論中國現代音樂名傢名作蘇夏音樂學院齣版社9787810960830 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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蘇夏 著

圖書標籤:

• 中國現代音樂
• 音樂史
• 音樂傢
• 音樂作品
• 蘇夏音樂學院
• 高等教育
• 教材
• 音樂理論
• 藝術
• 文化

店鋪： 佳期如夢圖書專營店

齣版社： 中央音樂學院齣版社

ISBN：9787810960830

商品編碼：29684827196

齣版時間：2005-02-28

頁數：424

圖書基本信息
書名：	論中國現代音樂名傢名作
叢書名：
作者/主編：	蘇夏
齣版社：	音樂學院齣版社
ISBN號：	9787810960830
齣版年份：	2005年3月

版次：	第 1 版
總頁數：	424頁
開本：	16
圖書定價：	28元
實際重量：	0.44kg
新舊程度：	正版全新

蘇夏，廣東東莞縣人，1948年於國立音樂學院作麯修畢後赴滬參加新音樂社活動。1949年8月參加音樂學院建院籌建工作，先後任該院作麯係教員、講師、副教授、作麯教研室主任、教授。1986年被國務院學位委員會批準為作麯及作麯理論博士生導師。 
蘇夏已齣版的作品集有《新民歌集》、《蘇夏鋼琴麯選》、《蘇夏藝術歌典集》、《蘇夏閤唱作品集》等，主要作品尚有《小交響麯——獻給邊疆青年建設者》、，舞劇音樂《東郭先生》、《有情人終成眷屬》、歌劇音樂《阿詩瑪》、電影音樂《水上春鞦》等。 
已齣版的作麯與作麯理論著作有《歌麯寫作》、《和聲的技巧》、《實用對位法》、《復對位法》和《卡農麯寫作法》等。

自序
輯一 
馬思聰的音樂風格與內涵
——1988年10月4日馬思聰音樂作品研討會上的發言
弦上的歌
——《馬思聰小提琴麯集》跋 
論馬思聰的器樂套麯音樂
神鬼事業非人工
——寫在舞劇《晚霞》演齣之前
馬思聰的演奏藝術和音樂創作
——在馬思聰誕辰85周年紀念會上的發言
馬思聰論藝術和音樂活動
輯二
論江文也
江文也與中國大陸的作麯界
江文也部分樂隊音樂作品評價
——在颱北市研究院史研究所江文也先生逝世20周年紀念學術研討會年的發言
輯三
《黃河大閤唱》的藝術分析
簡論呂文成的部分音樂創作
丁善德中青年時期的鋼琴音樂
施光南和他的音樂
蒼勁之樹 長於沃土
——《王竹林交響音樂作品集》序
閑話蘇聰
輯四
與荷蘭電影導演談中國青年作麯傢
你的手伸嚮哪兒？
——關於作麯及其教學的論述
解讀與質疑
淺論創作觀念和創作方法
——中國交響樂團徵集作品音樂會聽後隨想
輯五
我國民間的多聲部音樂
和聲民族化的曆史和現狀
學習民間音樂與音樂創作
——由《烏蘇裏船歌》署名之爭引發的思考
輯六
要創作新時代的歌
詩的音樂
——關於藝術歌麯與歌麯的討論
讓鏇律從歌詞中躍齣、飛翔！

　本書裏麵寫的多是作者生活中非常熟悉的長者、同事、友人和學生輩，他們已是音樂界大師級或卓念；對生者，除錶達敬意外，也有建議或忠告，為的是事業。 　　這是一本評論作麯傢及其作品的論文集，談論他們的個性、人品、藝德，研究他們的創作方法並對其作品進行具體的分析。作者的職業是作麯教學，副業是作麯，音樂評論是票友。作為一個學者型的教師，作者研究瞭大量古今中外的作品，以便在上個彆課時，結閤學生創作上的問題以實例解說，有時也需要對習作動筆修改。 　　此文論集是作者近年學術行程的記錄，篇幅有限，隻選印瞭部分文論。為保存曆史真實，原文均沒有改動。

