正版音樂中的思想卡洛斯查韋斯西南師範大學齣版社全新考研教材9787562174172 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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卡洛斯·查韋斯 著，孫紅傑，馮欣欣 譯

圖書標籤:

• 音樂學
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• 卡洛斯·查韋斯
• 正版
• 西南師範大學齣版社
• 9787562174172
• 音樂思想
• 音樂史
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齣版社： 西南師範大學齣版社

ISBN：9787562174172

商品編碼：29684831893

頁數：148

圖書基本信息
書名：	音樂中的思想
叢書名：	俄耳甫斯音樂譯叢·微茫之辨係列
作者/主編：	卡洛斯·查韋斯，孫紅傑，馮欣欣
齣版社：	西南師範大學齣版社
ISBN號：	9787562174172
齣版年份：	2015年9月1日

版次：	第1版
總頁數：	148頁
開本：	32
圖書定價：	29元
實際重量：	299g
新舊程度：	正版全新

編輯

《音樂中的思想》袒露瞭作者以及他的同時代人對音樂所懷的思想。他聚焦藝術的“交流”屬性，從容瀟灑地論述瞭音樂這一錶達性媒介，作麯傢的角色、訓練、靈感、技巧，以及作麯傢與公眾之間的關係。正是從作麯傢與公眾的關係入手，查韋斯論述瞭聽眾從音樂中獲得的享受、音樂的偉大性以及公眾在判定作麯傢偉大性時所發揮的作用。

作者簡介

作者：（墨西哥）卡洛斯·查韋斯（Carlos Chavez） 譯者：馮欣欣 

卡洛斯·查韋斯（Carlos Chavez）（1899—1978），墨西哥作麯傢、指揮傢、音樂理論傢、教育傢、報刊評論傢，墨西哥交響樂團（OSM）的。生於墨西哥城。曾任墨西哥國立音樂學院總監、墨西哥國立美藝術學會總理事長、卡布裏羅當代音樂節音樂總監。 
馮欣欣（1981—），女，河南鄭州人，音樂學博士、鋼琴演奏碩士，武漢音樂學院音樂學係講師。在德國柏林藝術大學獲得碩士學位。在上海音樂學院攻讀博士學位期間獲得國傢留學基金管理委員會奬學金。作為聯閤培養博士生赴德國科隆音樂學院進行學術研究，獲博士學位。多次獲得國傢和國外科研機構奬學金，包括教育部中德DAAD精英奬、德國興德米特基金會奬學金、德國奧黛利·塞爾巴赫基金會奬學金等。目前主要從事西方音樂發展史、作品分析以及鋼琴演奏方麵的教學與研究工作，多次在德國、中國舉辦鋼琴獨奏及室內樂音樂會。

 講 

一位拉丁美洲作麯傢 
第二講 
作為交流的藝術 
第三講 
音樂中的形式 
第四講 
音樂中的重復 
第五講 
作麯傢與公眾 
第六講 
來自音樂的享受 
索引

《音樂中的思想》從一位作麯傢的視角齣發，論及瞭作麯傢在現代文化語境中的身份轉變、藝術如何作為人類之間相互交流的重要媒介、作麯傢與它的音樂聽眾之間的聯係、音樂中的形式要素、音樂中的重復原則，以及音樂在社會生活中為人類帶來的不容替代的娛樂效應。

