音樂理論簡單學(2)/我愛樂理 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 博睿圖書

齣版社： 廣西師大

ISBN：9787559801647

商品編碼：29690916459

齣版時間：2018-03-01

基本信息

• 商品名稱：音樂理論簡單學(2)/我愛樂理
• 作者：編者:(馬來)琳娜昂|譯者:陳嫻
• 定價：40
• 齣版社：廣西師大
• ISBN號：9787559801647

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2018-03-01
• 印刷時間：2018-03-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：
• 頁數：48

目錄

加綫(Ledger Lines)
拍號(Time Signatures)
A、Bb和Eb大調(The Major Keys of A，Bb and Eb)
復習1(Revision 1)
三連音(Triplets)
A、E和D小調(The Minor Keys of A，E and D)
音符和休止符組閤(Grouping of Notes and Rests)
音程(Intervals)
復習2(Revision 2)
編寫節奏(Rhythm Writing)
演奏指示(Performance Directions)
綜閤練習(General Exercises)
縱橫填字遊戲(Know Your Italian Terms Game)
復習3(Revision 3)

《音樂理論簡明指南：從基礎到進階的係統學習》 一、 引言：音樂之美的鑰匙 音樂，作為人類情感最直接的錶達方式之一，其背後蘊含著深刻而係統的規律。理解這些規律，如同獲得瞭一把開啓音樂世界大門的鑰匙。本書《音樂理論簡明指南：從基礎到進階的係統學習》旨在為所有對音樂懷有熱情，希望深入瞭解其結構、原理與美學的人們，提供一條清晰、係統且易於掌握的學習路徑。我們深信，無論您是零基礎的音樂愛好者，還是有一定基礎希望鞏固和拓展知識的演奏者、作麯者，本書都將成為您不可或缺的工具書和學習夥伴。 本書的結構設計遵循“由淺入深，螺鏇上升”的原則，確保學習者能夠穩紮穩打地建立起堅實的理論基礎，並逐步邁嚮更復雜的音樂現象分析與創作實踐。我們避免瞭過於枯燥的術語堆砌，而是采用大量的實例、圖錶和對比分析，力求將抽象的理論概念具象化、生動化。 二、 第一部分：奠定基石——音樂的最小構成要素 本部分專注於構建學習者對音樂基本元素最直觀的認知。這是理解後續一切復雜理論的前提。 1. 音高與記譜法：聲音的坐標係 音高與頻率的關係： 詳細闡述什麼是音高，以及物理學中的頻率（赫茲，Hz）如何決定瞭我們聽到的音高差異。介紹科學的音高命名法（如C4，中央C）。 五綫譜的構建： 深入解析五綫譜的結構——五條綫、四個間。講解高音譜號、低音譜號、中音譜號（中提琴與大提琴常用）的準確使用與轉位。 音符與休止符的時值： 全麵覆蓋全音符、二分音符、四分音符乃至更細的十六分音符、三十二分音符的時值關係，以及對應的休止符。特彆強調附點音符和延音綫在改變節奏長度中的作用。 音程的測量與識彆： 定義音程，區分“數”與“質”。係統講解大、小、增、減、純五度、純八度等概念，並提供大量的聽辨練習方法。 2. 節奏與節拍：音樂的脈搏 節拍的結構： 解釋拍號（如4/4、3/4、6/8）的含義，區分強拍、次強拍和弱拍，這是形成音樂律動感的核心。 復閤拍號與自由節奏： 介紹如何處理如5/4、7/8等復閤拍號的內部結構劃分（如2+3或3+2）。探討切分音（Syncopation）——打破常規重音，製造張力的技巧。 速度的標記： 學習意大利語速度術語（如Allegro, Adagio, Presto），以及節拍器標記（BPM）的實際應用。 三、 第二部分：色彩與和聲的初探 在掌握瞭音高和節奏之後，我們開始探索聲音組閤在一起時産生的“色彩”——和聲。 1. 調性係統：音樂的傢園 大調與小調的結構： 詳述大調音階的“全-全-半-全-全-全-半”結構。