正版竹笛艺术研究张维人民音乐出版社中国音乐学院科研教学丛书9787103043110 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张维良 著

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出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103043110

商品编码：29684847522

页数：420

图书基本信息
书名：	竹笛艺术研究
丛书名：	中国音乐学院科研与教学系列丛书
作者/主编：	张维良
出版社：	人民音乐出版社
ISBN号：	9787103043110
出版年份：	2011年

版次：	第1版
总页数：	420页
开本：	1/16
图书定价：	95.00元
实际重量：	721g
新旧程度：	正版全新

《竹笛艺术研究》编辑：竹笛是华夏文化宝库中的一枝瑰宝，有着九千余年的历史，它是民族器乐大家族中的重要成员之一。历代文人雅士为竹笛这件美妙的乐器留下了无数赞美的诗篇。此书首先将深人民间收集和整理从传统、民间至当代的笛曲，从风格、技法、演奏以及教学理论和历史文献等方面进行多方面多角度研究。

 第*章竹笛研究专题 第*节迫切性与重要性 第二节哲学思考 一、竹笛的哲学 二、竹笛的美学 三、方法论与竹笛 （一）经验与体验的统一 （二）逻辑与历史的统一 第三节音乐学定位 一、传统音乐与竹笛 （一）竹笛的音乐形态学特征 （二）竹笛的风格流派 （三）在传承中创新 二、音乐教育学与竹笛 （一）1949年后竹笛教学的状况 （二）从教育学角度谈竹笛教学 三、音乐史学中的笛子 四、音乐考古中的笛子 （一）乐器 （二）图像 （三）总结 五、运动心理学与竹笛艺术 （一）运动心理学的性质及意义 （二）竹笛演奏技能训练启示 （三）运动心理学对竹笛演奏心理培养的启示 六、音乐声学与竹笛艺术 （一）发声原理 （二）音色 （三）音准 （四）音量 （五）声源 （六）频率 （七）律学 （八）音阶 （九）制作及改良 第四节竹笛艺术与中国传统文化 一、中国传统思想对竹笛的影响 （一）道家 （二）儒家 （三）佛教 二、笛乐诗词与文献 （一）笛在文献 （二）笛在诗词 第二章演奏技术的教与用 第*节迫切性和重要性 第二节竹笛教学法 一、讲解法 二、示范法 三、对话法 四、观摩法 第三节竹笛教师素质 一、演奏水平 二、教学能力 三、教学态度 第四节竹笛演奏训练 一、基本要求 （一）气息 （二）手指 （三）舌 （四）循环换气与循环双吐 二、竹笛演奏常用技术 （一）颤音 （二）叠音 （三）赠音 （四）打音 （五）吐音 （六）滑音 （七）垛音 （八）花舌音 （九）历音 第五节各流派的演奏技术 一、北方风格 （一）二人台风格笛曲——以冯子存改编的《挂红灯》为例 （二）秦腔风格笛曲——以《秦川抒怀》为例 （三）浅析《牧民新歌》 （四）浅析《忆故乡》 二、南方风格 （一）昆曲 （二）江南丝竹 （三）新创曲目 第六节教学与演奏误区 一、姿势与呼吸 二、滑音 三、三连音 四、十六分音符 第七节教学计划设计 一、课程概述 （一）性质与价值 （二）目的与目标 （三）授课对象 （四）类型与类别 （五）形式与人数 二、课程内容 （一）一年级 （二）二年级 （三）三年级 （四）四年级 三、课程实施 （一）教学原则 （二）教材选用 四、课程评价 五、竹笛教学参考曲目 （一）传统风格类 （二）创作乐曲 第三章竹笛演奏技术在现代音乐中的运用 第*节竹笛协奏曲《愁空山》 第二节竹笛协奏曲《别梦》 第三节竹笛协奏曲《苍》 第四节竹笛协奏曲《蝴蝶梦》 第五节室内乐《三笑》 第四章竹笛艺术流派研究 第*节赵松庭的笛乐创作与婺剧音乐的渊源关系 一、赵松庭及其笛乐创作 （一）人生略记 （二）作品述略 二、由婺剧改编的笛乐作品 （一）《三五七》 （二）《二凡》 第二节冯子存竹笛艺术人生 第三节河北吹歌与王铁锤的笛子艺术 一、从艺经历 （一）定县子位村时期（1932—1946） （二）华北联合大学与歌舞团时期（1947—1959） （三）民族乐团时期（1960—1992） （四）研究与探索时期（1992年至今） 二、王铁锤部分笛乐作品的创作背景 （一）《庆丰收》 （二）《摘棉花》 （三）《荷花赞》 （四）《洞房赞》 （五）《长城抒怀》 三、王铁锤笛乐的音乐形态分析 （一）重复手法 （二）调式调性稳中有变 （三）演奏技巧多种多样 第四节陆春龄笛子演奏艺术 一、时代性 二、大众性 三、代表性 四、传承性 （一）对传统笛乐的继承与发展 （二）对笛乐人才的影响和培育 第五节孔建华竹笛作品的创作与风格研究 一、生活经历 二、孔建华六首作品的分析 （一）《幽思》 （二）《小河淌水》 （三）《江汉平原好风光》 （四）《春满茶山》 （五）《沸腾的工地》 （六）《农村新貌》 三、结语 （一）演奏技术 （二）音乐结构 （三）使用的乐器类型 （四）调式调性 （五）旋律风格 第六节草原笛乐 一、类型 一“草原笛派”探源 （一）蒙古族传统音乐与笛子 （二）草原文化与笛乐文化 三、李镇草原笛乐的时代价值 第七节山东乐派及曲祥笛子艺术研究 一、音乐家生涯 二、竹笛艺术成就 （一）竹笛演奏特点 （二）竹笛练习曲的贡献 （三）笛曲艺术演奏与创作 三、学术著作 四、笛子改革中的重要成就 五、结语 第八节竹笛与电子音乐的融合及实践 一、音乐遭遇电子 （一）电子音乐的类型与定义 （二）“WorldMusic”—世界音乐的早期 二、中国电子音乐（“NewAge”新世纪音乐） （一）中国电子音乐初级阶段 （二）影响中国新世纪音乐发展的音乐家 （三）中国电子音乐学科现状 三、笛、箫NewAge音乐案例分析 （一）《索》（Sorrow） （二）电子音乐制作手段及理念对箫、笛演奏技术的拓展 （三）《梦幻星岛》的意义 第九节传统与现代的契合 一、笛曲《南韵》 （一）创作特点 （二）演奏特点 二、《天幻箫音》 （一）创作特点 （二）演奏特点 三、张维良笛箫之道 （一）创新意识：在曲目、演奏技巧、演奏形式体现 （二）笛箫演奏新形式 （三）在传统中西雅俗之间 第十节西北地区笛乐笛人辑录 一、史海钩沉——西北笛乐文化历史 二、前贤后继——西北笛乐文化杰出代表 （一）元修和——默默无闻的开拓者 （二）高明——长安笛乐文化传承人 （三）梁欣 三、甘肃笛界的老前辈 （一）席臻贯 （二）朱建忠 （三）毛俊涛——甘肃省竹笛教育先驱 （四）方光耀——学者型西部笛家 （五）阚永春——陇上笛苑一枝独秀 （六）邢万里——陇原大地上笛坛新秀 …… 第五章20世纪笛乐发展代表人物 附录 参考文献 后记

