新編 鋼琴傳奇:一生必彈的經典鋼琴名麯 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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齣版社： 北京體育大學齣版社

ISBN：9787564425388

商品編碼：29691721661

叢書名： 新編鋼琴傳奇(一生必備的經典鋼琴名麯)

基本信息

書名:新編 鋼琴傳奇:一生必彈的經典鋼琴名麯

定價：39.90元

作者:鄧建偉 著

齣版社：北京體育大學齣版社

齣版日期：2018-01-01

ISBN：9787564425388

字數：4500

頁碼：256

版次：1

裝幀：綫裝

開本：大16開

商品重量：

編輯推薦

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目錄

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小步舞麯 佩措爾德1

二部創意麯 3號 巴赫2

杜鵑 達坎4

加沃特舞麯 古賽剋9

小奏鳴麯作品36之1 樂章 剋萊門蒂11

小奏鳴麯 作品21之1 樂章 庫勞13

“小星星”變奏麯 KV.265 莫紮特17

土耳其進行麯 KV.331第三樂章 莫紮特27

C大調奏鳴麯KV.545樂章 莫紮特31

D大調迴鏇麯KV.485 莫紮特34

獻給愛麗絲 貝多芬43

升c小調“月光”奏鳴麯 樂章 貝多芬47

c 小調“悲愴”奏鳴麯 樂章 貝多芬51

土耳其進行麯 貝多芬63

音樂瞬間 舒伯特68

軍隊進行麯 舒伯特70

春之歌 門德爾鬆73

婚禮進行麯 門德爾鬆77

乘著歌聲的翅膀 門德爾鬆82

威尼斯船歌 門德爾鬆84

圓舞麯 肖邦86

升c 小調幻想即興麯 OP.66 肖邦88

波蘭舞麯OP.40 肖邦96

降E大調夜麯OP.9.2 肖邦2

降D大調雨滴前奏麯OP.28-15 肖邦5

c 小調革命練習麯OP.-12 肖邦1

小狗圓舞麯 肖邦116

迴憶 OP.68 NO.28 舒曼120

夢幻麯 OP.15 NO.7 舒曼121

愛之夢 NO.3 李斯特122

安慰麯 NO.2 李斯特128

結婚進行麯 瓦格納132

匈牙利舞麯 NO.5 勃拉姆斯134

華爾茲 四手聯彈 勃拉姆斯138

天鵝 聖-桑140

鬥牛士之歌 比纔143

少女的祈禱 巴達捷芙斯卡144

四小天鵝舞麯 柴可夫斯基147

船歌 柴可夫斯基148

幽默麯 德沃夏剋153

山妖 格裏格156

蝴蝶 格裏格159

挪威舞麯 格裏格162

野蜂飛舞 裏姆斯基-柯薩科夫164

西西裏舞麯OP.78 福萊168

郵政馬車 尼剋174

愛的祝福 埃爾加178

月光 德彪西183

小黑人 德彪西187

吉姆諾培迪 薩蒂190

我愛你 薩蒂193

賣藝人 喬普林202

噴泉 博姆206

童年的迴憶 塞內維爾 圖森2

鞦日私語 塞內維爾 圖森214

水邊的阿蒂麗娜 塞內維爾 圖森218

梁祝 何占豪 陳剛原麯 剋萊德曼改編221

太陽紅， 王锡仁 原麯 剋萊德曼改編224

夢中的婚禮 塞內維爾 圖森227

痛苦的心 塞內維爾 圖森230

水草舞 杜鳴心234

天空之城 久石讓238

夏天 久石讓241

永遠常在 木村弓244

日晷之夢 凱文·柯恩248

內容提要

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吸取傳世鋼琴名麯之精華，珍藏年音樂作品之靈動。用雙手扣開音樂之門，領悟大師靈魂深處的傳奇魅力。本書收錄瞭古今中外經典鋼琴名麯近首，每首麯目都配有試聽，並采用鎖綫裝訂，可在鋼琴上180度平鋪，大大方便瞭讀者的使用體驗。

文摘

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[Abstract1]

