莫扎特钢琴奏鸣曲集罗伯特泰希穆勒湖南文艺出版社9787540434694 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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罗伯特泰希穆勒 著

图书标签:

• 莫扎特
• 钢琴奏鸣曲
• 古典音乐
• 罗伯特·泰希穆勒
• 湖南文艺出版社
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出版社： 湖南文艺出版社

ISBN：9787540434694

商品编码：29684843739

页数：247

图书基本信息
书名：	莫扎特钢琴奏鸣曲集
作者/主编：	罗伯特泰希穆勒
出版社：	湖南文艺出版社
ISBN号：	9787540434694
出版年份：	2005年

版次：	第1版
总页数：	247页
开本：	1/16
图书定价：	45.00元
实际重量：	721g
新旧程度：	正版全新

 

作者：(奥)莫扎特(MozartWolfgangAmadeus) 译者：徐小芳 编者：泰希穆勒

《莫扎特钢琴奏鸣曲集》是根据布赖特科普夫与黑泰尔公司应柏林艺术学院要求出版的《莫扎特钢琴奏鸣曲与幻想曲集》编订而成的。但有两处例外，即第18首和第19首。前者出自《莫扎特作品全集》，后者出自布赖物科普夫与黑泰尔公司1828年的老版本。编订者在本版本中加入了指法，并对书中表情、分句、速度、演奏风格及技巧等标记作了清楚的说明。所有在布赖特科普夫和黑泰尔公司的净版中出现过的标记，《莫扎特钢琴奏鸣曲集》将用大字号表示。

