学弹尤克里里汤克夫北京现代出版社艺术考研正版全新教材9787514329261 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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汤克夫 著

图书标签:

• 尤克里里
• 乐器
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• 艺术考研
• 汤克夫
• 北京现代出版社
• 音乐
• 入门
• 考研辅导
• 9787514329261

店铺： 佳期如梦图书专营店

出版社： 现代出版社

ISBN：9787514329261

商品编码：29684829720

页数：127

图书基本信息
书名：	学弹尤里可可
丛书名：	吉他音乐课程
出版社：	北京现代出版社
ISBN号：	9787514329261
出版年份：	2014年10月

版次：	第1版
总页数：	127页
开本：	1/16
图书定价：	35元
实际重量：	281g
新旧程度：	正版全新

音乐教程编写团队RockV，以研发编写实用的现代音乐教程（以吉他类、鼓类为主）为己任，从读者用户用户需求调研、同类产品分析开始，力求编写制作的音乐教程。包括教学视频和学习网站。 

关于本教程学前必读 

课程开篇认识尤克里里 
尤克里里的结构 
尤克里里的型号和材质 
尤克里里的选购和保养 
量础入门篇 
课学习给尤克里里调音 
认识“音名”与“唱名” 
琴弦的定音 
调弦的重要性 
使用调音器调弦 
尤克里里常遇见的调音问题 
第二课尤克里里的持琴方法 
站立弹奏 
坐着弹奏 
尤克里里小背带 
第三课初识尤克里里的记谱方法 
第四课开始右手的拨弦 
学习拇指拨弦 
拇指空弦练习1—4 
学习食指i拨弦 
拇指p与食指的二指法弹拨训练 
第五课开始左手的按弦 
左手手指的基础练习 
第六课学弹C调音阶 
认识C调音阶 
C调音阶练习曲 
小星星 
找朋友 
玛丽有个小羊羔 
小毛驴 
小毛驴跳跃版 
音乐之声主题曲哆来咪DoReMi 
第七课学弹F调音阶 
低把位F调音阶练习 
F调音阶练习曲 
生日快乐歌 
新年好 
四季歌 
可惜不是你片段 
掀起了你的盖头来 
知道不知道 
威廉·退尔序曲，片段 
铃儿响叮当 
欢乐颂 
初缎提高蠢 
第八课认识指板上音的关系 
学习尤克里里的其他调音方法 
学习相对调弦法 
第九课学习C调和F调高把位的音阶 
高把位音阶练习曲 
两只老虎 
你是我的阳光 
You are my sunshine 
康定情歌 
天空之城片段 
致爱丽丝 
第十课认识尤克里里其他调的音阶 
其他调音阶练习曲G调 
温柔的爱我Love Me Tender 
其他调音阶练习曲A调 
Yankee Doodle扬基杜德尔 
指弹入门篇 
第十一课学习多指拨弦 
四指法的指法练习1—3 
三指法的指法练习1—3 
二指法的指法练习1 
多指指弹练习曲 
婚礼进行曲 
很久以前Long long ago 
Country Dance 
友谊地久天长 
莫斯科郊外的晚上 
第十二课学习弹奏琶音 
琶音的指法 
琶音练习1—7 
琶音中的旋律音 
琶音指弹练习曲 
生日快乐歌 
两只老虎 
光阴的故事前奏 
婚礼进行曲 
四季歌 
沧海一声笑 
康定情歌 
天空之域片段 
奇异恩典 
ALOHA OE珍重再见 
扫弦指弹练习曲 
你是我的阳光 
You are my sunshine 
第十三课学习装饰音 
学习击勾弦 
练习1—4 
击勾弦练习曲 
小步舞曲 
哦，苏珊娜 
学习滑音（滑弦） 
学习装饰音倚音 
装饰音练习曲 
珍重再见Aloha Oe 
滴答 
节奏弹唱篇 
第十四课学习弹和弦 
认识一下”和弦” 
认识和弦图 
学习按和弦 
和弦转换练习 
F调的常用和弦 
F调与C调常用和弦关系 
第十五课初学弹与唱 
生日快乐歌 
第十六课学习扫弦 
食指的扫弦 
拇指的扫弦 
拇指和食指的交替扫弦 
第十七课扫弦节奏型学习—1 
龙的传人 
第十八课学习切音技巧 
切音的记谱标示 
使用小鱼际切音 
使用大鱼际切音 
第十九课扫弦节奏型学习—2 
童年 
关于弹唱定调 
学习自己给歌曲转换调 
第二十课扫弦节奏型学习—3 
新年好 
第二十一课扫弦节奏型学习—4 
恋曲1990 
第二十二课扫弦节奏型学习—5 
大约在冬季 
第二十三课扫弦节奏型学习—6 
第二十四课分解节奏型学习—1 
月亮代表我的心 
第二十五课分解节奏型学习—2 
第二十六课分解节奏型学习—3 
第二十七课分解节奏型学习—4 
风吹麦浪 
第二十八课分解节奏型学习—5 
新不了情 
弹咀曲集篇 
关于曲集篇的使用说明 
传奇 
春天里 
光阴的故事 
小手拉大手 
可惜不是你 
爱的代价 
丁香花 
红豆 
恋爱ING 
你是我的眼 
认错 
蓝莲花 
时光 
说谎 
你知道我在等你吗 
我愿意 
因为爱情 
桃花朵朵开 
同桌的你 
小情歌 
有没有人告诉你 
遇见 
爱的海洋 
童话 
再见 
为爱痴狂 
记得 
We wish you area 
Merry Christmas 
红鼻子驯鹿 
附一 
简版和弦歌词谱 
你的眼神 
亲爱的小孩 
我真的受伤了 
爱的就是你 
附二 
和弦图表

