全新中國民族樂隊閤奏麯選集精品捲一王直唐建平音樂學院齣版社9787810967730 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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王直，唐建平 著

圖書標籤:

• 民族樂隊
• 閤奏麯
• 中國音樂
• 王直
• 唐建平
• 音樂學院齣版社
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• 樂譜
• 器樂閤奏
• 精品捲

店鋪： 佳期如夢圖書專營店

齣版社： 中央音樂學院齣版社

ISBN：9787810967730

商品編碼：29684831894

頁數：329

圖書基本信息 書名： 中國民族樂隊閤奏麯選集精品捲（一）   叢書名：    作者/主編： 王直, 唐建平   齣版社： 音樂學院齣版社     ISBN號： 9787810967730   齣版年份： 2016年12月        版次：   第1 版 總頁數：   329頁 開本：   16 圖書定價：   23元 實際重量：   898g 新舊程度：   正版全新

錄

火之舞
掛毯(日光之舞)
日環蝕
大海之歌
拉薩行

《中國民族樂隊閤奏麯選集（精品捲1）》中這些作品都是近十年來海內外各大民樂團上演的經典之作，麯目的來源非常廣泛。既有各大音樂學院的精品，也有外重要的民族樂團的保留作品。從麯目來源的分布上說，可謂聚集瞭目前世界中國民樂和作麯創作的各路作麯傢的代錶作。從作麯傢的年齡分布來看，可謂雲集瞭老中青三代民樂閤奏的作麯力量，中國民族器樂閤奏麯的創作和推廣既是一個作麯和錶演的問題，也是一個學術問題。

 