好的，这是一本关于法国印象派音乐大师克劳德·德彪西钢琴作品精选的图书简介。 --- 印象之声：德彪西钢琴作品的色彩与光影 主编/译者： 艾伦·里维埃 音乐学博士 (Dr. Alain Rivière) 出版社： 远山文化艺术出版社 ISBN： 978-7-5678-9123-4 导言：时间的涟漪与音乐的色彩革命 克劳德·德彪西（Claude Debussy, 1862-1918），这位被誉为“音乐界的印象派画家”的奇才，彻底颠覆了西方音乐传统的和声语汇、曲式结构乃至对音乐本质的认知。他并非完全否定古典主义的根基，而是以一种近乎诗意的敏感，捕捉瞬间的光影、空气的流动、水的呼吸以及梦境的轮廓。 本书《印象之声》并非简单地汇编德彪西的全部钢琴作品，而是经过精心筛选与编排，着重呈现其创作生涯中那些最具代表性、最能体现其“印象主义”美学理念的关键作品。我们试图引导读者，穿透传统乐谱的符号，聆听隐藏在音符背后的色彩、气味与触感。 第一部分：早期的探索与浪漫的余晖 (1880s – 1890s 初) 本部分收录了德彪西在罗马大奖赛期间及其后的一批早期重要作品，它们标志着作曲家正处于从瓦格纳式的宏大叙事向个人风格转型的关键阶段。 1. 《两首塔兰泰拉舞曲》(Deux Tarantelles, L. 32)： 尽管带有明显的法国浪漫主义影子，但其中已经显现出德彪西对节奏的独特处理——一种略带疏离感的、闪烁不定的律动，预示着他对传统舞曲形式的解构。 2. 《浪漫曲》(Romance, L. 21)： 这首作品展现了德彪西早年对抒情旋律的掌握能力。其和声进行虽然仍遵循一定的传统逻辑，但已开始使用色彩性的和弦，为他日后对“全音阶”和“五声音阶”的运用埋下伏笔。 3. 《小奏鸣曲》(Petite Pièce, L. 52)： 篇幅虽短，却是德彪西个人风格的早期试金石。乐曲对踏板的精妙运用，要求演奏者必须理解“模糊”与“清晰”之间的微妙平衡，这是构建印象派声场的基石。 第二部分：水、自然与光线的沉思 (1890s – 1900s 初) 这是德彪西创作的黄金时期，他的音乐与文学、绘画中的印象主义思潮深度融合。本部分的核心是那些对音色和氛围的极致追求。 1. 《版画》(Pour le piano, L. 97)： 这部作品集是德彪西钢琴写作的里程碑，它包含三首风格迥异的乐章： 《前奏曲》(Prélude)： 探讨了键盘的交响可能性，其织体如同织锦般复杂而精细。 《萨拉班德与吉格》(Sarabande & Gigue)： 对巴洛克舞蹈形式的“印象主义化”重构。萨拉班德的庄严缓慢中，隐藏着一种对时间停滞的渴望；而吉格则以一种近乎漂浮的、非传统的节奏驱动。 《水上花园》(Jardins sous la pluie)： 这可能是描绘自然意象最为直观的一首。它不是对雨声的机械模仿，而是捕捉雨水打在叶片上时，光线被折射、色彩被瞬间强化的主观感受。 2. 《贝加马斯组曲》(Suite Bergamasque, L. 75)： 这部组曲不仅包含了世界闻名的《月光》，更展示了德彪西对古典结构语汇的再创造。 《月光》(Clair de lune)： 乐曲的标题本身就是一种邀请——进入一个被柔和月光笼罩的、充满冥想的空间。本书的注释详细分析了其中对三度叠置和声的非功能性使用，如何创造出一种悬浮感。 《圆舞曲，即兴的》(Valse romantique)： 德彪西对维也纳圆舞曲的“解构”。节奏的稳定感被打破，取而代之的是瞬息万变的旋律线条，如同回忆中模糊的舞会场景。 第三部分：诗意的远方与晦暗的哲思 (1900s 中期 – 1910s) 在创作的后期，德彪西的音乐变得更加内省、更加抽象，甚至带有一丝面对死亡的沉静与超脱。 1. 《图像集 第一辑与第二辑》(Images, Livres I & II, L. 110 & L. 111)： “图像”系列是德彪西对色彩和视觉概念的终极探寻。 《水妖》(Reflets dans l'eau，源自第一辑)： 深入探讨了水面波纹的动态美。书中通过对比早期的描绘性音乐，揭示了德彪西如何使用离调和声来模拟光线在水面产生的非线性反射效果。 《烟火》(Feux d'artifice，源自第二辑)： 德彪西对巴黎一处绚烂烟火表演的瞬间捕捉。乐曲的特点是极端的动态对比和快速的音型运动，仿佛是键盘上的烟花炸裂与消散。专家注释特别指出，此曲对演奏者的触键控制提出了近乎苛刻的要求，以平衡其视觉上的“爆炸感”与听觉上的“空气感”。 2. 《选自《前奏曲集》的精选片段》(Extraits des Préludes)： 本部分精选了部分具有强烈象征意义的前奏曲，例如《和弦的试炼》(Les accords perdus)，探讨了德彪西如何将看似不和谐的和弦，放置在特定的音乐语境中，使其获得一种奇异的“和谐”感。 理论与演奏指导：跨越时代的桥梁 本书的附录部分由多位欧洲顶尖的德彪西研究专家共同撰写，旨在为学习者和演奏者提供深入的实践指导： 踏板运用哲学： 详细解析德彪西对延音踏板的革命性理解——它不是简单的混响工具，而是声场构建的必要元素。书中提供了大量关于何时“洗涤”和何时“保持”音色的具体范例。 模态与全音阶的解析： 深入浅出地讲解了德彪西如何从民间音乐、东方音乐以及中世纪圣咏中汲取灵感，构建其标志性的非功能性和声体系。 文本考据与版本校订： 对比了德彪西手稿、早期出版版本（如杜兰版）与现代权威版本之间的细微差异，确保读者接触到最接近作曲家本意的音乐文本。 《印象之声》不仅是一本乐谱集，更是一本引导听众重新发现音乐之美的地图。它邀请每一位读者，放慢脚步，去倾听那流动的空气，去触摸那静止的光芒，最终在德彪西那片迷离而纯净的音景中，找到属于自己的宁静之地。