《竹笛艺术研究》记录了张维良教授在为中国民族音乐教育体系建设过程中上下求索、忠诚实践的心路历程，体现了作者的文化自觉和自信，为今后民族器乐的研究与实践提供了诸多启迪。这部著作是笛乐领域里承先启后的历史性接力，也是我们推进中国民族音乐教育体系进程中目标明确的具体行动，必将为弘扬中国音乐文化做出应有贡献。民乐，或国乐、中乐、华乐，乃国人认识和把握世界的独特方式之一。有呵护则自信，有创新则自豪，有实践则发现，有为人类进步做出无可替代的贡献的理念则自觉。  

好的，以下是一本关于中国传统音乐文化研究的图书简介，聚焦于其他与竹笛艺术研究不同侧面的重要主题： 书名：《丝竹遗韵：中国传统乐器形制流变与社会文化映射》 作者：李明德 出版社：翰墨轩文化发展出版社 ISBN：978-7-5051-8899-2 字数：约 1500 字 --- 丝竹遗韵：中国传统乐器形制流变与社会文化映射 一、本书概述：跨学科视野下的器物研究 《丝竹遗韵》是一部深度聚焦于中国古代至近现代传统乐器形制演变、制作工艺及其背后社会文化意涵的学术专著。本书旨在超越单纯的乐器分类学研究，将乐器视为承载历史记忆与文化变迁的物质载体，通过对琵琶、古琴、编钟、筚篥等核心乐器的系统梳理，探究其在不同历史阶段的技术革新、社会功能重塑，以及审美观念的更迭。 本书汇集了音乐学、考古学、艺术史学和民俗学的交叉研究成果，力图构建一个多维度的研究框架，以揭示中国传统音乐文化在物质层面上的深度逻辑与发展脉络。 二、核心章节与研究内容详述 第一部分：青铜时代的和声之基——礼制乐器的考古学考察 本部分聚焦于先秦至汉代最为关键的礼乐制度中的核心乐器。 1.1 编钟与编磬的声学与政治学： 详尽分析了曾侯乙编钟等重要考古发现，不仅从音律学角度复原其音高体系，更深入探讨了“金声玉振”如何作为早期王朝政治权力的象征工具，参与国家祭祀与朝会仪式。考察了其形制设计中体现的“天圆地方”宇宙观和等级制度的物质化表达。 1.2 埙、磬与土音的文化象征： 对比研究了陶制乐器如埙和石制乐器如磬在早期音乐活动中的独特地位。探讨了这些源自自然材料的乐器，如何在原始宗教与早期哲学思想中，扮演沟通天地、体现“和”的精神象征。 第二部分：文人精神的载体——古琴的形制与“修身”哲学 本部分将焦点投向了中国传统文人阶层最具代表性的乐器——古琴。 2.1 琴体结构与道家美学的耦合： 细致考察了从伏羲式到仲尼式等历代琴形制的变化，分析了“桐木为体、杉木为面”、“十徽九徽”的设置如何与中国古代的阴阳五行理论、特别是道家追求的自然朴素之美相结合。本书特别引入了对唐代、宋代斫琴名家（如“良匠”）的制作特色对比分析。 2.2 琴谱文献中的制作隐喻： 剖析了如《神奇秘谱》、《太古遗音》等重要琴谱中关于择材、制琴工艺的记载，揭示了制作过程本身被视为一种修身养性的过程，而非单纯的器物制造，论证了琴学与士人生命哲学的内在联系。 第三部分：流变与融合——丝弦乐器的社会适应性研究 本部分关注在唐宋以后，吸收外来影响并融入世俗生活的弦乐器。 3.1 琵琶的“胡变”与“雅化”： 追溯了曲项琵琶自犍陀罗地区传入中原，历经唐代梨形曲颈琵琶定型，至宋代发展出直项琵琶（即后世的筝、古筝前身）的演变路径。重点分析了不同形制在宫廷燕乐与民间说唱中的功能差异，以及其在不同时期曲目风格上的适应性。 3.2 筝类的“分化”与地域化发展： 探讨了筝从早期多弦结构向现代多样化形态（如古筝、扬琴、三弦）发展的过程。尤其关注扬琴传入中国后，其击弦结构如何被本土化改造，成为吸收西方和声观念的独特桥梁。 第四部分：民间乐器的生命力——吹管与打击乐器的地域色彩 本部分着眼于扎根于广袤地域文化中的吹管乐器和打击乐器。 4.1 筚篥的“入雅”与“出俗”的张力： 分析了筚篥作为一种结构简单但音色极具穿透力的乐器，如何在唐代宫廷雅乐中占据一席之地，同时又在地方戏曲、社火鼓吹中扮演不可替代的角色。探讨了其音色如何被不同文化语境赋予了“悲壮”或“喧闹”的符号意义。 4.2 鼓与锣的仪式功能与表演性： 聚焦于民间庆典、戏曲伴奏中鼓、锣等打击乐器的形制变化（如堂鼓、板鼓、大锣、小锣的形制差异），考察其在构建民间群体性情感体验中的组织作用。 三、研究方法与创新点 本书采用“物质文化研究”的方法论，将乐器视为一套具有内在逻辑和外在影响的复杂系统。研究创新点包括： 1. 技术史溯源： 结合物理声学与材料科学，分析材料更替（如竹木到金属）对音色产生的决定性影响。 2. 社会功能转向分析： 强调乐器在不同历史时期承担的礼仪、娱乐、抒情等功能之间的转化逻辑。 3. 跨媒介证据链： 整合出土文物、壁画图像、古籍文献及清代以来的口述史料，构建多方位的论证体系。 《丝竹遗韵》为音乐史学界、考古学界以及文化遗产研究者提供了一部具有高度综合性和启发性的参考读物，它证明了乐器形制的每一次微小调整，都映射着一个时代深层的文化思潮与社会风貌的深刻变迁。

