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修金堂 著

图书标签:

• 音乐鉴赏
• 音乐名作
• 音乐欣赏
• 教材
• 人民音乐出版社
• 修金堂
• 9787103030950
• 音乐教育
• 课本
• 经典音乐

店铺： 佳期如梦图书专营店

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103030950

商品编码：29684852269

页数：293

图书基本信息
书名：	音乐名作鉴赏
丛书名：
出版社：	人民音乐出版社
ISBN号：	9787103030950
出版年份：	2006年8月1日

版次：	第1版
总页数：	293页
开本：	1/16
图书定价：	45元
实际重量：	558g
新旧程度：	正版全新

编辑这是一本“音乐之旅”的导游书，所选的皆是经历时间筛选、审美品位高的作品；有“唯美”倾向是自然的，因为欣赏就是审美。全书共设理论、声乐、综合、器乐四篇，计三十二讲，上下学期各十六讲。每讲从基本概念、铺垫基础知识开始，以为赏乐做理性的准备。所设的副标题，应领会它的概括意义，请勿忽略。 本书撰写力求简洁。虽然讲述内容不免涉及比邻学科，如民歌，涉及民乐概论；曲体，涉及作品分析课；作者，涉及乐史学；欣赏，则涉及审美论等等，但都围绕一个“赏”字来写，并不展开。希冀能对用它上欣赏课的朋友带来裨益!书中，声乐用简谱谱例；器乐用线谱谱例，简、线谱兼顾。另附所选乐曲的主题音响(MP3)，方便教学及课后选听。  

 目录一、理论篇 第YI讲音乐与欣赏的概述——理性之声 一、音乐的概述 1.音乐的定义 2.音乐的要素 3.音乐的织体 4.声音的分类 5.音乐的起源 6.欧洲音乐风格的分期 二、欣赏的概述 1.音乐欣赏的定义 2.解“听懂”的迷惘 3.感性的懂——懂美 4.理性的懂——诠释 5.感性、理性欣赏的品格 6.音乐欣赏的意义 二、声乐篇 第二讲中国古代歌曲——历史之声 一、古代歌曲 1.关山月 2.阳关三叠 3.古怨 二、学堂乐歌 1.送别 2.苏武牧羊 3.满江红 第三讲中国民歌——心灵之声 一、号子 1.澧水船夫号子 2.黄河打硪号子 二、山歌 1.槐花几时开 2.小河淌水 3.三十里铺 4.牧歌 三、小调 1.绣荷包 2.茉莉花 3.沂蒙好风光 4.翻身五更 第四讲中国近现代歌曲——时代之声 一、进行曲风格 1.游击队歌 2.歌唱祖国 二、抒情风格 1.松花江上 2.太阳岛上 3.赞歌 4.我爱你，中国 三、舞曲风格 1.南泥湾 2.新疆好 3.祝酒歌 4.年轻的朋友来相会 第五讲亚、欧、美洲歌曲——域外之声 一、亚洲部分 1.桔梗谣 2.樱花 3. 4.海鸥 5.美丽的姑娘 二、欧洲部分 1.天鹅之歌小夜曲 2.友谊地久天长 3.深深的海洋 4.喀秋莎 5.在遥远的地方 三、美洲部分 1.鸽子 2.飞逝的雄鹰 3.小小的礼物 4.扬基歌 5.啊，苏珊娜 第六讲艺术歌曲——阳春白雪 一、德、奥、俄歌曲 1.魔王 2.乘着那歌声的翅膀 3.跳蚤之歌 4.夜莺 二、意大利美声歌曲 1.重归苏莲托 2.桑塔·露琪亚 3.我的太阳 4.缆车 第七讲大合唱与组歌——声乐的“联合王国” 一、黄河大合唱 1.黄河船夫曲 2.黄河颂 3.黄水谣 4.河边对口曲 5.黄河怨 6.保卫黄河 7.怒吼吧，黄河！ 二、长征组歌 1.告别 2.突破封锁线 3.遵义会议放光芒 4.四渡赤水出奇兵 5.飞渡大渡河 6.过雪山草地 7.到吴起镇 8.祝捷 9.报喜 10.大会师 第八讲康塔塔与清唱剧——戏剧性的“声乐王国” 一、亚历山大·涅夫斯基 第YI乐章在蒙古奴役下的俄罗斯 第二乐章亚历山大·涅夫斯基之歌 第三乐章普什科夫城的十字军 第四乐章起来，俄罗斯人民 第五乐章冰湖之战 第六乐章死寂的田野 第七乐章亚历山大进入普什科夫城 二、一个华沙的幸存者 三、长恨歌 第三乐章渔阳鼙鼓动地来 第六乐章宛转蛾眉马前死 四、弥赛亚 1.每个山谷都要填满 2.哈利路亚 三、综合篇 …… 四、器乐篇 