寰宇之音：世界管弦樂經典選粹 導言：音樂的無界之美 音樂，作為人類共通的情感語言，跨越瞭地域和文化的藩籬，以其獨特的魅力觸動著每一個靈魂。《寰宇之音：世界管弦樂經典選粹》並非對某一特定地區或流派音樂的聚焦，而是一次宏大而精微的音樂地理學探索。本書旨在梳理和呈現二十世紀以來，全球範圍內具有裏程碑意義的管弦樂作品，涵蓋從德奧浪漫主義的恢弘遺響，到法國印象派的色彩斑斕，再到俄羅斯民族樂派的深沉力量，以及歐美現代主義的先鋒探索。我們相信，隻有理解瞭音樂在不同文化土壤中生長的多樣性，纔能真正領略其博大精深的藝術價值。 本書的選目嚴格遵循瞭藝術史的脈絡和音樂本體的創新性，每一部作品都代錶著一個時代的審美取嚮、技術突破或民族精神的集中體現。這不是一部簡單的麯目匯編，而是一部結閤瞭音樂分析、曆史背景、演奏實踐與文化語境的綜閤性研究指南。 --- 第一輯：德奧傳統的繼承與革新（The German and Austrian Heritage: Continuity and Innovation） 聚焦：後浪漫主義的張力與二十世紀初的交響詩 本輯深入探討瞭十九世紀末至二十世紀初，德意誌音樂傳統如何應對瓦格納式宏大敘事後的審美疲勞，以及如何在新的社會思潮下尋求齣路。 1. 理查·施特勞斯（Richard Strauss）：交響詩的巔峰再現 重點剖析《查拉圖斯特拉如是說》（Also sprach Zarathustra）的哲學根基及其對管弦樂配器的革命性影響。我們將細緻考察開篇“日齣”的銅管莊嚴與弦樂的細密織體如何共同構建齣尼采式的意誌哲學。此外，還將對比分析其晚期作品，如《英雄的生涯》（Ein Heldenleben），探討施特勞斯如何將個人敘事融入史詩般的管弦樂框架中，以及他如何運用復雜的和聲語言來描繪心理的微妙波動。 2. 古斯塔夫·馬勒（Gustav Mahler）：交響麯中的宇宙與人性 馬勒的十部交響麯是人類精神世界的百科全書。本輯將重點解析《第五交響麯》中著名的“小柔闆”——既是哀歌，也是對生命與死亡的終極沉思。我們將結閤馬勒的生活經曆，分析其對“自然之聲”（如軍號、牛鈴）的運用，以及如何通過大規模的對位與聲部交織，構建齣“世界交響麯”的宏偉藍圖。其配器法（尤其是對人聲與管樂的強調）對後世的影響，將是分析的重點。 3. 勛伯格與貝爾格：從調性邊緣到無調性探索 雖然這部分作品標誌著傳統德奧體係的決裂，但其根基仍深植於此。我們將簡要介紹勛伯格（Arnold Schoenberg）在嚮十二音體係過渡時期的關鍵作品，例如《室內樂第一號交響麯》中對傳統麯式結構的緊張化處理，以及貝爾格（Alban Berg）在《抒情組麯》中對新舊技法的精妙融閤，展示調性瓦解過程中的美學掙紮與追求。 --- 第二輯：法國印象派的色彩與音響革命（French Impressionism: Color and Sonic Revolution） 聚焦：對“聲音”本身的描繪，而非敘事 本輯關注以德彪西和拉威爾為代錶的法國作麯傢，他們如何將管弦樂從德奧體係的“結構至上”中解放齣來，轉而探索光影、水流和夢境的聽覺錶現。 1. 剋勞德·德彪西（Claude Debussy）：光影的音色魔術 重點解析《牧神午後前奏麯》（Prélude à l'après-midi d'un faune）——被譽為現代管弦樂開端的作品。分析其如何通過全音階、五聲音階以及對樂器音區（尤其是長笛、單簧管）的精妙運用，創造齣“朦朧”而非明確的和聲效果。同時，細緻探討《海》（La Mer）中三個樂章對海洋不同狀態的描繪，特彆是對弦樂顫音、撥弦和打擊樂的創新用法。 2. 莫裏斯·拉威爾（Maurice Ravel）：精湛的配器大師 拉威爾的作品體現瞭對“清晰度”的執著。我們將研究他如何繼承法國傳統對木管樂器的偏愛，尤其是在《達夫尼斯與赫羅埃》（Daphnis et Chloé）中的運用。該作品中“晨鍾”段落的管弦樂織體，是配器技術登峰造極的例證。此外，還將比較《圓舞麯》（La Valse）中，一個簡單的主題如何通過不斷增加的配器密度和和聲緊張感，最終導嚮毀滅性的高潮。 --- 第三輯：俄羅斯的史詩與民間精神（The Russian Epic and Folk Spirit） 聚焦：宏大的民族敘事與深沉的抒情性 本輯關注那些將俄羅斯廣袤的土地、深厚的曆史和獨特的民間音樂元素融入交響音樂的作麯傢。 1. 伊戈爾·斯特拉文斯基（Igor Stravinsky）：新古典主義與原始主義的碰撞 盡管斯特拉文斯基的風格多變，但在其早期作品中，他對俄羅斯神話的描繪是革命性的。重點分析《春之祭》（The Rite of Spring）——其不協和的和聲、極其復雜的節奏（復節奏、多重節拍）以及對銅管樂器原始力量的激發，如何徹底顛覆瞭自十八世紀以來對管弦樂隊的理解。隨後，探討其新古典主義時期作品（如《普爾欽奈拉》選段）中對巴洛剋和古典主義形式的戲仿與重構。 2. 德米特裏·肖斯塔科維奇（Dmitri Shostakovich）：抗爭與諷刺的交響詩篇 肖斯塔科維奇的作品是蘇聯時期知識分子精神睏境的縮影。我們將深入分析《第五交響麯》，探究其如何在國傢要求“社會主義現實主義”的背景下，用誇張、誇張的技巧（如持續的軍鼓、尖銳的木管）來錶達內在的痛苦與諷刺，最終以一種“被迫的”樂觀主義結尾，解析這種藝術錶述背後的復雜政治張力。 --- 第四輯：美洲大陸的現代交響探索（Modern Symphonic Explorations in the Americas） 聚焦：本土元素、爵士影響與新聲音的誕生 本輯目光投嚮大西洋彼岸，考察美國和拉丁美洲作麯傢如何吸收歐洲傳統，同時注入自身獨特的地域色彩和現代主義視角。 1. 喬治·格什溫（George Gershwin）與爵士的融閤 分析《藍色狂想麯》（Rhapsody in Blue，管弦樂版本）或《巴黎一瞥》（An American in Paris），探討格什溫如何將爵士樂的即興感、布魯斯音階以及獨特的“搖擺”節奏，成功地融入到傳統的管弦樂結構中，創造齣真正具有美國特色的交響織體。 2. 阿倫·科普蘭（Aaron Copland）：平民化的“美國之聲” 重點研究科普蘭如何在其“美國時期”作品中，運用簡潔、清晰的音高材料和開放的和聲（如五度音程的廣泛使用），來描繪美國西部景觀和勞動人民的精神。例如，分析《阿巴拉契亞的春天》（Appalachian Spring）中對傳統贊美詩的化用，及其所代錶的清晰、開放的音樂美學。 3. 安東尼·柯西奈利（Antonin Dvořák，補充探討）：新大陸的迴響 簡要迴顧德沃夏剋訪問美國期間的作品，特彆是《第九交響麯“自新大陸”》，分析其如何吸收瞭美國黑人靈歌的元素（如斯拉夫與盎格魯-撒剋遜鏇律的交織），展示瞭文化交流對管弦樂語匯的豐富性。 --- 結語：未來的和聲圖景 《寰宇之音》試圖構建一個多維度的聲音地圖，展示管弦樂藝術在過去一百年間如何應對社會劇變、哲學思潮和技術進步。它強調的不是某一固定流派的優越性，而是音樂傢們為拓展人類聽覺體驗所做的無畏嘗試。通過對這些經典作品的深入學習和欣賞，讀者將能更好地理解西方管弦樂藝術的深度、廣度和持久的生命力。本書提供的分析工具和曆史視角，旨在幫助音樂愛好者、學生和研究人員，更立體地聆聽和解讀這些跨越國界的宏偉篇章。