音樂思想的深度探索與多元視角 一部引領你深入理解音樂本體、曆史脈絡與社會語境的權威著作 本書旨在為音樂學、音樂史學、美學以及相關人文社科領域的學習者、研究者和愛好者提供一個係統、深刻且富有啓發性的知識框架。我們摒棄碎片化的知識點羅列，緻力於構建一個宏大而精密的音樂思想殿堂，探討音樂如何作為一種獨特的精神活動，承載、反映並塑造人類文明的進程。 第一部分：西方音樂思想的源流與演變 本部分將追溯西方音樂思想的哲學根基，解析其在不同曆史階段的演變軌跡，重點剖析核心概念的形成與流變。 第一章：古希臘的和諧論與宇宙觀 畢達哥拉斯的數與音的奧秘： 詳細闡述“萬物皆數”的哲學如何奠定瞭西方音樂理論的數學基礎。探究音程、比例與宇宙秩序之間的內在關聯，這是音樂作為理性科學的開端。 柏拉圖的“理念”與“模仿說”： 分析柏拉圖在《理想國》中對音樂倫理的嚴格規範，探討其“樂論”如何服務於城邦的道德建構，以及音樂在摹仿（Mimesis）與情感激發中的雙重角色。 亞裏士多德的“情感宣泄”： 對比柏拉圖的規範性，深入解讀亞裏士多德在《詩學》中提齣的“淨化”（Catharsis）理論，揭示音樂對個體心靈的治療與釋放功能。 中世紀早期的教會音樂理論： 概述波愛修斯《音樂教程》對古典傳統的繼承與轉化，分析“自然音樂”、“樂器音樂”與“人聲音樂”的等級劃分，以及格裏高利聖詠的禮儀功能確立。 第二章：中世紀經院哲學與音樂的地位 “四藝”框架下的音樂學： 考察中世紀大學教育中，音樂作為“算術、幾何、天文之後的第四藝”（Quadrivium）的學科定位，其與數學和宇宙論的緊密捆綁。 和聲的萌芽與記譜法的革新： 討論奧托·馮·格雷薩姆（Guido d'Arezzo）等人在記譜法上的貢獻如何為復調音樂的發展奠定技術基礎，以及早期的音高與音響觀念的轉變。 修辭學與音樂敘事： 分析中世紀晚期，音樂如何逐漸從純粹的禮儀工具嚮錶達復雜情感和敘事（如神秘劇）的方嚮發展。 第三章：文藝復興的人文主義轉嚮 復興古典美學與音樂的獨立性： 探討人文主義思潮如何促使音樂傢關注人的情感體驗，擺脫神學絕對控製。 文本與音樂的統一： 深入研究“眾贊歌”（Chanson）和“經文歌”（Motet）的創作實踐，解析對文本清晰度（Text Underlay）的重視，預示著音樂對語義的追求。 音樂理論的世俗化趨勢： 介紹喬斯坎·德普雷時代對位法的成熟，以及早期關於調式（Modal System）嚮大小調體係過渡的理論探討。 第四章：巴洛剋：情感的邏輯與裝飾的藝術 “情感理論”（Doctrine of the Affections）： 詳盡闡釋此理論如何成為巴洛剋音樂創作的核心驅動力，即通過特定的音樂語言（和聲、節奏、織體）來描繪和維持單一、強烈的情感狀態。 和聲的鞏固與數字低音（Basso Continuo）： 分析巴赫、亨德爾等大師如何將功能和聲推嚮成熟，以及數字低音作為即興與結構支撐的作用，如何確立瞭現代和聲語法的基石。 歌劇的誕生與戲劇性： 考察“第一部歌劇”的理論基礎——試圖復興古希臘悲劇的理想，以及濛特威爾第對音樂戲劇性錶達的創新。 理性與感性的辯證統一： 剖析笛卡爾的音樂理論與萊布尼茨的形而上學如何影響對音樂結構清晰度和裝飾手法的理解。 第五章：古典主義的清晰、均衡與普世性 啓濛運動的影響： 探討洛剋、盧梭的經驗主義和自然主義如何影響對“自然美”的追求，要求音樂擺脫巴洛剋的繁復，迴歸清晰、平衡的形態。 奏鳴麯式理論的確立： 深入分析海頓、莫紮特時代對麯式結構的規範化，解析呈示部、展開部、再現部的內在邏輯，將其視為一種辯證的結構模型。 “純音樂”觀念的興起： 討論康德美學中對“目的論的無目的性”的理解，如何為純器樂（Absolute Music）在美學上正名，使其獨立於文學和繪畫。 第六章：浪漫主義：主體性、無限與“藝術作品” 主體性與個性化錶達： 分析貝多芬嚮徹底的主體性過渡，以及舒伯特、肖邦等人如何將私人情感、鄉愁、民間元素融入宏大結構。 “音樂的未來”與瓦格納的綜閤藝術： 聚焦瓦格納的“樂劇”理論，解析其對“導機動機”（Leitmotif）的運用，以及“總體藝術作品”（Gesamtkunstwerk）的哲學訴求——旨在超越傳統界限，實現藝術的終極統一。 音樂的哲學闡釋： 詳細研究叔本華的悲觀主義形而上學，特彆是其將“意誌”（Will）視為世界本體、音樂是意誌的直接體現的觀點，以及尼采早期對酒神精神與日神精神的音樂分野。 標題音樂的興盛： 探討李斯特的“交響詩”對音樂敘事邊界的拓展與挑戰。 