  

《学弹尤克里里(适用于:自学课程培训班教程、初级入门以及提高的课程)(升级版)》内容简介：一曲多谱也是RockV的一个特点，部分弹唱曲谱提供了不同调的和弦，部分曲目的曲谱提供了指弹、和弦、节奏型、旋律、歌词等内容，这样使得我们对这首曲目不仅可以进行弹唱还可以进行指弹乐曲的演奏，这对培养我们活学活用是非常有帮助的。

古韵新声：中国传统音乐审美与当代实践 一、引言：探寻民族音乐的生命力 在当代全球文化交流日益频繁的背景下，如何深入挖掘和弘扬中华民族传统音乐的独特魅力，使其在新时代焕发新的生机，是摆在我们面前的重要课题。本书旨在从历史、理论、实践三个维度，系统梳理中国传统音乐的审美范式、核心技艺及其在当代的创新与转化，为音乐学研究者、民族音乐演奏者以及对中国传统文化感兴趣的读者提供一份详尽的学术参考与艺术指南。 二、历史溯源：从宫廷雅乐到民间百态 中国音乐史源远流长，其发展脉络清晰而复杂。本书将追溯至先秦时期的“礼乐制度”，探讨“中和之美”如何奠定中国音乐的哲学基础。重点剖析汉魏六朝时期的佛教音乐的传入与本土化过程，以及唐宋时期“燕乐”的繁盛与成熟，特别是燕乐在曲牌、歌唱、器乐合奏中的精细分工与艺术成就。 随后，我们将进入明清时期，详细考察“文人音乐”的兴起，如昆曲、丝竹乐的精致化发展，以及地方戏曲（如京剧、越剧等声腔艺术的滥觞）的蓬勃发展。我们不会仅仅停留在对历史事件的罗列，而是深入分析不同历史阶段的社会结构、哲学思潮（如儒家、道家、禅宗思想）是如何渗透并塑造了当时的音乐形态与审美取向。例如，唐代音乐的开放与包容，与当时大唐气象的紧密关联，以及宋代市民阶层崛起后对音乐趣味的转变，都将得到细致的论证。 三、理论基石：独特的音乐语言体系 中国传统音乐的理论体系，区别于西方基于十二平均律和和声学的体系，具有其独特性和复杂性。本书将着重解析“五声体系”与“七声体系”在旋律构建中的核心地位，探讨其音高概念（如工尺谱中的“上、尺、工、士、六、五、一”的精确含义与音高关系）。 对“调式结构”的探讨是本书的重中之重。我们将辨析不同地域、不同乐种所采用的独特调式（如羽调式、宫调式在情绪表达上的差异），并分析中国传统音乐中“旋律的灵活性”与“节奏的自由性”如何共同支撑起音乐的写意特征。 此外，本书将系统介绍“指法理论”与“演奏技法”的理论化总结。对于琵琶、古筝、二胡等核心乐器，我们将深入讲解其基础指法（如琶音、轮指、揉弦）背后的力学原理和美学意图。例如，二胡演奏中的“揉弦”并非简单的音高波动，而是表达人物情感、模拟人声的独特手段。 