 这是一本“音乐之旅”的导游书，所选的皆是经历时间筛选、审美品位高的作品；有“唯美”倾向是自然的，因为欣赏就是审美。 编辑的基本顺次是：先中国，后外国；先声乐，后器乐；先小型，后大型。全书共设理论、声乐、综合、器乐四篇，计三十二讲，上下学期各十六讲。每讲从基本概念、铺垫基础知识开始，以为赏乐做理性的准备。所设的副标题，应领会它的概括意义，请勿忽略。 本书撰写力求简洁。虽然讲述内容不免涉及比邻学科，如民歌，涉及民乐概论；曲体，涉及作品分析课；作者，涉及乐史学；欣赏，则涉及审美论等等，但都围绕一个“赏”字来写，并不展开。希冀能对用它上欣赏课的朋友带来裨益!书中，声乐用简谱谱例；器乐用线谱谱例，简、线谱兼顾。另附所选乐曲的主题音响（MP3），方便教学及课后选听。 论述中有些一家之言，如赏乐“听懂”之解等，望有识者见教。    

好的，这是一本关于音乐欣赏的图书简介，它不包含您提到的《音乐名作鉴赏》教材的内容，旨在提供一个更广泛、更深入的音乐鉴赏视角。 --- 《聆听的艺术：西方音乐史与风格流变》 导言：为何而听？ 音乐，作为人类最古老也最精妙的艺术形式之一，早已超越了单纯的听觉体验，成为连接历史、文化与个体情感的桥梁。我们如何在浩瀚的音乐海洋中找到方向？如何区分巴洛克时期的严谨与浪漫主义时期的奔放？本书并非一部枯燥的教科书，而是一份邀请函，邀请读者踏入西方音乐波澜壮阔的旅程，学习如何“深度聆听”——理解音乐的结构、追溯其演变脉络，并最终发现音乐与我们生命经验的交汇点。 本书旨在搭建一座从初级爱好者到进阶乐迷的桥梁，它不依赖于复杂的乐理知识，而是通过清晰的叙述、生动的案例和丰富的历史背景，引导读者建立起一套系统的音乐认知框架。 第一部分：古典音乐的基石——早期与巴洛克 我们从音乐的起源开始，探寻西方音乐体系如何逐渐成形。 中世纪与文艺复兴：神圣与人性的对话 本部分将带领读者回到格里高利圣咏的幽静殿堂，感受中世纪宗教音乐的纯粹力量。我们将解析复调音乐的萌芽，探讨复调技术如何从单声部走向复杂织体。文艺复兴时期，人文主义的兴起为音乐注入了新的活力，我们细致审视奥兰多·迪·拉索和帕莱斯特里那的作品，理解“人”如何重新成为音乐关注的中心。重点章节会分析牧歌（Madrigal）这种世俗音乐形式如何反映时代的情感表达，为后来的歌剧奠定基础。 巴洛克之光：情感的宏大叙事 巴洛克时期（约1600-1750年）是音乐史上的一次革命。本章深入剖析“巴洛克风格”的核心特征——对位的复杂性、情感的戏剧化处理以及数字低音（Basso Continuo）的基石作用。我们将重点解读歌剧的诞生，分析蒙特威尔第如何将戏剧与音乐完美结合。 巴赫与亨德尔的殿堂： 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫是复调艺术的巅峰，本书将不作技术分解，而是着重阐释《平均律键盘曲集》如何建立起现代调性系统的秩序感，以及赋格（Fugue）在结构上的精妙之处。同时，对亨德尔的清唱剧，特别是《弥赛亚》，我们将探讨其在结构组织和公众影响力上的开创性贡献。 第二部分：古典主义的清晰与浪漫主义的激情 随着启蒙运动的推进，音乐审美转向了平衡、清晰和普适性。 古典主义：秩序与典雅的黄金时代 海顿、莫扎特和贝多芬——“维也纳古典乐派”是本书的另一核心。我们考察奏鸣曲式（Sonata Form）如何成为这一时期音乐结构的主要蓝图，它如何通过呈示部、展开部和再现部的对立与统一，构建出清晰的逻辑线索。 