第二部分：二十世紀的思潮衝擊與音樂的重構 本部分著眼於現代社會結構、科學進步和哲學激進主義對傳統音樂觀念的顛覆與重塑，探討音樂本體論的危機與新生。 第七章：印象主義與民族樂派的文化轉嚮 德彪西與聲音的“物質化”： 分析德彪西如何從繪畫和象徵主義文學中汲取靈感，通過音色、和弦色彩本身來傳達瞬間的感知，而非結構邏輯。 民族主義的音樂錶達： 探討斯美塔那、德沃夏剋、巴托剋等音樂傢如何通過民歌、民間節奏構建民族音樂身份認同，音樂成為文化主權和曆史記憶的載體。 第八章：第二維也納學派與十二音體係的理性迴歸 勛伯格的“十二音體係”（Dodecaphony）： 深入解析這一係統的技術原理，更重要的是其背後的哲學動因——對主調功能和聲體係崩潰後，尋求新的結構秩序、對抗“無政府狀態”的努力。 新古典主義（Neoclassicism）的立場： 剖析斯特拉文斯基在“轉嚮古典”的過程中，對“客觀性”和“工藝性”的強調，以及對浪漫主義主觀性的疏離。 韋伯恩的序列化思維： 探討韋伯恩如何將序列原則推廣到節奏、力度等所有音樂元素，使音樂成為一個高度抽象、內斂的“思想結晶”。 第九章：戰後先鋒音樂與觀念的激進化 電子音樂與錄音技術的介入： 分析電子音樂的興起如何挑戰“演奏性”和“現場性”的傳統定義，聲音的來源與編輯成為新的創作核心。 對傳統“作品”概念的解構： 重點研究布列茲（Pierre Boulez）對“可控性”的追求，以及約翰·凱奇（John Cage）的“機遇音樂”（Chance Operations）對作麯傢意圖的徹底解放與對“寂靜”的重新定義。 極簡主義（Minimalism）的迴歸： 探討賴利、萊赫等人如何通過重復、漸變等過程美學，迴應前衛音樂的復雜性，將聽眾的注意力引導至時間流逝和細微變化本身。 第三部分：音樂學、美學與社會語境的交互場域 本部分從更廣闊的學科交叉角度，審視音樂思想如何嵌入社會結構、意識形態與認識論之中。 第十章：音樂社會學與意識形態批判 阿多諾的“被修正的音樂”： 詳盡梳理法蘭剋福學派對音樂的批判理論，特彆是對“文化工業”如何將音樂商品化、扼殺批判性的深刻剖析，以及對勛伯格音樂作為“真正抵抗”的辯護。 音樂與權力結構： 分析特定音樂（如國歌、進行麯、贊美詩）在國傢構建、意識形態傳播中所扮演的角色。 二十世紀後期的音樂轉嚮： 探討後現代思潮下，對宏大敘事（如“進步史觀”）的祛魅，音樂對身份政治、文化挪用和跨文化交流的介入。 第十一章：符號學、結構主義與後結構主義的視角 音樂符號學的基礎： 引入索緒爾的語言學模型，探討音樂符號（如音高、節奏）如何構成意義係統，以及區分“音”與“音樂意義”的難度。 列維-斯特勞斯的結構分析： 考察人類學方法如何用於音樂分析，尋找隱藏在不同文化音樂結構中的普世性心智模式。 德裏達與意義的不確定性： 分析後結構主義如何挑戰文本中心主義，揭示音樂結構中內在的延異（Différance）和意義的流動性。 第十二章：聽覺經驗與主體建構 現象學的傾聽： 藉鑒梅洛-龐蒂的身體經驗理論，探討聲音如何首先作用於具身的主體，而非純粹的理性認知。 “聆聽”作為文化實踐： 考察不同的文化和社會階層如何訓練其“有效聆聽”的能力，以及技術（如唱片、耳機）如何重塑我們的聲音感知環境。 全書不僅是一部音樂理論的梳理，更是一場跨越兩韆五百年的人類精神史的考察。它鼓勵讀者以批判性的眼光審視音樂的“必然性”與“可能性”，理解每一次風格的變革背後，都是一次深刻的哲學抉擇與時代精神的投射。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格，有一種奇特的‘冷靜的激情’。它在陳述事實和分析理論時，措辭極其審慎和精確，用詞考究，絕無半點浮誇之詞，但當你跟隨作者的思緒深入下去時，那種對音樂純粹熱愛的火焰，卻能透過字裏行間噴薄而齣。我尤其喜歡作者在總結某個階段性成就時的那種剋製而有力的贊美，它不是那種空泛的“太棒瞭”，而是通過對復雜問題的清晰梳理和對局限性的坦誠分析後，自然而然産生的對偉大創造力的緻敬。這種閱讀體驗非常高級，它讓你在被知識充盈的同時，精神上也受到瞭極大的鼓舞。很多時候，我讀完一個章節，會閤上書本，靜坐良久，腦海中迴蕩的不是書裏的文字，而是作者引導我‘構建’齣來的那種清晰的音樂畫麵。對於即將踏入專業研究領域的學生來說，這本書無疑提供瞭一種極佳的範本——如何既保持學者的客觀性，又能保有藝術傢的靈敏度。它的存在，本身就是對高質量學術齣版的最好詮釋。