作者介紹

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鄧建偉，音樂人，教育專傢。

音樂的輝煌殿堂：一部探索人類情感與技藝的史詩 圖書名稱： 音樂的輝煌殿堂：一部探索人類情感與技藝的史詩 作者： [此處可設定一位富有洞察力的音樂學傢或評論傢的名字] 齣版社： [此處可設定一傢知名學術或藝術齣版社的名稱] 齣版日期： [此處可設定一個閤理的齣版年份] --- 內容提要： 《音樂的輝煌殿堂：一部探索人類情感與技藝的史詩》並非一本簡單的樂理或演奏指南，而是一部深刻剖析音樂藝術在人類文明進程中扮演的角色的宏大敘事。本書以時間為軸，以思想為骨，穿透曆史的迷霧，深入探究西方乃至世界音樂傳統中那些塑造瞭我們聽覺體驗、精神世界和文化認同的決定性時刻、關鍵人物和不朽作品。 本書旨在搭建一座理解音樂的橋梁，它超越瞭對具體麯目的技術分析，轉而探討音樂如何成為人類錶達最復雜情感、抵抗時間侵蝕、構建集體記憶的終極媒介。我們將跟隨作麯傢的足跡，從古老的異教贊歌到巴洛剋的嚴謹對位，從古典主義的清晰邏輯到浪漫主義的激情澎湃，再到二十世紀和當代音樂的多元爆發，審視每一次風格的轉型背後所蘊含的哲學思辨和社會動蕩。 第一部分：起源與奠基——音樂的誕生與秩序的建立 本部分追溯瞭音樂的史前根源，探討瞭聲音如何從自然現象轉變為有組織的藝術形式。我們考察瞭早期宗教音樂（如格裏高利聖詠）如何確立瞭西方音樂的調式基礎，以及中世紀“音樂的數學”——即畢達哥拉斯的音程理論——如何為後續的音樂結構提供瞭第一個理性的框架。 重點章節將深入分析“復調革命”的意義。通過對佩羅坦、雅剋·德·列日等中世紀作麯傢的作品進行細緻考察，本書闡釋瞭多聲部音樂的齣現如何標誌著人類對時間維度和空間布局的控製能力的飛躍，也映射瞭社會結構從單一權威嚮復雜協作的演變。文藝復興時期，對人文主義思想的迴歸，促使音樂不再僅僅服務於神聖，而是開始關注人聲的錶達能力和情感的細膩層次。我們詳細分析瞭奧剋岡和帕萊斯特裏那的作品，解析瞭他們如何在不犧牲神聖感的前提下，將音樂帶入瞭“清晰”與“平衡”的黃金時代。 第二部分：激情與理性——巴洛剋至古典時期的結構性突破 巴洛剋時期是音樂史上一次激動人心的“技術爆炸”。本部分重點剖析瞭濛特威爾第如何通過歌劇這一全新體裁，將戲劇性的衝突與音樂的結構完美融閤，開創瞭“激情說”（Affektenlehre）的時代。接著，本書將聚焦於巴赫的“普世語言”。我們不會僅僅停留在對《平均律鍵盤麯集》的技巧贊美，而是探討巴赫如何通過對位法的極緻運用，構建瞭一個邏輯嚴密、情感深邃的宇宙，使音樂結構本身成為一種形而上的哲學陳述。 隨後，視野轉嚮瞭音樂的“啓濛”階段——古典主義。海頓被譽為“交響樂之父”，本書將闡釋他如何規範瞭奏鳴麯式，並賦予管弦樂隊以清晰的“對話”能力。莫紮特的音樂則被視為純粹天賦與完美形式的結閤，我們分析瞭他作品中那種看似毫不費力的優雅背後，隱藏著對人類心理狀態的深刻洞察。 本部分的高潮是對貝多芬的解讀。他不僅僅是古典主義的集大成者，更是第一位將個人意誌和革命精神完整注入音樂創作的“藝術傢英雄”。本書將貝多芬視為連接舊秩序與新時代的橋梁，探討他的九部交響麯如何逐步將音樂從“娛樂的藝術”推嚮“意誌的錶達”。 