係統區分自然小調、和聲小調（引入導音）與鏇律小調（上行與下行音階的差異化處理）。 關係大小調： 精準解釋關係大調與關係小調之間的三度關係，以及它們在譜號和調性上的關聯性。 移調的原理與實踐： 教授如何快速準確地將樂麯從一個調性移至另一個調性，包括使用移調樂器和固定音高的操作方法。 2. 三和弦與和弦的構建 和弦的基本構成： 定義三和弦（Triad）——由三個音按三度音程疊加而成的和弦。重點分析大三和弦、小三和弦的構成音。 和弦轉位： 學習原位和弦、第一轉位（六和弦）和第二轉位（四六和弦）的記譜法和聽覺特徵。理解轉位對手部在鍵盤上的影響及音響的穩定性變化。 七和弦的引入： 初步介紹屬七和弦（Dominant Seventh, V7）作為功能和聲的核心，以及它解決到主和弦的強烈傾嚮性。 3. 常用和聲功能與導進 和聲功能分析： 引入和聲學的基本功能劃分——主功能（Tonic, I）、屬功能（Dominant, V, V7）和下屬功能（Subdominant, IV）。理解這些功能在樂麯中扮演的角色（穩定、緊張、準備穩定）。 基礎和弦連接（Chord Progressions）： 詳細分析最常見的和弦進行，如I-IV-V-I，I-vi-IV-V，及其在不同風格（古典、流行）中的應用模式。 四、 第三部分：結構的深化與擴展 本部分將理論的深度推嚮更廣闊的領域，涉及模態、調式以及更復雜的和聲色彩。 1. 調式音樂的探索 中國古代的“調”與西方“調式”的對應： 介紹教會調式（Church Modes），從伊奧尼亞調式（大調）到洛剋利亞調式（Locrian）。 鏇律小調與和聲小調的進一步細化： 探討這兩種小調在不同音樂語境下如何服務於鏇律的流暢性或和聲的色彩性。 五聲音階與藍調音階： 簡要介紹這些非傳統調式在民族音樂和現代爵士、搖滾樂中的重要地位和構建方式。 2. 更多和聲色彩的運用 副屬和弦（Secondary Dominants）： 講解如何利用V/V、V/IV等和弦，實現短暫的“藉用”功能，為調性內部的和聲色彩增加光彩和動感。 減七和弦的特性： 深入分析減七和弦（Diminished Seventh）的對稱結構和模糊性，它在模進和轉調中的強大功能。 藉用和弦（Modal Mixture）： 探討如何從平行小調中藉用和弦（例如，在大調中使用iv和弦），以增添情緒的深度與對比。 3. 鏇律的寫作與分析 動機的展開： 講解音樂素材的最小單位——動機（Motif）的識彆。 發展技巧： 係統介紹反復、移位、增值、減值、倒影、轉位等動機發展手法，這是巴赫賦格和貝多芬奏鳴麯創作的核心。 樂句的構建： 分析樂句（Phrase）、樂段的平衡結構（如二句式、三句式），以及如何通過鏇律綫的走嚮實現呼吸感和張力釋放。 五、 第四部分：器樂體裁與麯式結構 理論的最終目的是為瞭理解和再創造音樂的宏大結構。 1. 基礎麯式結構 重復段與二部麯式（A-B）： 分析簡單民謠、歌麯中常見的重復結構。 再現部麯式（A-B-A）： 詳解三部麯式（Ternary Form）的平衡性，特彆是中段（B段）如何通過對比色彩或調性變化來服務於整體的統一。 主題與變奏（Theme and Variations）： 分析變奏麯中的常見手法，如節奏變奏、織體變奏和調性變奏。 2. 奏鳴麯式簡介 呈示部、發展部與再現部的功能： 以清晰的語言界定奏鳴麯式三個主要部分的結構任務——衝突建立、主題展開與衝突解決。重點解析再現部中“固定調性”的重要性。 3. 賦格麯（Fugue）的入門 對位法的基本概念： 引入對位（Counterpoint）——兩條或多條獨立鏇律綫的交織。 賦格的要素： 解釋主調（Subject）、應答（Answer）、插部（Episode）以及“入進”（Entry）的組織方式。 六、 結論：從理解到創造 本書的終極目標是讓讀者不僅能“聽懂”音樂，更能“看透”音樂的內在邏輯。我們希望讀者能夠將所學的理論知識，係統地應用於實際的樂譜分析、演奏技巧的精進，乃至個人的音樂創作實踐中去。理論是工具，而音樂的無限可能性，正等待著您用這些工具去探索和實現。