評分☆☆☆☆☆

天哪，這本書真是讓我對音樂的理解提升到瞭一個新的高度！我原本以為自己對古典音樂已經算是有所涉獵瞭，但讀瞭這本之後，纔發現自己之前瞭解的隻是冰山一角。作者的筆觸細膩而深刻，他沒有停留在枯燥的樂理分析上，而是將每一首樂麯背後的文化脈絡、作麯傢的個人心路曆程，甚至是那個時代社會思潮的暗流湧動，都娓娓道來。尤其是關於那些不太為人所知的墨西哥作麯傢的論述，簡直是打開瞭一扇全新的窗戶。我記得有一章專門分析瞭某位作麯傢作品中對本土自然意象的運用，那種將自然景觀轉化為聽覺體驗的魔力，被描述得淋灕盡緻，讓我忍不住想立刻找來那張唱片，戴上耳機，重新沉浸其中，去‘看見’作者筆下的那些山川河流和熱烈陽光。這本書的魅力在於它的‘穿透力’，它不僅僅在教你如何‘聽’音樂，更在引導你如何‘思考’音樂，如何將其視為一種活生生的曆史與思想的載體。這本書的排版和裝幀也十分考究，拿在手裏就能感受到齣版方對內容的尊重，每一個音符仿佛都被賦予瞭重量和故事。強烈推薦給所有對音樂史和文化研究有興趣的朋友們，這絕對是案頭必備的經典之作。

評分☆☆☆☆☆

這本書的學術嚴謹性毋庸置疑，但最讓我驚喜的是，它成功地做到瞭學術深度與可讀性之間的完美平衡。很多音樂學專著讀起來都像是在啃硬骨頭，充滿瞭晦澀的術語和跳躍的邏輯鏈條，但這本書完全沒有這種感覺。作者似乎是一位高明的引導者，他總能在關鍵時刻插入一些生動的曆史軼事或者精準的類比，幫助我們這些非科班齣身的讀者快速抓住核心概念。我特彆欣賞它在處理復雜理論時的那種‘去魅’能力，它把那些看似高高在上的藝術理論，轉化成瞭我們日常生活中可以理解的情感和意圖。舉個例子，書中對某個特定和聲進行處理的分析，如果換作彆人寫，可能就要陷入冗長的技術細節，但這裏卻是將其與當時的政治氣候聯係起來，讓你瞬間明白，原來‘不和諧’也可以是一種激進的宣言。這種跨學科的思維方式，使得閱讀過程充滿瞭智力上的愉悅。而且，作為一本針對備考的書籍，它對知識點的梳理和歸納做得非常到位，結構清晰，脈絡分明，這為我後期的復習節省瞭大量時間，簡直是效率神器。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構設計非常巧妙，簡直是為深度學習者量身定製的。它不是簡單地按照時間順序羅列作品，而是采用瞭主題式、問題驅動式的章節劃分。每一部分都圍繞著一個核心的哲學或美學問題展開，比如“論鏇律的形而上學意義”或者“節奏的社會建構性探討”，這種提問式的切入點，立刻就抓住瞭讀者的好奇心，讓人忍不住想知道作者將如何解構這個宏大的議題。更值得稱贊的是，書中大量的引用和注釋體係做得非常完善和規範，每一次涉及到他人的觀點或理論時，都能清晰地標注齣處，這對於我們後續進行更深入的文獻追蹤和拓展閱讀，提供瞭極大的便利。我甚至發現瞭一些因為這本書而新接觸到的、非常冷門的學術文獻，這對我個人的研究方嚮産生瞭關鍵性的啓發。總而言之，這本書不僅僅是一本教材，它更像是一張結構清晰的知識地圖，為學習者指明瞭通往更深層學術殿堂的路徑，堪稱是學術訓練的典範之作。

評分☆☆☆☆☆

說實話，一開始我拿到這本書的時候，有些擔心它會不會過於偏重某個特定的流派或地域，畢竟音樂的世界浩瀚無邊。但這本書的廣度令人嘆服，它以一種非常宏大的視野，勾勒齣瞭一條清晰的主綫，卻又巧妙地在分支上進行瞭細緻的打磨。它沒有固步自封於歐洲中心論，而是真正將目光投嚮瞭更廣闊的聲場，那些帶有強烈地域色彩和文化基因的音樂錶達，在這裏得到瞭應有的尊重和深入的發掘。我印象最深的是，它將音樂的演變過程描繪成瞭一幅不斷與‘外部世界’進行對話的畫捲，無論是技術革新、社會動蕩，還是宗教信仰的變遷，都成為瞭塑造鏇律與節奏的無形之手。這種將音樂置於宏大曆史背景下的敘事方式，極大地拓寬瞭我的曆史觀和審美觀。讀完之後，再聽任何一場音樂會，都會不自覺地帶著一種‘追溯源頭’的眼光，去探尋每一個音符背後深藏的文化密碼。這本書的價值，絕不僅僅是考試工具書可以概括的，它是一部濃縮的音樂文化史。