车尔尼钢琴快速练习曲：作品299 音乐 书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 北京联合出版公司

ISBN：9787559614346

商品编码：29687264301

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	车尔尼钢琴快速练习曲：作品299 音乐 书籍
作者：	(奥)车尔尼著
定价：	29.8
出版社：	北京联合出版公司
出版日期：
ISBN：	9787559614346
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开本：	大16开

内容简介

作品299被称为流畅练习曲，是弹钢琴学生从初级进入中级学习阶段一本不可少的重要教材。当学生较正规地学习了“汤普森现代钢琴教程”或“拜厄钢琴基本教程”、“车尔尼初级钢琴教程599”以后，为了进一步提高各种技术和技能，进一步学习不同的触键方法，就可以接着学习这本

钢琴演奏的阶梯：从基础到精湛的完美指南 本书系精心编纂的一套系统性钢琴教程，旨在为所有不同阶段的钢琴学习者提供清晰、高效且充满启发性的学习路径。本书内容侧重于钢琴演奏技巧的全面提升、音乐理解力的深化以及舞台表现力的培养，而非专注于特定的古典练习曲集。 --- 第一部分：坚实的地基——钢琴基础技能的重塑与巩固 本部分深入探讨了构建优秀钢琴演奏生涯所必需的核心基础技能，确保学习者从最根本处打下牢不可破的根基。 第一章：正确的坐姿与触键观念的建立（约200字） 良好的演奏姿态是技术发挥的前提。本章详细解析了钢琴前的标准坐姿，包括椅高、身体与键盘的距离、手臂的自然角度。重点阐述了“重量转移”的触键哲学，解释了手指、手腕、手臂乃至身体重量如何协同作用，以产生丰富且受控的声音变化，避免僵硬的指尖敲击。我们强调了从“打”到“融”的音色转变过程。 第二章：音阶与琶音的精细化训练（约250字） 音阶与琶音是所有钢琴技术的“肌肉记忆库”。本章超越了简单的音符堆砌，引入了不同调式、不同速度下的精细化训练方案。内容包括： 1. 节奏变化练习： 通过附点、三连音、切分音等不同节奏型来打破均匀性的单调，训练手指的独立性和协调性。 2. 力度层次控制： 练习在同一音型中，实现从 pppp 到 ffff 的平滑渐变，以及在不同声部间的独立力度控制。 3. 指位转换的流畅性： 探讨了跨指、换指时，如何保持声音的连贯性，消除“换把”痕迹。 第三章：和弦的织体与声部进行（约200字） 钢琴演奏不仅是旋律的呈现，更是和声织体的构建。本章聚焦于和弦的清晰度和饱满度。内容涵盖了各种常见和弦（三和弦、七和弦、挂留和弦等）的正确手型与按压技巧。同时，详细讲解了在复调音乐中，如何清晰地分辨并凸显不同的声部线条，确保低音的稳固、中声部的支撑与高声部的歌唱性。 --- 第二部分：演奏表现力的拓展——音乐性与情感的注入 技术是工具，音乐性才是灵魂。本部分致力于指导学习者如何将枯燥的技巧转化为富有生命力的音乐表达。 第四章：踏板的艺术：听觉的雕塑家（约250字） 延音踏板是钢琴家手中最重要的音色调节器之一。本章深入探讨了“呼吸式踏板”的使用方法。我们不仅仅教授“踩与放”，更强调： 1. 半踏与三分之一踏板的精确控制： 应对不同混响环境下的需求。 2. 预踏与同步踏板： 如何利用踏板的“延迟”来处理快速的分解和声或复杂的对位。 3. 连接踏板（Legato Pedal）： 学习如何用踏板连接不便用手指连接的音符，实现更宽广的歌唱线条。 第五章：节奏的灵活性与“弹性速度”（Tempo Rubato）（约250字） 真正的音乐是流动的，而非僵硬的节拍器产物。本章详尽解析了“弹性速度”（Rubato）的精髓。这并非简单的提速或减速，而是一种内在的呼吸感。我们将分析不同作曲家（如肖邦、德彪西）对速度处理的细微差别，教授学习者如何在保持整体平衡的前提下，允许旋律线“呼吸”和“伸展”，从而赋予音乐个性化的情感色彩。 第六章：不同音乐风格的演奏处理（约250字） 不同历史时期的音乐对演奏者提出了截然不同的要求。本章提供了一个风格导向的实践框架： 1. 巴洛克风格： 强调清晰的轮廓、对位线的独立性以及对装饰音的规范处理。 2. 古典主义风格： 训练音句的结构感、清晰的乐句划分以及均衡的力度对比。 3. 浪漫主义风格： 探索音色的丰富变化、广阔的动态范围以及对个人情感的自由表达。 4. 印象主义/二十世纪音乐： 关注非传统音色（如琴弦音、泛音）的运用，以及对模糊、色彩化音响的驾驭。 --- 第三部分：面向舞台的准备与专业素养的培养 本部分将视角从练习室转向舞台，关注演奏者的心理素质、曲目管理以及面对观众的专业态度。 第七章：曲目选择与深度解析（约150字） 学习者需要学会如何构建一份平衡且有深度的曲目单。本章指导读者如何根据自身技术水平和音乐理解力，选择兼具技术挑战与音乐价值的作品。同时，教授如何进行文献研究，理解作品的创作背景、手稿差异，从而形成自己独特的、有说服力的诠释。 第八章：舞台心理调适与记忆策略（约150字） 克服“怯场”是每位演奏者的必修课。本章提供了一系列行之有效的心理调节技术，包括放松练习、积极的自我对话以及将注意力从“表现自己”转移到“分享音乐”的思维转变。记忆方面，则侧重于建立多层次的记忆系统（视觉、听觉、触觉和分析性记忆），确保演奏过程中的稳定性和应变能力。 --- 结语： 本书提供的是一套方法论和视野，它鼓励学习者将每一次练习都视为一次深入的探索，而不是机械的重复。通过对这些核心要素的系统掌握，学习者将能自信地驾驭更复杂的钢琴作品，真正实现技术与艺术的完美结合。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是钢琴学习者的福音，尤其是对于那些渴望在指法和速度上取得突破的乐手来说。我拿到这本《练习曲》后，立刻被它严谨的编排和层层递进的难度设计所吸引。起初练习的时候，确实感到有些吃力，那些快速的音阶和琶音像是要挣脱我的手指一样不听使唤。但随着我耐下心，严格按照教材的指示，每天坚持练习，那种“粘滞感”奇迹般地消失了。我尤其欣赏作者在某些技术难点上设计的巧妙重复，它不是简单的机械操练，而是通过不同的节奏型和指位变化，让你在不知不觉中巩固了薄弱环节。比如有一组关于三度音程的练习，我以前总是弹得断断续续，但书中的处理方式让我找到了连贯性和力度控制的平衡点。现在，每当我完成一组练习，都感觉指尖充满了力量和精准度，那种突破自我的成就感是无与伦比的。这本书不仅仅是技巧的堆砌，更像是一位耐心的导师，引导你一步步揭开钢琴演奏的奥秘。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和排版也值得称赞，作为一本经常需要翻阅和标记的教材，它的纸张质量很好，即使用铅笔做了很多标记也不会洇墨。更重要的是，这本练习曲的逻辑性非常强，它似乎是按照一个清晰的“技术提升路线图”来构建的。你不会感到突然的难度跳跃，而是随着手指的逐渐适应，你会发现自己已经不知不觉地跨越了几个技术门槛。我特别喜欢其中穿插的一些练习，它们虽然是纯粹的技巧训练，但其旋律性并不完全缺失，这使得长时间的练习过程不至于枯燥乏味到让人崩溃。每一次完成一个章节，都像完成了一次小型的“技术升级”，那种进步是可量化的，是切实能感受到的。对于那些有自学倾向的琴童家长来说，这本书的清晰度也极大地降低了学习的门槛，即便是没有专业指导，也能大致把握练习的重点和方向。