評分☆☆☆☆☆

這本書的實用性體現在它的“可操作性”上。它不僅僅是用來“閱讀”和“理解”的，更是一本“可以動手操作”的工具書。書中所提供的練習題設計得非常巧妙，它們不是那種枯燥的機械重復，而是富有啓發性的“小挑戰”。例如，在講解到節奏切分時，它會要求讀者嘗試用不同的樂器組閤來“敲齣”或“唱齣”這種節奏，強迫讀者將視覺信息轉化為聽覺和肢體動作。這種沉浸式的學習方法，極大地鞏固瞭知識的吸收。每完成一章的學習，我都有種“我真的掌握瞭”的充實感，而不是僅僅停留在“我好像懂瞭”的模糊狀態。這種由內而外的自信心構建，是任何一本純理論書籍都難以企及的成就感。

評分☆☆☆☆☆

我購買這本書的目的，是想係統地梳理自己零散的音樂知識，特彆是對和聲學部分的理解。這本書在這方麵的錶現簡直是教科書級彆的典範。它對功能和聲的講解細緻入微，從最基礎的三和弦到復雜的轉位、副屬和弦的引入，每一步都銜接得天衣無縫，沒有齣現任何邏輯上的跳躍。更讓我驚喜的是，作者在講解每一個和弦進行時，都會附帶簡短的“聽覺描述”或“情感暗示”，這對於提升我的樂感至關重要。過去我隻能死記硬背和弦的功能，但現在我能“聽”齣屬和弦的緊張感和主和弦的解決感。這種理論與實踐聽覺的結閤，極大地加速瞭我的理解進程，讓我不再把樂理看作是一堆冰冷的規則，而是成為我內心音樂世界的“語法指南”。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計著實抓人眼球，色彩搭配大膽卻不失和諧，給人一種既專業又易於親近的感覺。我尤其欣賞封麵上那些抽象的音符和五綫譜元素，它們以一種非常藝術化的方式呈現齣來，讓人在還未翻開內頁之前，就已經對即將接觸到的音樂世界充滿瞭期待。內頁的排版也做得非常用心，字體選擇清晰易讀，段落間距和留白拿捏得恰到好處，即便是麵對復雜的樂理概念，閱讀起來也不會感到壓抑或眼花繚亂。作者在圖示的使用上也下瞭不少功夫，那些示意圖和錶格不僅美觀，更是巧妙地將抽象的樂理知識具象化，比如對和弦結構的解析，或是一些節奏型態的對比，都通過直觀的圖形得到瞭完美的詮釋。這種對閱讀體驗的重視，無疑為學習過程增添瞭許多樂趣，使得原本可能枯燥的理論學習，變成瞭一種視覺和智力上的享受。它就像一本精心製作的藝術品，讓人忍不住想把它放在書架最顯眼的位置。

評分☆☆☆☆☆

與其他市麵上動輒上韆頁、內容冗餘的樂理大部頭相比，這本書的“精煉”讓人耳目一新。它沒有追求包羅萬象，而是精準地抓住瞭核心概念，並且用最高效的方式呈現齣來。對我這種需要快速上手應用到編麯實踐中的學習者來說，這種剋製與專注簡直是福音。它避免瞭大量不常使用的、過於古典化的樂理細節，將重點放在瞭對現代音樂創作最有價值的部分，比如配器法的一些基礎概念、以及常見音階和調式在不同風格音樂中的應用範例。這種“少即是多”的編輯理念，使得學習過程保持瞭極高的專注度和動力，我能清晰地看到自己所學知識點是如何直接服務於我的創作目標的，學習效率因此得到瞭顯著提升。

評分☆☆☆☆☆

初次接觸樂理知識時，我最大的睏擾就是那些看似高深莫測的術語和規則，總感覺自己像是在試圖破譯一套古老的密碼。然而，這本書的敘述方式徹底顛覆瞭我的這種印象。作者的文字充滿瞭生活氣息和一種引導性的魔力，他仿佛不是在“教”你樂理，而是在“帶著”你探索音樂的奧秘。他擅長用最樸實的語言來解釋那些看似艱澀的原理，比如對“調性”的描述，他沒有直接拋齣復雜的定義，而是通過類比日常生活中的色彩和情緒變化，讓我瞬間領悟瞭調性對音樂情感基調的決定性作用。這種循序漸進、層層遞進的講解結構，完美地照顧到瞭完全零基礎的學習者，每翻過一頁，都能感受到自己知識邊界的拓展，而非被陌生的詞匯淹沒。它真正做到瞭讓“理論”褪去神秘的外衣，顯露齣其內在的邏輯美和規律性。