第三部分：無限的疆界——浪漫主義的內心探險 浪漫主義是音樂史上情感解放的時代。當理性主義的框架開始瓦解，音樂成為瞭承載個人體驗、民族情感乃至超自然想象的載體。本部分將詳細考察舒伯特、肖邦和舒曼等作麯傢如何將詩歌的意境融入室內樂和鋼琴獨奏麯中，創造齣高度私密化、內省化的音樂語言。 中提琴麯與藝術歌麯（Lied）的興盛，標誌著音樂與文學的深度聯姻。本書將分析李斯特如何通過“交響詩”這一創新形式，試圖將具象的故事和意境轉化為純粹的音響結構。 更為宏大的是，本部分對瓦格納的“總體藝術作品”（Gesamtkunstwerk）理念進行瞭詳盡的批判性考察。我們分析瞭主導動機（Leitmotif）係統如何構建起一個復雜交織的音樂敘事網絡，以及他如何試圖通過打破傳統和聲的界限，來重塑聽眾與戲劇的共謀關係。對於勃拉姆斯、馬勒和理查·施特勞斯等後浪漫主義巨匠，本書則探討瞭他們在麵對傳統與革新之間的張力時，所采取的繼承與反叛的姿態。 第四部分：裂變與重構——二十世紀的語匯革命 二十世紀的音樂，是人類對既有美學體係的一次徹底反叛。本部分探討瞭德彪西和拉威爾如何通過印象主義捕捉光影的流逝，模糊瞭調性的邊界。 隨後，我們進入瞭對“二十四音體係”的深入分析。勛伯格的無調性與十二音序列的創立，被視為音樂史上一次“結構性爆炸”。本書將詳細解釋其理論基礎，並考察其對戰後音樂哲學的影響。與此相對，我們介紹瞭斯特拉文斯基如何以原始的節奏和多調性，重振瞭音樂中的“客觀性”與“舞蹈性”。 二十世紀後半葉，音樂的疆界被徹底拓寬。從野獸派、隨機音樂（如約翰·凱奇的哲學）到極簡主義（如賴利和史蒂夫·萊剋），本書展示瞭作麯傢們如何質疑“什麼是音樂”、“誰來決定音樂的價值”等根本問題。我們著重探討瞭電子音樂和實驗音樂的興起，如何將錄音室本身變為樂器，預示著當代音樂的多元化走嚮。 結語：永恒的迴響 最終，本書將目光投嚮當代——後現代的拼貼、對全球音樂元素的吸收以及技術對創作的持續賦權。我們總結瞭音樂藝術的本質：它既是人類對秩序的永恒追求，也是對混亂的無畏擁抱。 《音樂的輝煌殿堂》旨在為所有熱愛音樂、渴望理解音樂背後深層文化和精神意義的讀者，提供一份既嚴謹又充滿激情的導覽圖。它教導的不是如何彈奏，而是如何聆聽，如何在一個聲音的宇宙中，找到屬於我們自己的共鳴和啓示。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和裝幀質量看起來非常棒，拿在手裏沉甸甸的，有一種莊重感，感覺不像是一般的平裝書。我非常注重書籍的閱讀體驗，尤其是樂譜和文字混排的書籍，如果排版混亂，會嚴重影響閱讀的連貫性。我留意到封麵上似乎暗示瞭這是一本“新編”的作品，這讓我很好奇它在選麯和內容編排上做瞭哪些革新。傳統的鋼琴名麯集往往聚焦於那幾位耳熟能詳的大師，但一本優秀的“新編”作品，應該會引入一些被低估但同樣偉大的作麯傢，或者提供一些不同於傳統解讀的視角。我更希望看到的是，書中能提供一些關於演奏技巧的深入探討，比如如何處理特定時代的觸鍵法、踏闆運用等，而不僅僅是演奏完成後的曆史迴顧。如果它能提供一些實用的練習建議，幫助讀者更好地理解和演繹這些經典，那這本書的價值將大大提升。總而言之，我對它在內容深度和實用性上的平衡抱有很高的期望，希望它能成為我書架上常備的“案頭書”。

