学前教育声乐基础理论与教学实践/高校学术文库艺术研究论著丛刊 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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周琼 著

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出版社： 中国书籍出版社

ISBN：9787506858205

商品编码：29697491994

出版时间：2018-05-01

作  者:周琼 著作 定  价:56 出 版 社:中国书籍出版社 出版日期:2018年05月01日 页  数:268 装  帧:简装 ISBN:9787506858205 ●暂无

内容简介

暂无

《儿童音乐启蒙：感知、表达与创造》 内容简介 本书旨在为学前教育领域的从业者、音乐教育研究者以及对儿童音乐发展感兴趣的读者提供一套系统、前瞻性的理论指导与实践方法。我们深信，音乐是儿童天性中最纯粹的表达方式，是认知发展、情感培育和社交能力培养的重要载体。本书并非探讨声乐的专业技巧，而是聚焦于如何引导学前儿童建立对音乐的初步感知，激发他们自然的音乐表达欲望，并在这个过程中培养他们的创造力。 第一部分：儿童音乐发展的认知基础 本部分深入剖析学前儿童音乐发展的生理、心理和认知规律。我们将从儿童的听觉系统发育、大脑对声音的敏感度、以及不同年龄阶段儿童的音乐感知特点入手，阐述为何音乐对儿童的早期发展至关重要。 儿童听觉发展的里程碑： 从胎儿时期对声音的反应，到婴儿期对高低、强弱、快慢等基本声音元素的辨别，再到幼儿期对旋律、节奏的初步理解，我们将梳理儿童听觉能力发展的关键时期和表现。这部分内容将结合神经科学的最新研究成果，解释声音信息如何在大脑中被处理和记忆，以及音乐对听觉皮层发育的积极影响。 音乐认知的发展路径： 儿童是如何从感知声音到理解音乐的？我们将探讨儿童的音乐认知过程，包括对音乐模式的识别、旋律的记忆、节奏的模仿等。我们会介绍皮亚杰、维果茨基等发展心理学家的相关理论，并将其应用于儿童音乐认知的发展分析。例如，儿童在感知和模仿简单旋律时，如何体现了他们的符号化思维和操作能力的发展。 情感与音乐的深度联结： 音乐不仅仅是声音的组合，更是情感的载体。本部分将重点探讨音乐如何影响和塑造儿童的情感世界。我们将分析不同类型的音乐（如摇篮曲、欢快儿歌、抒情乐曲）对儿童情绪产生的直接作用，以及音乐在帮助儿童识别、表达和调节自身情感方面的独特作用。我们会介绍情感教育与音乐教育相结合的理念，强调音乐在培养儿童同理心、共情能力以及积极情绪的重要性。 音乐与多元智能的发展： 加德纳的多元智能理论为我们理解儿童的全面发展提供了广阔的视角。本书将深入探讨音乐智能与其他智能（如语言智能、空间智能、肢体运动智能、逻辑数学智能）之间的密切联系。我们会通过具体的案例分析，展示音乐活动如何能够促进儿童其他领域智能的发展，例如，通过有节奏的律动促进身体协调性，通过歌唱游戏促进语言表达能力，通过乐器模仿培养空间感知能力。 第二部分：学前儿童音乐感知与表达的启蒙 本部分将聚焦于如何为学前儿童提供丰富、有趣、适宜的音乐启蒙体验，从而激发他们内在的音乐潜能。我们将强调“听”与“动”的结合，以及“唱”与“玩”的融合，以最自然的方式引导儿童走进音乐的世界。 倾听能力的培养： “听”是音乐感知的基础。我们将提供一系列针对学前儿童的倾听训练方法，包括： 聆听自然之声： 引导儿童专注于聆听周围环境的声音，如风吹树叶、雨滴敲打窗户、鸟儿鸣叫等，培养他们对声音细节的敏锐度。 辨别声音的特征： 通过游戏化的方式，让儿童辨别不同声音的来源（如动物叫声、交通工具声音）、音色（如区分小提琴和钢琴的声音）、音高（高音与低音）、强弱（轻柔与响亮）、快慢（快速与缓慢）。 感受音乐的情绪： 播放不同风格的音乐，引导儿童通过肢体动作、面部表情或语言描述来表达他们对音乐情绪的感受，如快乐、悲伤、活泼、平静。 探索音乐的织体与结构： 引导儿童聆听有简单织体（如单一旋律、主调）的音乐，并逐渐尝试辨别音乐中的简单重复模式或变化，为理解更复杂的音乐结构打下基础。 身体律动与音乐表达： 身体是儿童最自然的音乐表达媒介。我们将介绍如何通过引导儿童的身体律动来促进他们对音乐节奏、速度、力度的感知和表达： 自由律动： 鼓励儿童跟随音乐自由地舞动身体，释放天性，表达内心的音乐感受。 模仿与创编律动： 通过模仿简单的动作，如拍手、跺脚、摇摆身体，以及引导儿童根据音乐的特点创编自己的动作，发展他们的节奏感和创造力。 运用道具辅助律动： 探索如丝巾、彩带、小球等道具在律动中的运用，丰富律动表现力，增强身体与音乐的互动。 游戏化节奏训练： 将节奏训练融入到各种游戏中，如“小乌龟爬”、“小兔子跳”，让儿童在玩乐中掌握基本的节奏型。 