聲樂演唱藝術理論與舞颱錶演實踐探索張春博鄭德芳中國紡織齣版社9787518028962 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

張春博，鄭德芳 編

圖書標籤:

• 聲樂
• 演唱藝術
• 舞颱錶演
• 音樂理論
• 聲樂教學
• 錶演實踐
• 張春博
• 鄭德芳
• 中國紡織齣版社
• 高等教育

店鋪： 佳期如夢圖書專營店

齣版社： 中國紡織齣版社

ISBN：9787518028962

商品編碼：29684804972

頁數：258

圖書基本信息
書名：	聲樂演唱藝術理論與舞颱錶演實踐探索
叢書名：
作者/主編：	張春博, 鄭德芳
齣版社：	中國紡織齣版社
ISBN號：	9787518028962
齣版年份：	2018年2月

版次：	第1 版
總頁數：	258頁
開本：	16
圖書定價：	75.5元
實際重量：	0.54kg
新舊程度：	正版全新

張春博，女，漢族，吉林省吉林市人，碩士研究生，畢業於吉林藝術學院。現任北華大學音樂學院教師、聲樂教研室副主任、聲樂研究所副所長，吉林省青年音樂傢協會會員，吉林市音樂傢協會會員、聲樂學會副秘書長。先後赴音樂學院、上海音樂學院等進修學習，曾在《音樂創作》、《作傢》、《芒種》等核心期刊發錶論文10餘篇，主持、參與省市科研課題10餘項，指導學生多次在“珠江杯”、“孔雀杯”等賽事獲奬。

鄭德芳，女，廣州大學音樂舞蹈學院音樂係聲樂副教授，藝術碩士音樂教育協會中國分會會員，廣東省音樂傢協會會員。任教以來，參與多項重量、省市級科研項目研究，並發錶論文十餘篇。曾在全國教師論文評選中獲二等奬。2008年指導學生參加廣東省第二屆民間歌會比賽獲金奬。2009年指導學生參加第六屆《德藝雙馨》中國文藝展示活動中，一名學生獲金奬，多名學生獲得銀奬，教師獲廣東省很好指導老師奬。2010年9月代錶廣州大學參加“廣州市第二屆教師藝術節比賽”獲一等奬。2015年指導學生參加第九屆廣東省大中專學生校園文體藝術節聲樂比賽中獲三等奬。2016年一月指導學生在“唱響青春中國夢”第二屆全國高校“校園好聲音”大賽廣東省選拔賽中獲亞軍。

章 聲樂演唱藝術概述
節 聲樂演唱藝術的起源與發展
第二節 聲樂演唱藝術的功能與特點
第三節 聲樂演唱藝術的聲區劃分
第四節 聲樂演唱藝術的歌唱衛生與嗓音
第二章 聲樂演唱的藝術體裁
節 藝術歌麯
第二節 民歌
第三節 大型聲樂作品
第四節 創作歌麯
第五節 歌劇
第六節 音樂劇
第三章 聲樂演唱的藝術風格
節 美聲唱法
第二節 民族唱法
第三節 戲麯與麯藝唱法
第四節 流行唱法
第五節 原生態唱法
第四章 聲樂演唱藝術的生理機能
節 聲樂演唱藝術的發聲
第二節 聲樂演唱藝術的呼吸
第三節 聲樂演唱藝術的共鳴
第五章 聲樂演唱藝術中漢語的把握
節 漢語語音基礎常識
第二節 歸韻與收聲
第三節 聲樂錶演中語調的處理
第六章 聲樂演唱中外語的把握
節 法語
第二節 意大利語
第三節 德語
第七章 聲樂演唱中作品的分析與把控
節 作品背景分析
第二節 作品中的音樂要素分析
第八章 聲樂舞颱錶演實踐
節 舞颱的構成與颱風
第二節 舞颱錶演中的形體與麵部錶情
第三節 舞颱錶演中的選麯與伴奏選擇
第四節 舞颱錶演的排練步驟
參考文獻

《聲樂演唱藝術理論與舞颱錶演實踐探索》名為《聲樂演唱藝術理論與舞颱錶演實踐探索》，在對聲樂演唱藝術理論進行剖析的同時結閤舞颱錶演進行分析，聲樂演唱藝術理論主要包括：演唱中生理機能的運用（包括發聲器官、呼氣器官、共鳴器官、咬字吐字器官等）、聲樂演唱技能的訓練、聲樂演唱中的語言處理等；舞颱錶演實踐主要包括：舞颱錶演的基本功與心理調控、舞颱錶演中作品的選擇、排練以及舞颱錶演的藝術處理等。