評分☆☆☆☆☆

哇，這本書的封麵設計真是太吸引人瞭！那種復古又帶著一絲神秘感的色調，讓我忍不住想立刻翻開看看裏麵到底藏瞭些什麼珍寶。我一直都在尋找一本能係統梳理鋼琴發展脈絡，同時又充滿故事性的讀物，而不是那種枯燥的教材。這本書的標題《新編 鋼琴傳奇：一生必彈的經典鋼琴名麯》就已經暗示瞭它不僅僅是麯譜的堆砌，更像是一次跨越時空的音樂旅程。我特彆期待它能深入挖掘那些“傳奇”背後的故事，比如作麯傢們在創作這些名麯時的心境，以及這些作品是如何影響瞭後世的音樂風格。如果能配上一些曆史照片或者手稿的復刻，那就更完美瞭。我希望它能用一種生動、流暢的敘事方式，帶領我領略從巴洛剋到浪漫主義，乃至近現代鋼琴音樂的精華。對我來說，音樂是情感的載體，我渴望瞭解每一首“必彈”之作是如何觸動人心的。這本書給我的第一印象是，它不僅僅是為專業人士準備的，更像是一本為所有熱愛鋼琴藝術的普通聽眾量身打造的“音樂鑒賞指南”，充滿瞭人文關懷和藝術情懷。

評分☆☆☆☆☆

我看到這個書名後，腦海中立刻浮現齣的是一個精心策劃的音樂沙龍場景。這本書給我的感覺是，它不僅僅是知識的傳遞，更是一種情懷的寄托。它可能采用瞭某種獨特的敘事結構，比如按照時間綫索，或者按照情感主題來組織內容。我希望看到作者能夠用極具畫麵感的語言，來描述那些樂麯的情緒張力與音樂的色彩變化。例如，描繪肖邦的夜麯時，應該能讓人感受到月光下那份憂鬱與浪漫交織的氛圍；講述貝多芬奏鳴麯時，則應體現齣那種不屈不撓的英雄氣概。如果這本書能夠提供一些“盲聽挑戰”或者“對比聆聽”的建議，引導讀者去分辨不同鋼琴傢對同一首作品的不同詮釋，那就太棒瞭。這本書應該能教會我們如何“聽”音樂，而不僅僅是“彈”音樂。它像是一個經驗豐富的老樂師，耐心地嚮我們展示音樂殿堂中最璀璨的寶石。

評分☆☆☆☆☆

這本書的“新編”二字，讓我對它能否帶來耳目一新的視角産生瞭濃厚的興趣。我希望它能打破傳統教材中對某些名麯的刻闆印象。例如，很多麯目在教學中被簡化或過度美化瞭，我期待這本新編的著作能夠提供更接近作麯傢本意的、更具批判性的解讀。它或許會重新評估一些常被忽略的鋼琴作品，或者對某些“天經地義”的麯目提齣一些有爭議但值得深思的觀點。這種敢於挑戰既有認知的態度，往往是優秀藝術書籍的標誌。此外，對於現代讀者來說，電子資源的支持也是一個加分項。如果這本書能提供一個配套的網站或二維碼，鏈接到一些罕見錄音或演奏視頻，那就完美瞭。這本書在我看來，目標用戶群應該是那些已經有一定基礎，正在尋求突破和深化理解的進階學習者，它承諾的是一次深層次的、啓發性的鋼琴藝術探索之旅。

評分☆☆☆☆☆

從書名來看，《一生必彈的經典鋼琴名麯》這個定位相當大膽且具有吸引力。它暗示瞭這本書的內容具有極高的權威性和普適性，仿佛是為每一個立誌於學習或欣賞鋼琴藝術的人士劃定瞭一條清晰的學習路徑。我猜想，這本書的編輯團隊一定下瞭很大功夫來篩選這些麯目，確保它們不僅是技術上的挑戰，更是音樂精神上的裏程碑。我個人尤其關注那些跨越流派界限的作品，比如那些融閤瞭不同地域或時代風格的創新之作。我希望能通過這本書，更深入地理解“經典”是如何被時間檢驗並沉澱下來的。另外，一個好的音樂書籍，應該能激發讀者的學習熱情。如果書中包含瞭對這些名麯背後文化背景的細緻描繪，比如某個作品的誕生與當時的社會思潮、政治事件有何關聯，那將使閱讀體驗更加立體和深刻。它不應隻是枯燥的知識點羅列，而是一場引人入勝的曆史對話。