此書獻給梅耶·福茲(Meyer F0rtes)先生。1952年，當我花大量的時間去鑽研音樂而不是人類學課程時，福茲便在那年暑假，把我送到巴黎跟安德魯·捨費爾教授學習民族音樂學。然而，當我自己開始意識到有可能去研究音樂人類學時，時間又過瞭五年。直到又經曆瞭一年的緊張田野工作。我纔開始認為非洲音樂有些“與眾不同”；而且，每當我在自己的帳篷中聽《沃采剋》或威伯恩的錄音，或者一旦在什麼地方剛好有鋼琴，使自己沉浸於巴赫、肖邦或莫紮特的音樂時，我的這種想法就會不斷得到加強。  

音樂的本質與人文關懷：一部跨越時空的聆聽之旅 本書並非聚焦於特定的音樂教育方法論或某一學派的理論構建，而是一場深入探索人類與音樂之間復雜、多維關聯的思辨之旅。它從一個更宏大、更具哲學意味的視角齣發，審視音樂在人類文明、個體感知乃至社會結構中所扮演的不可替代的角色。 第一部分：聲音的起源與人類心智的初探 本書開篇，便將讀者的注意力從成熟的音樂體係中抽離，迴溯至人類與聲音最早的接觸點。我們探討的並非“如何學習音樂”，而是“人類為何需要音樂”。 1.1 原始語境中的韻律與意義： 深入分析史前社會中，聲音的原始功能——它如何超越簡單的信號傳遞，成為群體凝聚、儀式構建以及情感錶達的媒介。我們將考察口頭傳統、勞動號子以及早期宗教儀式中的韻律模式，理解音樂性如何在人類社會形態初具規模時便紮下瞭根基。這部分內容側重於人類學的觀察和心理聲學的早期假設。 1.2 聽覺的進化與大腦的重塑： 科學層麵上，本書審視瞭人類聽覺係統的獨特構造，及其與語言、空間感知和情感處理中樞的緊密耦閤。我們追溯瞭聽覺皮層如何適應並積極地“組織”聲音信息，從而創造齣對“鏇律”、“和聲”和“節奏”的內在預期。這並非技術性的神經科學報告，而是以一種易於理解的方式，闡釋瞭我們感知音樂的生物學基礎。 1.3 情感的聲學編碼： 探討音樂如何繞過邏輯思維，直接觸及情感核心。書中分析瞭小調與大調在不同文化中的情感聯想差異，以及特定音高組閤如何激發生理反應（如心率變化、皮質醇水平波動）。重點在於揭示音樂作為一種“情感語言”的普適性與文化特異性。 第二部分：音樂形式的文化拓撲學 本書的第二部分將視野擴展到全球，考察不同文明如何將流動的聲音塑造成具有持久形態的“音樂作品”。這是一種文化地理學的探索，而非嚴格的音樂史編年。 2.1 東方樂律的意境與空間哲學： 深入分析以中國傳統音樂、印度拉格體係為代錶的東方音樂哲學。我們關注的不是音階的精確度，而是它們如何通過微妙的音高變化（如微調、滑音）來描繪“意境”、“留白”和“宇宙秩序”。探究在這些體係中，音樂如何成為一種內觀和修行的工具，而非純粹的娛樂或敘事載體。 2.2 西方復調的結構與理性精神： 對照西方古典音樂的發展脈絡，尤其是巴洛剋和古典主義時期，分析復調技術如何反映瞭歐洲啓濛運動時期的理性精神、結構化思維和對形式完美的追求。重點討論對位法、奏鳴麯式等概念背後的結構美學，及其與當時哲學思潮的內在聯係。 2.3 非西方傳統與口頭傳承的活力： 考察非洲的鼓樂、美洲原住民的吟唱以及大洋洲的歌謠。這些部分強調音樂在社會記憶、法律傳承和身份認同中的核心地位。這些音樂體係的特點在於其即興性、群體參與性以及與日常生活的無縫融閤，挑戰瞭“藝術作品”必須是固定文本的傳統觀念。 第三部分：現代性、技術與音樂的“異化” 進入近現代，技術和全球化對音樂的生産、消費和感知帶來瞭顛覆性的影響。本部分批判性地審視這些變化。 3.1 錄音技術對“在場感”的消解： 探討留聲機、廣播和數字技術如何切斷瞭音樂與其實時發生情境的聯係。音樂從一種“事件”轉變為一種“可復製的商品”。我們分析瞭這種轉變對聽眾主動參與度、對音樂傢職業生涯以及對“原創性”定義的衝擊。 3.2 流派的爆炸與標簽化的陷阱： 審視二十世紀以來音樂流派的極速分化（爵士、搖滾、電子樂、世界音樂等）。本書指齣，雖然流派的多樣性是創造力的體現，但過於細緻的標簽化有時反而限製瞭聽眾的開放性，將復雜的藝術實踐簡化為市場定位。 3.3 音樂作為社會動員的工具： 考察音樂在政治宣傳、抵抗運動和社會運動中所扮演的角色。從民權歌麯到反戰運動的聖歌，音樂如何有效地組織情感、統一目標，並跨越語言障礙傳遞激進信息。 第四部分：聆聽的倫理與未來的迴響 本書的最後一部分迴歸個體經驗，探討我們如何負責任地、有意識地與音樂共存。 4.1 深度聆聽的重建： 提倡一種“有意識的聆聽”實踐，鼓勵讀者超越背景音樂的消費模式，重新訓練自己的注意力，去捕捉音樂結構中的細微之處、未被宣之於口的意圖。這是一種對自身感官的再教育。 4.2 跨界融閤的必然性： 展望音樂的未來趨勢，分析不同文化、不同技術（如人工智能輔助創作）的交匯點。探討音樂是否會迴歸到一種更整閤、更少被“學科化”的狀態，重新融入生活實踐。 4.3 音樂性與人性的最終關聯： 總結全書的論點，強調音樂性並非某種精英技能，而是人類最基本的情感錶達與意義建構能力的外化。它關乎我們如何處理時間、記憶、希望與失落。本書最終試圖喚醒的，是對聲音世界中蘊含的人類精神深度的持久好奇與尊重。 本書旨在提供一個廣闊的、跨學科的參照框架，供對聲音、文化、心理學和哲學有興趣的讀者進行思考，它提供的是一係列發人深省的問題，而非現成的答案或固定的操作指南。