评分☆☆☆☆☆

初次接触这类专业性极强的学术著作，我本以为会是一场与晦涩理论的艰苦搏斗，然而这本书的行文方式彻底颠覆了我的认知。它采取了一种非常扎实且逻辑严密的结构，将复杂的乐理分析和演奏实践巧妙地融为一体，让技术层面的探讨显得有理有据，而非空泛的理论说教。特别是书中对于不同流派竹笛演奏风格的对比研究，简直是教科书级别的范本。比如，对南派笛子那种细腻、婉转的“气声”处理，和北派笛子那种大气、辽阔的“花舌”技巧，作者不仅用文字细致描摹了听觉感受，还配上了大量的乐谱分析图示，这对于我们这些习惯于视觉辅助理解的读者来说，帮助太大了。我发现，很多我过去凭感觉去模仿的技巧，在这本书里找到了科学的解释和规范的指引。它教会我的不仅是如何吹奏，更是如何“思考”音乐，如何从演奏者的身份跳出来，以一个研究者的角度去审视竹笛艺术的内在规律。这种深度的剖析，绝对是市面上其他同类书籍难以企及的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容深度，已经远远超出了我最初的预期，它更像是一部浓缩的、经过时间沉淀的艺术史诗。我特别喜欢作者在论述中展现出的那种文化自信和全球视野。他不仅关注国内竹笛艺术的传承与发展，还穿插对比了世界其他民族管乐器的演奏哲学，这种跨文化参照，极大地拓宽了我们对“气鸣乐器”的理解边界。阅读过程中，我多次被作者对于竹笛在不同民族民间音乐中角色的解读所打动。例如，它在山地歌舞中的粗犷表达，与在宫廷雅乐中的典雅含蓄，两种极端形象被统一在一个乐器上，这充分说明了竹笛艺术的包容性和生命力。这本书的论述逻辑严密，体系完整，它不仅系统地梳理了竹笛艺术的理论基石，更重要的是，它激发了读者对这门古老艺术未来方向的深度思考。对于任何想要系统性、终身性学习竹笛艺术的人来说，这本书无疑是无法绕开的一座里程碑式的学术高峰，它的价值将随着时间的推移愈发凸显。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和排版，我必须点个赞。作为一个长期阅读艺术类书籍的读者，我深知好的视觉呈现对于学术内容的传达有多重要。这本书的版式设计非常开阔大气，留白得当，使得大量的乐谱和图表得以清晰地呈现，完全没有出现那种内容拥挤、眼睛容易疲劳的问题。更值得称道的是，作者在引用文献和案例分析时，表现出了惊人的严谨性。每一个引用的乐曲片段、每一位被提及的演奏大师，都有详尽的出处考证，这极大地增强了全书的可信度和学术价值。我特别留意了其中关于“气韵”这个抽象概念的探讨部分，作者没有止步于空泛的赞美，而是试图从气息控制、腔体共鸣等物理层面去解析这种东方美学的核心，这种科学与艺术的结合，堪称典范。这本书的价值在于，它为后来的学者提供了一个极高的研究标准，每一处论证都滴水不漏，让人由衷佩服其治学态度。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是让人眼前一亮！封面设计那种古典与现代交织的韵味，就让人忍不住想翻开一探究竟。拿到手里，那种纸张的质感和油墨的清香，简直是阅读享受的标配。我尤其欣赏作者在开篇部分对于竹笛历史脉络梳理的细致入微，完全不是那种枯燥的罗列，而是像一位资深的说书人，娓娓道来，将各个历史时期的音色特点、演奏技法演变与当时的社会文化背景紧密结合起来。读到关于唐宋时期文人雅士与笛子的关系那一段时，我仿佛真的穿越回了那个“曲高和寡”却又充满诗意的时代。作者的文字功底极深，遣词造句考究又不失流畅性，即便是对初学者来说，也不会感到晦涩难懂。对于某些关键乐段的分析，比如某个特定指法的微小调整如何影响整体意境的营造，作者给出的解读非常独到，不再是简单的技术说明，而是上升到了审美哲学的层面。这本书无疑是为那些真正热爱、并愿意深入钻研竹笛艺术的同仁们准备的一份厚礼，它不仅仅是一本教材，更像是一部竹笛文化的“百科全书”，每一次重读都会有新的体悟。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，我原本对“科研教学丛书”这类书抱持着一种敬而远之的态度，总觉得它们过于高冷，脱离了普通爱好者的实际需求。然而，这本书却出乎意料地展现出极强的实践指导性。它并非只停留在理论的云端，而是非常注重如何将高深的理论转化为日常的练习方法。书中有一章专门探讨了现代录音技术对竹笛音色还原的影响，以及如何在数字音频环境下保持竹笛的“人性化”音色，这一点非常与时俱进，让我看到了传统乐器在新媒体时代的生存和发展之道。作者的笔触非常细腻，他能敏锐地捕捉到演奏者在不同阶段可能遇到的瓶颈，并提供具有针对性的训练方案，比如如何突破高音区的稳定性和低音区的穿透力。对我个人而言，书中关于竹笛“润腔”技巧的剖析，让我受益匪浅，它让我明白了那些看似随性的装饰音背后，其实蕴含着严谨的呼吸控制和指位配合。这本书读下来，感觉像是获得了一位德高望重的名师在身边进行一对一的私教指导。