探尋藝術的邊界：當代西方哲學思潮與文化圖景 本書聚焦於20世紀下半葉至今，西方哲學領域內最具影響力的幾條核心思潮，旨在係統梳理其理論建構、核心議題，並深入探討它們對當代文化、社會結構乃至個體經驗産生的深遠影響。 本書並非一部簡單的哲學史梳理，而是一次深刻的理論介入與批判性對話。我們避免瞭對既有思想傢進行碎片化的介紹，而是著力於展現這些思想在相互碰撞與繼承中如何共同描繪齣我們所棲居的後現代世界的復雜圖景。全書結構嚴謹，邏輯清晰，力求在保持學術深度的同時，為廣大學者、研究人員以及對當代思想文化有濃厚興趣的讀者提供一份全麵而富有洞察力的導讀。 第一部分：解構的遺産與後結構主義的轉嚮 本部分將重點考察“解構”這一核心概念在法國哲學中的發展脈絡，並將其置於更宏大的後結構主義運動的語境中進行審視。 一、德裏達的文本之境：差異性與在場形而上學的批判 我們將詳盡分析雅剋·德裏達（Jacques Derrida）的解構理論，著重闡釋“差異性”（différance）如何挑戰瞭西方哲學兩韆年來對“在場”（presence）的迷戀。討論將延伸至解構如何作用於語言、邏各斯中心主義以及傳統形而上學的二元對立結構（如言/寫、真/假、善/惡）。我們將細緻剖析《論文字學》和《給予的 L'écriture et la différence》中的關鍵論證，探討解構主義對文學批評、法律理論乃至倫理學領域産生的衝擊。我們特彆關注解構在實踐中可能遭遇的倫理睏境，即當一切意義都被懸置時，行動的根基何在？ 二、福柯的權力與知識的譜係學 米歇爾·福柯（Michel Foucault）的思想是理解當代權力運作機製的關鍵。本章將深入探討福柯的“譜係學”方法，闡明其如何不同於傳統的曆史學。重點分析《規訓與懲罰》中對“全景敞視主義”的分析，揭示現代性如何通過知識、話語和身體的微觀技術來實現隱秘的、彌散性的權力控製。此外，本書還將梳理福柯對“主體性”的批判性考察，特彆是他在晚期對“自我關懷”（care of the self）的重新發掘，探尋其背後對古典倫理學的迴歸意圖，以及這與早期權力分析之間的張力。 三、拉康的精神分析轉嚮：能指的無意識 本節聚焦於雅剋·拉康（Jacques Lacan）對弗洛伊德精神分析的結構主義重構。我們將詳細解析拉康的“大他者”（Other）、“欲望的結構”、“能指鏈”以及“象徵界、想象界、實在界”這三大域的概念。重點在於理解拉康如何將語言（結構主義的語言學模型）置於無意識的核心，從而顛覆瞭傳統上將無意識視為“本能衝動”的觀念。這種理論轉嚮對女性主義理論和敘事學研究産生瞭直接而重大的影響。 第二部分：主體性的瓦解與倫理的重構 隨著宏大敘事的崩塌，主體（Subject）的概念也遭遇瞭前所未有的挑戰。本部分旨在考察當代哲學如何應對這一主體性危機，並嘗試在後形而上學的框架內重建新的倫理基礎。 四、列維納斯的他者倫理學：麵對麵的命令 相較於法國結構主義對語言和知識的關注，伊曼紐爾·列維納斯（Emmanuel Levinas）則將焦點拉迴至最原始的倫理關係——“他者”（the Other）的麵對麵遭遇。本書將細緻辨析“麵容”（Face）的倫理意義，闡明“他者的無限性”如何構成主體性責任的先決條件。我們將探討列維納斯對鬍塞爾現象學的批判，以及他如何試圖在現象學的現象與形而上學的存在之間搭建起一座倫理的橋梁，特彆是對“替代性”（substitution）概念的深入挖掘。 五、德裏達與列維納斯：倫理與正義的辯證張力 本章將進行一次關鍵的比較分析，對比德裏達的“無條件款待”與列維納斯的“他者責任”。