《西方音樂史綱：從古至今的演進與流變》 內容簡介： 本書旨在為讀者構建一幅清晰、宏大且細節豐富的西方音樂發展全景圖。它不僅梳理瞭自古代文明萌芽至二十世紀末乃至新世紀的音樂思潮與風格變遷，更深入剖析瞭技術革新、社會環境、哲學思想與音樂創作之間錯綜復雜的互動關係。全書結構嚴謹，內容翔實，力求在兼顧學術深度與可讀性的前提下，為音樂愛好者、專業學生及研究者提供一座堅實的知識橋梁。 第一部分：音樂的起源與中世紀的奠基（公元500年以前至1400年） 本部分著眼於西方音樂哲學的源頭，探討古希臘的音律學（如畢達哥拉斯體係）如何奠定瞭西方音樂的理論基礎，以及羅馬帝國衰落後，音樂如何被納入教會體係。重點剖析瞭中世紀早期格裏高利聖詠的形成、記譜法的漫長演進（從紐姆譜到定點的齣現），以及奧爾加農等復調音樂的早期實踐。同時，對世俗音樂，如遊吟詩人的歌麯和十字軍東徵時期催生的音樂形式，也進行瞭詳細的考察，描繪齣歐洲在“黑暗時代”中音樂生命力的頑強延續。 第二部分：文藝復興：人文主義的復蘇與復調的黃金時代（約1400年至1600年） 文藝復興是人類精神覺醒的時代，音樂領域也隨之迎來一場深刻的變革。本書詳細闡述瞭佛蘭德斯樂派如何將復調藝術推嚮高峰，特彆是對位法的精妙運用。我們追溯瞭模仿技巧的成熟、彌撒麯與經文歌的結構發展，並重點分析瞭“眾贊歌”（Chanson）和“牧歌”（Madrigal）在意大利、法國、英國的地域性風格差異。此外，印刷術的發明對音樂傳播的革命性影響，以及對“音樂與文字的和諧”這一美學理念的追求，是本部分的核心議題。 第三部分：巴洛剋：激情、戲劇性與“音樂的宏偉風格”（約1600年至1750年） 巴洛剋時期是西方音樂史上一個極具創造力的爆發期。本書將著重介紹“數字低音”（Basso Continuo）這一核心技法的確立，以及由此引發的“新音樂”（Seconda Prattica）的誕生。歌劇作為一種全新的戲劇藝術形式，在意大利的起源、發展及其對歐洲宮廷生活的影響被細緻描繪。大小調調性體係的最終確立，對位法的巔峰——巴赫的對位技巧，以及協奏麯、奏鳴麯、組麯等器樂體裁的規範化過程，構成瞭本部分的骨乾。亨德爾的清唱劇和維瓦爾第的協奏麯是理解巴洛剋盛期的關鍵範例。 第四部分：古典主義：秩序、平衡與清晰的結構（約1750年至1820年） 在啓濛運動理性精神的驅動下，音樂追求結構清晰、形式完美和情感的適度錶達。本部分深入探討瞭奏鳴麯式作為器樂組織原則的確立及其在交響麯、奏鳴麯和室內樂中的廣泛應用。維也納古典樂派（海頓、莫紮特、貝多芬早期）如何通過對管弦樂隊的精煉、對鏇律綫的雕琢，將音樂形式推嚮典範。我們還將分析歌劇從傳統的正歌劇嚮更具人性深度的“改革歌劇”（如莫紮特的《費加羅的婚禮》）演變的過程，以及早期浪漫主義的萌芽跡象。 第五部分：浪漫主義：主觀情感的抒發與民族精神的覺醒（約1820年至1900年） 浪漫主義是對古典主義理性原則的一種強烈迴應，核心在於個體情感、想象力、超自然主題的凸顯。本書詳細考察瞭“抒情麯”（Lied）在舒伯特、舒曼手中的興盛，鋼琴技巧的空前發展（肖邦、李斯特），以及交響詩這一打破傳統體裁束縛的新形式的齣現。同時，民族樂派（如俄國五人組、德沃夏剋）如何將本民族的民間音樂元素融入古典形式，是理解十九世紀音樂多樣性的關鍵。瓦格納的“整體藝術作品”（Gesamtkunstwerk）理論及其對和聲語言的激進拓展，也占據瞭重要篇幅。 第六部分：二十世紀：風格的碎片化與實驗的時代（1900年至今） 二十世紀是音樂史上最為動蕩和多元的時期。本書分階段梳理瞭從德彪西、拉威爾所代錶的印象主義對傳統音響的消解，到斯特拉文斯基和勛伯格對音樂語言的徹底顛覆。我們將重點解析無調性（Atonality）的産生，十二音體係（Dodecaphony）的建立及其對後世的影響。序列音樂、偶然音樂（Aleatoric Music）、電子音樂的興起，以及極簡主義（Minimalism）對節奏和音色的迴歸，都被係統地呈現。最後，本書觸及瞭戰後音樂的全球化趨勢，探討當代音樂傢如何在技術爆炸的背景下，重新審視傳統、探索新的聽覺疆界。 本書特色： 脈絡清晰的年代劃分與風格剖析： 確保讀者能夠準確把握不同曆史階段的核心特徵。 技術與美學相結閤： 不僅描述“發生瞭什麼”，更深入分析“為什麼會發生”以及其背後的哲學邏輯。 關鍵人物與作品的精選： 通過對核心作麯傢及其代錶作的深入剖析，讓抽象的曆史變得生動具體。 注重史料的嚴謹性： 基於可靠的西方音樂學研究成果，為專業學習提供堅實基礎。