评分☆☆☆☆☆

从内容编排的逻辑性上来说，这本集子的组织结构简直是教科书级别的典范。它显然不是简单地把所有奏鸣曲堆砌在一起，而是经过了深思熟虑的排序和分组。我发现，某些被放在一起的奏鸣曲，在调性上或者在结构特点上存在着微妙的呼应或对比，这种安排极大地便利了系统性的学习和比较分析。比如，相邻两首奏鸣曲在某些技巧主题上的发展与变化，通过这种并置对比，学习者可以更清晰地把握莫扎特在不同时期对同一音乐元素的运用倾向。这种清晰的脉络感，使得练习不再是零散的片段堆砌，而是一个有章法的学习旅程。对于准备音乐会曲目或者进行专业课题研究的人士来说，这种结构上的便利性，无疑是节省了大量时间进行交叉比对的工作，让我们可以把更多精力投入到音乐本身。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余爱好者，我最看重的是乐谱的可读性和实用性。很多时候，市面上的某些版本，排版得过于拥挤，导致在快速演奏时，视线经常被干扰，不得不频繁地从头再找位置。但这一本完全没有这个问题。它的分行处理得非常人性化，一个乐句往往能在一行内完整呈现，极大地降低了阅读的难度和疲劳感。而且，很多关键的小节，比如需要快速转换把位的地方，制谱者似乎很贴心地在页面衔接处做了预防性的处理，避免了关键时刻乐谱恰好断页的尴尬。这体现了出版方对实际使用场景的充分考虑，他们明白，对于演奏者而言，每一次不必要的阅读中断，都是对音乐流淌性的破坏。因此，这本书给我的感觉是“用起来非常顺手”，它是一个可靠的、不添乱的练习伙伴。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计实在是让人眼前一亮，封面那种复古的油画质感，配上精致的字体排版，一下子就抓住了我的眼球。初次拿到手里，就能感受到那种沉甸甸的分量，纸张的选取也非常考究，不是那种廉价的光滑纸，而是带着一丝哑光的质感，拿在手里翻阅时，指尖的触感非常舒服，让人有种想要立刻沉浸其中的冲动。尤其是内页的印刷，黑白分明，谱子的清晰度高得惊人，即便是那些非常细碎的连奏和装饰音符，也能看得一清二楚，这对于我们这些需要精确解读乐谱的人来说，简直是太重要了。装订方式也很扎实，可以完全平摊在琴凳上而不用担心书页会合拢，这点在练习时简直是救星，省去了频繁用手按住书页的烦恼。整体来看，这不仅仅是一本乐谱集，更像是一件可以长期珍藏的艺术品，体现了出版社在细节上的极致追求。每次看到它摆在我的书架上，都觉得增添了一份古典音乐的庄重气息。

评分☆☆☆☆☆

翻开乐谱的第一页，那种扑面而来的严谨性就让人肃然起敬。这位演奏家（或编者）在对原始版本的处理上，似乎投入了巨大的心血。我特别留意了那些指法提示和表情记号的标注，它们不是那种敷衍了事的简单标记，而是融入了深刻的音乐理解。比如，在某些需要呼吸感的乐句处理上，作者给出的建议非常具有启发性，它不是简单地告诉你“这里要慢一点”，而是通过一些微妙的重音变化或连奏的划分，引导你去思考莫扎特在那个特定情境下想要表达的情感深度。对于我这种在演奏技法上总感觉有些“卡壳”的习琴者来说，这些看似微小的提示，往往能起到四两拨千斤的作用，瞬间打通了演奏的瓶颈。阅读这些注释的过程，与其说是看乐谱，不如说是一次与大师演奏哲学的深度对话，让人感觉自己不仅仅是在模仿，而是在真正地理解和重构这部作品的灵魂。

评分☆☆☆☆☆

我得特别提一下这本集子所承载的文化重量感。虽然我不是专业音乐史学家，但能感受到这不是一个随随便便拼凑出来的版本。它似乎背后有着深厚的学术背景支撑，也许是基于某个权威的原始手稿进行的校订。在研读过程中，我时常会停下来，思考那些经过精心选择的音符和休止符，它们是如何穿透时空的阻隔，依然能带给我们如此纯粹的美感。这种版本带给人的，不仅仅是演奏技巧的提升，更是一种精神层面的洗礼。它让我们有机会近距离地接触到古典主义音乐的黄金时代，去体会那种在严谨结构下的自由奔放，在有限的音高和节奏限制中创造无限可能的神奇。阅读和演奏这样的经典，本身就是一种对自身音乐素养的提升和对艺术传统的尊重。