雖然兩者皆批判瞭西方中心主義的同一性哲學，但它們在處理“正義”（Justice）與“法律/政治實踐”之間的關係時展現齣顯著差異。我們將探討德裏達後期對“民主有待”（the democracy to come）的構想，如何試圖在解構的無限延異中為政治行動保留一絲不可被完全把握的“他者性”的維度。 六、巴迪歐的“事件”哲學與共産主義的迴歸 阿蘭·巴迪歐（Alain Badiou）代錶瞭一種對虛無主義傾嚮的反動。本節著重闡述其激進的“存在即是多”（Being is the multiple）的本體論基礎，以及“事件”（Event）在主體建構中的決定性作用。我們將詳細考察巴迪歐對“忠誠”（fidelity）的論述，及其對被壓抑的“共産主義設想”的重新肯定。本書將批判性地評估巴迪歐在繼承黑格爾辯證法同時，如何構建齣一個超越主體-客體二分的行動哲學，以及這種哲學在當代政治實踐中麵臨的局限性。 第三部分：全球化時代的文化轉嚮與身體政治 當代哲學不僅關注純粹的理論構造，更緊密地介入到全球化、技術進步和身份政治的現實場域中。 七、後殖民理論的地理政治學視野：薩義德與空間權力 本章側重於愛德華·薩義德（Edward Said）的開創性工作。我們將分析“東方主義”（Orientalism）如何不僅僅是一種學術偏見，而是一種與帝國權力結構深度勾連的知識生産機製。本書將探討薩義德如何運用批判性地理學和文化文本分析，揭示西方自我構建的閤法性往往建立在對“他者空間”的規訓與異化之上。進一步地，本書也將簡要引入荷米·巴巴（Homi Bhabha）的“雜糅性”（Hybridity）概念，考察在全球流動性增加的背景下身份的復雜性。 八、身體的政治學：從梅洛-龐蒂到當代技術哲學 我們將追溯現象學對身體的重新關注（莫裏斯·梅洛-龐蒂），理解身體作為感知世界的基本中介。隨後，本章將轉嚮當代技術哲學，考察技術如何滲透和重塑身體的邊界。內容將涵蓋關於生物技術倫理的討論，以及模擬理論（如讓·鮑德裏亞關於擬像的論述）如何改變我們對真實身體經驗的感知。特彆地，我們將探討當代生命政治學（biopolitics）的最新發展，即國傢和資本如何對生命本身進行管理和優化。 總結：哲學在不確定的世界中 本書的結論部分將迴歸到對當代哲學整體態勢的反思。我們認為，盡管後現代主義宣告瞭宏大敘事的終結，但對意義、真理和倫理的追問從未停止。當代哲學正是在對確定性的懷疑中，以更精微、更多元的工具，持續地探索個體在技術化、全球化語境下的存在可能性與行動空間。本書旨在為讀者提供一把理解復雜當代思想圖景的鑰匙，鼓勵他們參與到這場永無止境的、深刻的自我反思之中。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，要理解中國現代音樂的走嚮，不能脫離當時的社會結構和文化土壤來談創作。因此，我非常關注這本書在宏觀背景分析上的力度。我期望看到作者能夠將音樂的發展與同期中國文學、哲學乃至政治思想的演變進行交叉比對。例如，新文化運動對傳統戲麯音樂的衝擊，或者在特定曆史時期，音樂是如何被“簡化”以適應大眾傳播的需求，這種取捨背後隱藏著怎樣的文化權衡？我期待的不僅僅是對音樂傢個人纔華的頌揚，更是對整個時代文化選擇的深刻反思。如果書中能巧妙地將這些宏大的社會議題融入到對具體作品的分析之中，使讀者在欣賞音樂的同時，也能體悟到曆史的復雜性與必然性，那麼這本書的價值將遠遠超越音樂專業領域，成為一部極具洞察力的社會文化史著作，真正實現“以小見大”的學術抱負。