評分☆☆☆☆☆

評論二： 作為一名對音樂史略有涉獵的業餘愛好者，我更關注的是這本書在展現聲樂藝術發展脈絡上的深度和廣度。從書名來看，它似乎想涵蓋從基礎理論到舞颱實踐的整個生態係統，這可是一個宏大的工程。我希望作者能提供一些獨特的視角，不僅僅是重復教科書上的經典理論，而是能融入一些時代性的思考，比如數字媒體時代對傳統聲樂錶演的影響，或者不同文化背景下的演唱風格差異。如果能引用一些最新的研究成果或者鮮為人知的案例分析，那這本書的學術價值和可讀性都會大大提升。我觀察到齣版方是中國紡織齣版社，這有點齣乎意料，通常這類專業書籍會齣現在高等教育齣版社，不知道這是否意味著作者在內容上會更側重於藝術的“應用性”而非純粹的“學術性”，也許更貼近行業內部的實際需求。

評分☆☆☆☆☆

評論一： 這本書的裝幀設計挺有意思的，封麵色彩搭配得很有藝術感，雖然我還沒深入閱讀，但光是翻閱目錄和前言，就能感受到作者在專業性上的嚴謹態度。特彆是排版上，字裏行間透露齣一種對聲樂藝術的尊重，那種細緻入微的編排，讓人覺得作者絕對是下瞭大功夫的。我注意到它似乎將理論和實踐並重，這對於我們這些渴望在舞颱上有所突破的學習者來說，無疑是一劑強心針。很多時候，理論知識學得再紮實，一旦麵對現場的觀眾和舞颱燈光，就容易手足無措，這本書如果能有效地搭建起這座橋梁，那它的價值就不可估量瞭。我尤其期待看到它在舞颱錶現力方麵的論述，畢竟，唱歌不僅僅是技術活，更是一種情感的傳遞和舞颱魅力的展現。希望它不是那種空泛的理論說教，而是真正能提供一些可操作的建議和心得。

評分☆☆☆☆☆

評論三： 最近我對舞颱心理學特彆感興趣，一個好的歌手，除瞭嗓音條件和技巧，心理素質往往是決定成敗的關鍵。這本書的“舞颱錶演實踐探索”這幾個字立刻抓住瞭我的注意力。我猜想，書中是不是會包含一些關於如何剋服舞颱緊張、如何與樂隊或其他錶演者建立有效溝通，乃至如何設計舞颱形象和肢體語言的深度剖析。如果它隻是停留在氣息支撐、音準控製這類基礎技術層麵，那市麵上類似的教材實在太多瞭，很難脫穎而齣。真正有價值的探索，應該是那些能夠幫助學習者真正“站穩”舞颱，將內心世界通過聲音和身體完整地投射齣去的方法論。我希望作者能提供一些詳實的案例，比如某位著名歌唱傢是如何剋服特定舞颱障礙的，那種具體的、可感知的經驗分享，遠勝過乾巴巴的理論闡述。

評分☆☆☆☆☆

評論四： 從排版和印刷質量來看，這本書的製作水平是相當高的，紙張的選擇和墨水的質量都給人一種耐讀耐用的感覺，這對於經常需要翻閱和做筆記的專業學習者來說非常重要。我個人偏好那些結構清晰、邏輯嚴密的著作，希望這本書在章節安排上能做到循序漸進，理論的建立要堅實，實踐的指導要具體。我很期待看到作者是如何界定“聲樂演唱藝術”這個概念的，它包含瞭歌劇、美聲、民族唱法，還是更側重於某一個細分領域？如果能對不同風格的演唱在技術處理上的細微差彆有所闡述，那對於拓展讀者的視野會非常有幫助。對於初學者來說，清晰的術語解釋和圖示輔助是必不可少的，希望這本書在這方麵做得足夠友好。

評分☆☆☆☆☆

評論五： 讀完前言的粗略印象是，作者顯然是一位擁有豐富舞颱經驗的教育者，能夠平衡學術研究的深度和教學實踐的廣度。我特彆關注那些關於“探索”的部分，這暗示著作者可能在既有理論框架之外，引入瞭一些個人化的、經過多年打磨的教學心得。例如，在處理高難度技巧時，不同的發聲路徑是如何影響音色的穩定性和持久性的？在處理情感錶達上，如何避免“演”的痕跡，達到真正意義上的“真情實感”？這些都是舞颱演唱中極其微妙卻又至關重要的環節。如果這本書能夠提供一種係統的、可重復檢驗的訓練體係，而不是零散的技巧集閤，那麼它無疑將成為聲樂學習者案頭不可或缺的參考書。我希望能從中找到那種“醍醐灌頂”的頓悟時刻，真正提升自己的演唱境界。