评分☆☆☆☆☆

这本书对我来说，更像是一本“钢琴耐力测试仪”。我曾经在一些音乐会上听到一些演奏者在快速段落的处理上显得力不从心，音色忽强忽弱，缺乏掌控力。深刻体会过这本书的练习强度后，我才明白那种“力不从心”的根源——是基础耐力和爆发力的不足。这本书的练习非常考验持久性，比如一些需要保持均匀力度弹奏的连续十六分音符乐段，弹上几十遍后，手臂和肩膀的酸痛感是真实的。但正是这种“痛苦”的积累，让我的手指肌肉获得了前所未有的稳定性。它教会我如何在疲劳状态下保持演奏的质量，这对于真实的舞台表演至关重要。它不仅仅是让你“弹得快”，而是让你“稳定地、有控制地、高效率地”弹得快。这是一种从量变到质变的飞跃，是任何华丽的曲目都无法替代的硬功夫。

评分☆☆☆☆☆

我购买这本书是希望能系统地提升我的演奏技巧，特别是针对那些古典时期奏鸣曲中频繁出现的快速音型。这本书，也就是车尔尼的作品299，完美地履行了它的承诺。它不像某些练习曲那样只专注于某一个孤立的技术点，而是将多种技术——如均匀的指法、精确的触键、快速的换指、乃至不同指型的协调——融合成一个整体来训练。我最欣赏的是其中关于“音阶的宽度控制”的练习，这直接关系到你在键盘上移动时的稳定性和准确性。通过这本书，我开始真正理解“手指的独立性”不仅仅是力量的差异，更是神经系统对肌肉的精确控制。现在，当我重新审视那些曾经被我跳过的乐段时，发现它们已经不再是需要战胜的敌人，而更像是身体自然反应的一部分。这本书是每一个严肃对待钢琴学习者书架上不可或缺的基石，它的价值，随着练习的深入，只会越来越凸显。

评分☆☆☆☆☆

我对这套练习曲的感受，更多的是一种“被挑战”后的重塑。坦白说，刚开始翻阅这本书时，我差点想把它束之高阁，因为很多乐句的速度要求和跨度对我当时的水平来说简直是天方夜谭。但我的老师坚持让我每天至少攻克一个小目标，哪怕是慢速弹奏，也要保证音色的纯净。这本书的伟大之处在于，它没有回避技术上的艰深，而是正面迎击。它强迫你审视自己的弱点，比如左右手的协调性、力度控制的细微差别，以及在高密度音符中保持清晰度的能力。我发现，在练习那些快速的跑动时，如果我的手腕和手臂没有放松，那么接下来的音符就会一团糟。这套练习曲有效地训练了我的“肌肉记忆”，让我明白了机械练习背后的“身体意识”有多重要。现在，当我弹奏更复杂的曲目时，那些曾经让我头疼的快速段落，似乎都自动地流畅起来，这都归功于它打下的坚实基础。