莫扎特的灵性： 重点分析莫扎特歌剧中的人性刻画，如《费加罗的婚礼》，解析其音乐如何以最优雅的方式揭示社会矛盾。 贝多芬的桥梁作用： 我们将贝多芬视为连接古典与浪漫的巨人。本书将详细比较他早期、中期和晚期作品在情感深度和形式处理上的演变，特别是他如何通过对乐章长度、配器色彩的拓展，预示了下一个时代的到来。 浪漫主义的觉醒：个体情感的解放 从舒伯特对艺术歌曲（Lied）的完美塑造开始，浪漫主义音乐将焦点转向了作曲家内心的体验、对自然和超验的向往。本部分将探讨： 1. 音乐的文学性： 介绍李斯特的交响诗如何用单乐章形式承载复杂的叙事。 2. 民族主义的兴起： 考察德沃夏克、西贝柳斯等如何从民间音乐中汲取灵感，构建独特的民族声音。 3. 钢琴音乐的革命： 肖邦和舒曼如何将钢琴这种乐器推向表达力的极限。 第三部分：跨越世纪的探索——印象派、现代主义与二十世纪 进入二十世纪，音乐的疆界被彻底打破，对“美”的定义开始多元化。 印象派的色彩与氛围： 德彪西和拉威尔如何借鉴绘画和诗歌的技法，利用模糊的音响和非传统的和声（如全音阶、五声音阶）营造出光影流动的听觉画面。本部分强调的是“感受”而非“结构”。 现代主义的颠覆： 勋伯格的无调性（Atonality）和十二音体系（Twelve-Tone Technique）是人类音乐思维的一次巨大飞跃。本书将以易于理解的方式解释这些新体系的内在逻辑，帮助读者理解为何作曲家要放弃数百年来的调性中心。 新古典主义与极简主义： 面对早期现代主义的复杂性，斯特拉文斯基等音乐家回归了古典形式的清晰度，形成了新古典主义。而七十年代兴起的极简主义（Minimalism），如菲利普·格拉斯和史蒂夫·赖希的作品，则通过对微小动机的重复与渐变，提供了一种全新的、沉浸式的聆听体验。 结语：未来之声——当代音乐的无限可能 本书最后将目光投向当代。电子音乐、媒介艺术与传统乐器的融合，以及当代作曲家如何继续探索音色、空间和时间维度。阅读完本书，读者将不再只是被动地接受音乐，而是成为一个有知识、有见解的积极参与者，能够自信地走进音乐厅、面对录音设备，并从跨越千年的音乐遗产中，找到属于自己的共鸣与启迪。 本书特色： 侧重风格与历史语境的结合： 不仅告诉你音乐“是什么”，更告诉你它“为什么会是这样”。 清晰的辨识指南： 为不同时期的音乐提供关键聆听点，帮助听者快速抓住作品的核心特征。 跨学科的视角： 将音乐置于当时的哲学、社会和艺术背景中进行解读。

评分☆☆☆☆☆

这本音乐鉴赏的书，说实话，刚拿到手的时候有点小小的期待落空。封面设计得中规中矩，没有那种让人眼前一亮的感觉，书脊上的字体也比较朴素。翻开内页，纸张的质感还行，印刷清晰度也过得去，但排版上总觉得少了一点设计感，看着有点吃力。内容上，虽然讲了不少古典音乐的入门知识，什么奏鸣曲式、赋格曲这些基本概念都涵盖了，但讲解的深度嘛，感觉更像是面向完全没有基础的初学者，对于稍微有点乐理知识的人来说，会觉得很多地方过于浅尝辄止。比如，讲到巴赫的对位法时，只是简单地提了一下“旋律线的交织与对话”，并没有深入探讨一些具体的技巧和实例分析，让人感觉有点意犹未尽。而且，书中引用的乐曲示例大多是教科书式的经典，虽然重要，但略显保守，缺乏一些能激发年轻人兴趣的当代或跨界音乐的探讨。整体来说，它是一本合格的入门读物，但远谈不上“精彩”或者“启发性强”，更像是一个规范化的工具书，适合放在图书馆的工具书架上，但不一定能点燃一个音乐爱好者的激情。