初步的发声与歌唱启蒙： 歌唱是学前儿童最直接的音乐表达方式。本书将重点关注如何以轻松、有趣的方式引导儿童进行初步的发声练习和歌唱： 发声器官的自然运用： 通过模仿动物叫声、模拟生活中的声音等游戏，引导儿童自然地打开喉咙，尝试发出各种声音，避免发声紧张。 认识并模仿音高： 通过呼唤游戏、模仿“啊——”的长音、以及简单的音阶上下行练习，帮助儿童初步感知和模仿音高的变化。 简单的音程感受： 在游戏中引导儿童感知“近”和“远”的音，如“do-re”的邻近关系，以及“do-mi”的跳跃感，为未来的音准练习打下基础。 兴趣驱动的歌唱： 重点在于引导儿童喜欢唱歌，而不是追求完美的音准和技巧。选择贴近儿童生活、旋律优美、节奏明快的儿歌，鼓励他们大胆地表达。 歌唱中的情感演绎： 引导儿童在歌唱时加入自己的情感，用声音的变化来表达歌曲的情绪，如用轻柔的声音唱摇篮曲，用活泼的声音唱欢乐的歌。 探索与敲击乐器的初步运用： 敲击乐器以其易于操作和丰富的音响效果，是学前儿童接触音乐的绝佳工具。 认识并分类敲击乐器： 引导儿童认识常见的敲击乐器，如沙锤、铃鼓、三角铁、木鱼、碰铃等，了解它们发声的原理和不同的音色。 节奏模仿与合奏： 通过模仿简单的节奏型，以及在教师的引导下进行简单的集体敲击合奏，培养儿童的节奏感、倾听能力和合作意识。 自由探索乐器音色： 鼓励儿童自由地敲击乐器，探索不同的敲击方式所产生的音色变化，激发他们的创造性。 为歌曲伴奏： 引导儿童尝试用简单的敲击乐器为歌曲伴奏，让他们体验用乐器“演奏”音乐的乐趣。 第三部分：游戏化音乐教学的策略与实践 本部分将分享一系列以儿童为中心、游戏化为驱动的音乐教学策略，旨在让音乐学习过程充满乐趣，激发儿童的学习主动性和创造力。 游戏化教学的设计理念： 深入探讨游戏化在学前音乐教育中的意义，包括其如何激活儿童的学习动机、促进主动探索、增强记忆效果等。我们将强调“玩中学，学中玩”的核心原则。 构建主题式音乐游戏： 围绕儿童感兴趣的主题（如动物、交通工具、四季、童话故事），设计一系列整合了听、唱、动、奏的综合性音乐游戏。例如，以“森林探险”为主题，设计模仿动物叫声的音高练习、跟随鸟鸣节奏的律动、用乐器模拟森林中的声音等活动。 创编与改编在教学中的应用： 歌谣的创编： 引导儿童尝试为熟悉的旋律填词，或者根据生活中的场景编创简单的歌谣，培养他们的语言表达和音乐创造能力。 故事与音乐的融合： 将音乐元素融入到故事讲述中，通过音乐来表现故事的情节、人物情感，或用音乐来引发故事的发展，增强故事的感染力。 音乐游戏的改编： 鼓励教师根据班级儿童的实际情况和兴趣，对现有的音乐游戏进行改编和创新，使其更具针对性和趣味性。 多感官参与的音乐体验： 强调调动儿童的多种感官来体验音乐，如： 视觉与音乐： 结合色彩鲜艳的图片、简单的图谱、闪烁的灯光等，来辅助儿童理解音乐的节奏、旋律等元素。 触觉与音乐： 鼓励儿童通过触摸不同的乐器、利用不同材质的物品来创造声音，感受音乐的质感。 空间感知与音乐： 在较大的空间内进行律动，利用空间来表现音乐的层次感和流动性。 评估与反馈的非形式化途径： 学前儿童的音乐能力发展不应通过传统的考试来衡量。本部分将提供一系列观察、记录和反馈的方法，关注儿童在音乐活动中的参与度、兴趣、表达方式、以及在互动中的表现。 行为观察记录： 教师通过观察儿童在活动中的反应、模仿能力、创造性表达等，进行非正式的记录。 作品分析： 对儿童的绘画、简单创作的歌谣、或表演进行分析，了解他们的音乐理解和表达。 游戏过程中的即时反馈： 在游戏过程中，通过语言鼓励、表情互动、和适当的示范，给予儿童积极的反馈，引导他们进一步探索。 第四部分：家园共育与音乐的延伸 本部分将探讨如何通过家园合作，将音乐教育的理念和方法延伸到家庭环境中，为儿童创造更持续、更丰富的音乐成长空间。 家庭音乐氛围的营造： 鼓励家长为孩子创造一个充满音乐乐趣的家庭环境，如播放适合的音乐、一起唱歌、一起跳舞、利用生活中的声音进行亲子互动。 亲子音乐游戏的引导： 提供简单易行的亲子音乐游戏建议，让家长和孩子能在轻松愉快的氛围中共同体验音乐的乐趣，加深亲子关系。 家长音乐素养的提升： 通过讲座、亲子体验活动等形式，向家长普及儿童音乐发展的科学知识，提升家长的音乐欣赏能力和引导能力。 音乐教育的社会化： 探讨如何通过社区活动、主题公园、儿童博物馆等社会资源，为儿童提供更广泛的音乐接触和体验机会。 本书的核心在于提供一种全新的视角来理解和实践学前儿童的音乐教育，我们相信，通过科学的理论指导和充满创意的教学实践，每个孩子都能在音乐的海洋中自由翱翔，发现属于自己的独特旋律。我们反对枯燥的技能训练，倡导以儿童为本，以游戏为载体，以情感为纽带，让音乐成为滋养孩子心灵、启迪智慧、激发创造力的重要源泉。