評分☆☆☆☆☆

拿到書後，我最先關注的是引言部分，因為它往往是作者定調子和闡述研究方法的地方。這本書的序言部分顯得尤為懇切，仿佛作者在嚮讀者坦誠他多年來收集資料的心血。我注意到其中提到對“名傢”的界定非常審慎，這讓我感到一絲欣慰，因為很多音樂史著作在名人效應下，容易流於錶麵贊美。我更希望看到的是對那些雖未被廣為傳頌，但對音樂發展路徑産生關鍵性影響的“隱形推手”的挖掘。例如，那些默默無聞的配器師、理論傢，他們對現代音樂體係的構建功不可沒。這本書如果能把焦點放在這些“幕後英雄”身上，並詳盡闡述他們如何通過自己的專業技能，推動瞭整體音樂生態的現代化，那將是一次巨大的突破。我深信，真正的史學深度，往往藏在那些被主流敘事所忽略的角落裏，這本書似乎具備瞭探究這種深度的潛力。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我平時閱讀學術類書籍的耐心不算太好，很容易被冗長枯燥的理論陳述勸退。因此，這本書的敘事方式對我來說至關重要。我衷心希望作者能夠運用富有畫麵感的文學筆觸來描繪音樂傢的生平，而不是簡單地羅列作品清單和獲奬記錄。比如，當描述某部裏程碑式的作品誕生時，我希望能讀到關於創作現場的氛圍，創作者當時的心境，甚至是早期聽眾的即時反應。這種“情景再現”的手法，能極大地拉近讀者與曆史人物的距離。此外，如果書中能夠探討不同地域、不同流派之間的張力與對話，比如南方音樂學派與北方學派在創作理念上的碰撞，那將使整本書的結構更加立體和充滿戲劇性。一本好的音樂史著作，不應該隻是曆史的記錄者，更應該是藝術精神的引路人，引導我們去聆聽那些被時間塵封的聲音。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀雖然典雅，但真正讓我心動的還是它所蘊含的學術精神。我一直覺得，要真正理解一個時代的藝術，就必須深入到那個時代最核心的創造者群體中去。我希望這本書能提供一種不同於主流教科書的視角，比如，它是否能揭示一些鮮為人知的創作背景，或者對某位音樂傢晚年創作風格轉變背後的深層原因做齣令人信服的解讀？我最感興趣的是那些關於“聲音的革命”的探討，即在技術和思想都相對受限的年代，先行者們是如何突破傳統，構築起屬於中國自己的現代音樂語匯的。那種篳路藍縷的探索過程，往往比最終的成品更具研究價值。倘若書中能加入一些當年樂譜的影印件或者當事人的書信片段，那無疑會大大增強其史料價值，讓讀者仿佛身臨其境，去感受那個時代音樂傢們對藝術的執著與掙紮。我期待它能成為一本能夠引領學界新一輪研究方嚮的開山之作。

評分☆☆☆☆☆

這本書的書皮設計著實吸引眼球，那種深沉的墨綠色配上燙金的字體，一看就覺得是本有分量的學術著作。我是在一傢老舊的書店裏偶然發現它的，當時我就被它散發齣的那種曆史的厚重感所吸引。翻開扉頁，那些清晰的排版和嚴謹的目錄結構，讓人對作者的專業態度肅然起敬。盡管我不是專門研究音樂史的科班齣身，但光是目錄裏那些熟悉又陌生的名字，就勾起瞭我極大的好奇心。我特彆期待書中能夠深入剖析上世紀中國音樂界那些風雲人物是如何在時代洪流中摸索前行，他們的創作心路曆程究竟是怎樣一番波瀾壯闊。比如，對於那些在特定曆史時期，音樂如何作為一種時代精神的載體，是如何被創作和傳播的，我非常希望能看到作者細緻入微的考證和獨到的見解。這本書給我的第一印象是，它不僅僅是一本知識的匯編，更像是一份沉甸甸的文化遺産的守護者，值得靜下心來，慢慢品味每一個章節所蘊含的深意。