四、审美范畴：意境、气韵与虚实相生 中国传统音乐的审美核心，在于“意境”的营造，这与西方注重形式逻辑和结构完整性的审美观形成鲜明对比。本书将阐释“气韵生动”在中国音乐评价中的决定性作用。 1. “虚”与“实”的辩证统一： 音乐中的“留白”现象，即休止符、弱拍的运用，被视为“以无胜有”的哲学体现。我们将通过分析传统器乐的慢板乐章，解析“静”如何反衬“动”，从而达到“大音希声”的艺术境界。 2. “情”与“理”的融合： 传统音乐强调“寓情于理”，即在严谨的结构和规范的技法中，注入演奏者的个人体验和情感色彩。我们将考察文人音乐家（如古琴家）如何通过音乐表达对自然、对人生的哲学思考。 3. 器物与人心的交感： 介绍古琴“三十六曲”的命名与内涵，解析如《流水》《广陵散》等经典曲目如何通过音乐描绘宏大的自然景观或激烈的内心冲突。 五、当代传承与创新：面向未来的音乐实验 在全球化的背景下，传统音乐的“活态传承”面临挑战。本书的后半部分将转向当代实践，探讨如何既保持传统音乐的本真性，又能适应现代听众的审美需求。 1. 民族管弦乐的交响化： 分析二十世纪以来，以中央民族歌舞团、中国广播民族乐团为代表的机构，在民族器乐配器、和声处理上的探索，以及如何将中国传统旋律元素融入大型管弦乐队编制中，实现“中西合璧”的典范。 2. 戏曲音乐的现代化改造： 探讨在保持声腔韵味的基调上，如何通过舞台调度、灯光设计和伴奏乐器的更新，使传统戏曲更容易被年轻观众接受。 3. 跨界合作与世界语境： 考察中国传统音乐元素在当代流行音乐、电影配乐甚至电子音乐中的应用，分析成功的跨界案例，并提出在国际音乐节语境下，中国传统音乐的有效表达策略。 本书力求提供一个全面、深入且充满批判性思考的视角，展示中国传统音乐艺术的博大精深，并激发对这门古老艺术在未来发展道路上的深入思考与积极探索。

评分☆☆☆☆☆

这本书的“新”体现在哪里，我实在没看出来。拿到手时，虽然封面没有折痕，但内页纸张的触感告诉我，这油墨味儿也太冲了，刚翻开没几分钟，我的鼻腔就开始抗议，感觉像是买了一本刚印出来还没晾干的劣质印刷品。更不用说那些所谓的“现代”编曲了，曲目选择非常保守，基本都是耳熟能详的几首流行小调，缺乏一些当代优秀的原创指弹作品或者不同文化背景的改编曲目来拓宽视野。作为一个追求新知和多元化的学习者，我希望能看到更多具有时代感和技巧挑战性的曲目。它给我的感觉是，作者可能十年前的曲库就没更新过。如果想学尤克里里，现在网络上的资源比这本“全新”教材丰富得多，而且更新鲜。这本书的价值，可能仅在于它占了ISBN的一席之地，内容上实在让人提不起兴趣去深入挖掘。