评分☆☆☆☆☆

当我合上这本书时，最强烈的感受是“信息量足”，而非“思想共鸣”。它罗列了大量的作曲家、作品和年代背景，为初学者构建了一个坚实的知识框架，这一点值得肯定。然而，在当代社会，音乐欣赏早就不再局限于古典音乐的殿堂，而是与电影配乐、电子乐、世界音乐等多种形式紧密交织。这本书在这方面的视野略显狭窄，似乎固守在一个相对封闭的音乐宇宙里。我希望看到更多的跨界讨论，比如声音设计在现代艺术中的作用，或者技术进步如何颠覆了传统乐器的表达力。作为一本旨在“鉴赏”的读物，它给予读者的工具，更多是“识别”而非“创造性理解”。它教会你如何拆解一个钟表，但没有告诉你如何欣赏它走时带来的时间哲学。总体而言，它是一份扎实但略显陈旧的地图，能帮你找到坐标，但或许不能带你发现新的大陆。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编排方式，说白了，就是典型的“教科书式”处理——严谨、规范，但缺乏活力。如果你是那种喜欢从批判性角度审视艺术作品，或者想知道某个音乐流派是如何挑战传统观念的读者，这本书可能无法满足你。它倾向于维护一种既定的、被广泛认可的音乐品味和历史叙事，对于那些“非主流”或者“边缘化”的音乐现象着墨不多，即使提到了，也多是以一种“附录”或“补充知识”的形式出现。这种处理方式虽然保证了内容的“正统性”，却也牺牲了探索的乐趣。我个人更偏爱那些敢于质疑现有评价体系，或者能将不同文化背景下的音乐进行有趣比较的书籍。这本书给我的感觉，就像是精心制作了一份详尽的食谱，食材和步骤都很标准，但终究没有亲口品尝到那位大厨倾注了灵魂的美味佳肴来得令人难忘。

评分☆☆☆☆☆

我接触音乐欣赏类的书籍不少，而这一本给我的感觉是，它努力想做到面面俱到，结果却显得有些“平均用力”，缺乏鲜明的个人风格或者独特的切入点。作者在试图平衡学术性和普及性之间，似乎稍微偏向了后者，使得很多原本可以深入挖掘的音乐现象被轻描淡写地带过了。比如，在探讨特定时代背景如何影响作曲家风格时，书中给出的解释更多是基于时间线的罗列，而非深层次的文化碰撞与个人心路历程的交织。我特别期待能看到一些关于“如何聆听”的实用技巧，比如如何分辨不同配器的细微差别，或者如何捕捉乐曲中的情绪转折点，但这些在书中都只是蜻蜓点水。更让我感到遗憾的是，这本书似乎更侧重于“是什么”而非“为什么”，对于音乐作品背后那些复杂的人性挣扎、社会思潮的反映，描述得比较单薄。这使得听音乐的过程，变成了一种知识点的记忆，而不是情感的共鸣与智力的探索。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我读这本书的时候，时不时会感到一种“被动接受”的体验。它像一个非常尽职尽责的导游，带着你走过一条规划好的路线，每一个景点都会给你讲解标准化的介绍词，但你很少有机会偏离主路，去探索一些有趣的岔路口。这本书的结构清晰，层次分明，对于需要系统学习音乐史框架的学生来说，应该是非常方便的查阅工具。但是，作为一名渴望与音乐建立更深层次对话的读者，我总觉得少了那么一丝“人味儿”。它缺乏那种真正热爱音乐的人在分享自己沉醉体验时的那种热切与感染力。例如，在介绍某部交响乐时，文字是客观描述了乐章的结构和主要动机，但却没有一句话能让我感受到作者本人在聆听这部作品时所经历的那种震撼或感动。读完后，我脑子里装满了乐理名词，但心里却对音乐的热情没有被点燃多少。