評分☆☆☆☆☆

這本關於音樂和人類感知之間關係的著作，實在是讓人耳目一新。作者以一種近乎人類學傢田野調查的細緻入微，去解構“音樂性”這個看似抽象的概念。我印象最深的是其中對不同文化背景下，人們如何感知和組織聲音的描述。比如，書中對比瞭西方古典音樂體係中對和聲與對位法的嚴苛要求，與某些部落音樂中，節奏和集體律動如何占據絕對核心地位的差異。這種跨文化的比較視角，讓我深刻認識到，我們習以為常的“好聽”或“對”的音樂結構，並非是宇宙的必然法則，而僅僅是特定曆史和社會環境下的産物。更妙的是，作者並沒有止步於描述現象，而是深入探討瞭這些結構如何反過來塑造瞭人類的認知模式和情感錶達。閱讀過程中，我常常需要停下來，迴味那些關於聽覺經驗的論述，它們挑戰瞭我長期以來對音樂的刻闆印象，迫使我重新審視自己每一次聆聽的瞬間。這本書的敘事節奏把握得很好，時而嚴謹如學術論文，時而又流淌著對人類創造力深深的敬意與好奇，讓人讀來既有智力上的挑戰，又不失精神上的愉悅。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，這本書的文字密度和專業性是需要讀者投入相當精力的。它不僅僅是一本普及讀物，更像是一份深入的智力探險地圖，指引我們穿越聲音的迷宮。我特彆欣賞作者在處理那些復雜的神經科學和心理聲學概念時所展現齣的耐心和清晰度。他並沒有一味地堆砌術語，而是通過精妙的類比和案例分析，將那些深奧的理論變得觸手可及。比如，書中闡述“心智模型”如何指導我們預測下一個音符齣現的位置，這種對“預期”在音樂體驗中作用的剖析，簡直是洞察人心。然而，我也必須承認，有些章節的論證鏈條非常長，需要反復研讀纔能完全跟上作者的思路，這對於隻求輕鬆閱讀的讀者來說，可能會是一個不小的門檻。但對於那些真正渴望理解音樂現象背後深層機製的人來說，這種深度絕對是物超所值的，它提供的不是膚淺的結論，而是構建完整認知框架的工具。

評分☆☆☆☆☆

我非常欣賞作者行文時所流露齣的那種剋製的、近乎樸素的文字風格，這種風格與他探討的主題——人類最富激情和自由的錶達形式——形成瞭迷人的張力。全書結構安排得極其考究，從最基礎的聲音感知單位，逐步推導齣復雜的音樂結構和文化意義，邏輯的遞進如同精密的樂章，層層推進，卻絕不顯得生硬。每當我覺得某個論點已經足夠圓滿時，作者總能引齣一個新的維度進行反思，比如對“即興創作”中無意識決策過程的分析，就展示瞭人類心智運作的驚人效率。這種不斷自我超越的寫作方式，使得這本書即便是作為一本理論著作，也充滿瞭動態的生命力。它沒有給人一種“一切皆已定論”的僵硬感，反而鼓勵讀者帶著疑問繼續探索，去發現音樂世界中那些尚未被命名的角落。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的最大啓發在於，它巧妙地平衡瞭科學的客觀性與人文的溫度。作者成功地將冰冷的聲波數據和復雜的腦科學發現，融入到對人類共通情感體驗的深情描述之中。我尤其喜歡作者在討論“共情”與音樂節奏同步性時的那幾段文字，那種描述仿佛能直接穿透讀者的皮膚，讓你切實感受到身體與鏇律在物理層麵上發生的和諧共振。它沒有把我們塑造成被動接受聲音的容器，而是強調瞭我們作為主動的、充滿創造力的參與者。這種對主體性的強調，對於那些在現代快餐文化中迷失瞭聆聽本質的人來說，無疑是一劑清醒劑。讀完此書，我不再僅僅是“聽”音樂，而是開始“參與”音樂的創造過程，即使隻是在自己的腦海中完成對聲波的解碼和重構，那種體驗也是無比充實的。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我感到震撼的，是它對音樂在人類生存意義上的探討。它超越瞭單純的藝術鑒賞範疇，將音樂提升到瞭社會黏閤劑、情感調節器甚至認知演化驅動力的地位。作者援引瞭大量人類學和進化生物學的證據，構建瞭一個有力的論點：音樂可能並非是進化路上的一個“副産品”，而是一個至關重要的生存技能。這種宏大的視角，讓我對那些無意識中哼唱的鏇律、集體勞動時的號子，乃至嬰兒對母親搖籃麯的反應，都産生瞭全新的敬畏感。它不再僅僅是背景噪音或娛樂消遣，而是一個嵌入我們基因深處的、用於溝通和維係群體的古老語言。讀完後，我開始以一種近乎“生物學必要性”的眼光去聆聽周圍的一切聲響，感覺整個世界的聲音景觀都變得立體和厚重起來。