评分☆☆☆☆☆

这本琴谱的排版简直是灾难，我第一次打开的时候还以为是盗版书呢。那些音符挤得比沙丁鱼罐头还满，看得我头晕眼花。尤其是那些指法标记，简直就是给初学者上的酷刑，细得像蚊子腿，颜色还和背景融为一体，我得戴上老花镜才能勉强分辨出来。而且，这本书的装帧质量也让人不敢恭维，纸张薄得一撕就烂，翻了几页边角就已经卷曲变形了，完全不像是什么“正版全新教材”该有的样子。我本来还指望能跟着它系统地学习一下尤克里里的基础知识，结果光是辨认上面的符号就已经耗费了我一半的精力。我真怀疑负责印刷的人是不是对音乐和阅读体验有什么深仇大恨。如果只是想买一本能摆着好看的书，也许可以考虑，但要是真的想用来学琴，那我建议您还是去试试别的更清晰、更人性化的教材吧，这本简直就是折磨眼睛和耐心的双重考验。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对这本书的“艺术考研”定位表示深深的怀疑。作为一个需要准备专业考试的学生，我需要的是严谨的、覆盖面广的知识体系，以及对经典曲目深入的解析。然而，这本书给我的感觉更像是一个业余爱好者整理的“速成秘籍”，内容深度远远不够。它在和声学基础的讲解上敷衍了事，对尤克里里在不同音乐风格（比如古典、指弹独奏）中的应用几乎没有涉猎。那些所谓的“考点解析”部分，也多是些浅尝辄止的概述，根本无法支撑起高强度的专业考试要求。如果指望靠它来应对系统的艺术院校入学考试，那简直是拿自己的前途开玩笑。我认为，真正准备考研的同学，应该寻找那些由资深音乐学院教授编写的、有扎实理论基础和丰富曲目选编的教材，而不是这种看起来“新潮”但内涵不足的出版物。这书充其量只能算个入门兴趣读物，距离“考研教材”的标准，还差着十万八千里呢。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计，尤其是在色彩运用和字体选择上，简直是一场视觉的“车祸现场”。封面那种高饱和度的蓝色和黄色混搭，让人感觉非常廉价和俗气，一点也体现不出“艺术”应有的那种沉稳和品味。内页的字体大小不一，有的地方粗得像口号，有的地方细得像耳语，阅读节奏完全被它打乱了。而且，这本书的装订质量也堪忧，我注意到其中几页的裁切线都不太齐整，明显是流水线作业中偷懒的结果。拿到手里感觉不到任何用心制作的痕迹，更像是在用最快的速度把内容塞进一个既定的规格里。我购买教材，是希望能获得一个愉悦的学习体验，而这本书，从拿起的那一刻起，就不断地提醒我，这可能是一个不值得信任的出版项目。我最终决定把它放在书架的角落里，也许未来某一天，它会成为一个关于“不该买什么书”的反面教材。

评分☆☆☆☆☆

我作为一个零基础的“四弦小白”，满怀憧憬地抱回了这本教材，结果发现它更像是一本给专业人士留的“武林秘籍”，完全不接地气。里面上来就讲什么和弦转换的“高级技巧”和复杂的扫弦节奏型，对于我这种连C和G都弹不利索的人来说，简直就是天书。教材的逻辑结构也十分混乱，感觉像是把不同难度的内容随意拼凑在一起，前几页还在教最基础的持琴姿势，下一页突然就跳到了一个我闻所未闻的爵士和弦分解。更让人抓狂的是，它几乎没有任何配套的音频资源或者清晰的示范视频链接，光靠文字和枯燥的五线谱/六线谱，我根本无法判断自己弹出来的声音是不是“对”的。这让自学过程变得极其受挫，我宁愿花时间去网上找那些免费但讲解更细致的教学视频，也不想在这本“高深莫测”的教材上浪费时间了。它更适合那些已经有一定基础，想要挑战高难度曲目的乐手，对入门者极度不友好。