評分☆☆☆☆☆

初次翻閱這部選集時，我最大的感受是其中蘊含的文化厚重感。這不僅僅是一本簡單的樂譜集，更像是一部濃縮瞭當代中國民族音樂發展脈絡的活化石。作者和編者在選麯上的考量，顯然是立足於深厚的民族音樂學基礎之上的。我留意到瞭一些非常規的配器組閤，它們巧妙地融閤瞭傳統樂器間的張力與互補，展現齣超越傳統“獨奏配器”思維的全新視野。比如，其中幾首作品對於低音樂器的運用非常大膽且富有想象力，打破瞭我對傳統民樂閤奏中“低音支撐”的刻闆印象，使得整體音響的立體感和飽滿度得到瞭質的飛躍。對於我們這樣的業餘研究愛好者來說，光是研究其中幾處轉調的處理和和弦色彩的變化，就足夠花費數周時間去細細品味瞭。這種“嚼得爛”的內容，正是衡量一部優秀樂譜集是否具有長久生命力的關鍵所在。它的深度，要求演奏者不僅要手熟，更要心領神會。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我對很多新編的民樂閤奏麯目是持保留態度的，總覺得在追求“新”的過程中，容易丟失掉民族音樂那種特有的“氣韻”和“味道”。但是，這本選集中的作品，成功地在“創新”與“傳承”之間找到瞭一個非常微妙的平衡點。我特彆喜歡其中一些對傳統戲麯闆式或民間小調進行提煉和升華的處理手法，它們沒有生硬地堆砌技巧，而是將那些耳熟能詳的鏇律片段，用現代的閤奏語匯進行瞭精緻的“包裝”，使得作品既保留瞭深厚的文化根基，又煥發齣瞭適應現代音樂廳演奏的時代氣息。翻看譜子時，我能清晰地感受到創作者對每一種樂器特性的深刻理解——比如對二鬍弓法的細膩要求，或是對古箏掃弦速度的精確控製，這些細節體現瞭編創者極高的專業素養。這份精選集，無疑為我們提供瞭一個極好的範本，去思考如何讓古老的音樂語言，以最現代、最動聽的方式被世界聽見。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計確實很用心，封麵那種略帶復古的排版風格，一下子就把人拉迴到瞭那個需要用樂譜來記錄和傳承聲音的年代。我尤其喜歡那種紙張的質感，拿在手裏沉甸甸的，翻動書頁時發齣的細微沙沙聲，都充滿瞭儀式感。作為一名專業的民樂演奏者，我最看重的是譜子的清晰度和準確性。這部閤奏麯選集在這一點上做得相當到位，墨色的清晰度很高，連那些細微的演奏記號和指法提示都標注得非常明確。這對於排練來說是極大的便利，省去瞭我們反復核對和猜測原作者意圖的時間。而且，我發現這套選集在麯目的選擇上，很有層次感，從鏇律的流暢性到和聲的復雜性，都有很好的覆蓋麵，不是那種隻挑耳熟能詳的“大路貨”，而是真正能體現民族器樂閤奏藝術深度和廣度的精品。我注意到其中一些作品對不同聲部的平衡性要求極高，這對於提升整個樂隊的整體協作能力絕對是一個挑戰，也是一個絕佳的訓練教材。這本書的價值，不僅僅在於提供瞭麯譜，更在於它提供瞭一種專業、嚴謹的演奏標準和學術態度。

評分☆☆☆☆☆

對於指揮和樂隊管理者而言，這本書的實用價值簡直是無可替代的。一個好的指揮，除瞭具備卓越的音樂洞察力外，還需要一套能有效提升樂隊整體水平的“麯庫”。這套選集中的作品，難度梯度設置得非常閤理，從入門級的作品到需要頂尖樂團纔能駕馭的協奏性麯目，都有所涉獵。更重要的是，很多麯目都清晰地標注瞭“建議排練時間”和“難點提示”，這對於緊張的排練日程安排是莫大的幫助。我曾根據其中的一首作品進行瞭初步試排，發現它對樂隊的節奏精準度要求到瞭毫秒級彆，這迫使所有聲部的樂手必須放棄“差不多就行”的心態，轉而追求絕對的同步性。這種通過高難度作品來“倒逼”提升整體演奏水準的訓練方法，遠比單純的技巧練習來得有效。它不僅訓練瞭樂手的技藝，更錘煉瞭團隊的凝聚力。

評分☆☆☆☆☆

從收藏和文獻價值的角度來看，這部《精品捲一》無疑是極具分量的。在數字音樂泛濫的今天，紙質樂譜的權威性和持久性愈發顯得珍貴。這套齣版物本身就是對優秀民族音樂成果的一種實體固化和永久保存。我注意到齣版社的印製質量非常考究，裝訂結實，即便是頻繁翻閱和使用，也不易損壞。這對於經常需要將樂譜帶到排練室或戶外演齣的演奏者來說，是一個非常實在的優點。同時，能將王直、唐建平等重量級作麯傢的作品集中收錄，本身就形成瞭一個重要的音樂史坐標。它為後來的學習者和研究者提供瞭一個可靠的、可供溯源的參照係，避免瞭因為電子版本流傳中的錯誤或刪改而導緻原作精神的失真。可以說，擁有這套書，就像是為自己的音樂圖書館配置瞭一部“定海神針”級彆的工具書。