评分☆☆☆☆☆

这本书的专业性和深度令我印象深刻。它不仅仅是一本简单的教学指导手册，更像是一份关于学前儿童声乐发展的学术研究报告。作者在理论部分展现了扎实的功底，从儿童声乐发展的生理基础、心理机制，到声乐教育学的基本原理，都进行了严谨而清晰的阐述。我特别注意到书中关于“保护嗓子”和“引导自然发声”的论述，这些都是学前声乐教育中极其重要的环节，但往往容易被忽视。作者用通俗易懂的语言，结合大量的科学研究成果，阐释了其中的道理，并提供了切实可行的保护和引导方法。在教学实践部分，作者更是将理论融会贯通，设计了一系列循序渐进的教学活动。这些活动不仅有趣味性，更注重对孩子歌唱能力的全面培养，包括节奏感、音准感、乐感以及情感表达。书中的图片和图表也起到了很好的辅助作用，让抽象的理论和方法变得更加直观。作为一名对学前教育声乐教学充满兴趣的读者，我从这本书中获得了极大的启发，也对学前儿童的声乐教育有了更科学、更专业的认识。

评分☆☆☆☆☆

对于我而言，这本书简直是一本“宝藏”。我是一名在职的学前教育教师，日常工作中经常会遇到关于音乐教学的困惑，尤其是在声乐方面，总觉得有些力不从心。这本书的出现，无疑为我指明了方向。它不仅解释了为什么学前儿童需要进行系统的声乐基础训练，更重要的是，它提供了非常具体、可操作的教学方法。书中关于“模仿教学法”、“角色扮演法”等具体教学策略的详细介绍，让我受益匪浅。我尝试着将书中的一些方法运用到我的班级中，效果出奇地好。孩子们不再是机械地跟着唱，而是开始尝试用自己的声音去表达，去感受音乐的情绪。书中关于“如何选择适合学前儿童的声乐作品”的建议，也非常实用，避免了以往教学中可能出现的盲目性。同时，书中对于教学评价的探讨，也促使我反思传统的评价方式，思考如何更全面、更有效地评估孩子的声乐学习进展。总的来说，这本书是一本理论与实践紧密结合的优秀教材，它不仅提升了我的专业素养，也让我在教学中充满了成就感。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来了一种全新的视角来理解学前教育中的声乐教学。我一直认为音乐教育在孩子早期发展中扮演着至关重要的角色，而这本书恰好满足了我对这一领域的深度探索的渴望。它并没有停留于简单的歌曲教学，而是深入剖析了学前儿童声乐学习的内在规律和发展机制。从儿童的生理、心理特点出发，作者细致地阐述了声乐基础理论在学前阶段的应用，这其中涉及到如何引导孩子建立正确的发声习惯，如何培养他们的听觉能力，以及如何通过音乐激发他们的情感表达。我尤其欣赏书中关于“游戏化教学”的论述，它将枯燥的理论知识巧妙地融入到孩子喜爱的游戏中，让学习过程变得生动有趣，充满探索性。书中列举的大量教学案例，让我能够直观地感受到理论的实践价值，也为我日后的教学提供了丰富的参考和灵感。读完这本书，我感觉自己对学前声乐教育有了更系统、更深刻的认识，也更有信心去设计和实施更具创造性的音乐教学活动，真正做到寓教于乐，让孩子们在快乐中享受音乐的魅力。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，这本书的阅读体验是令人愉悦且充满启发性的。作为一名对教育领域有持续关注的普通读者，我一直在寻找能够帮助我更好地理解儿童发展规律的读物，而这本书恰好满足了我的需求。它以一种非常人性化和充满关怀的视角，探讨了学前儿童声乐教育这个看似专业实则关乎孩子全面发展的课题。书中对于儿童心理的细腻洞察，使得作者提出的教学方法显得格外贴合孩子的实际情况。比如，关于如何处理孩子在歌唱过程中出现的“怯场”或“跑调”等问题，书中给出的建议既有理论依据，又充满了实践的智慧，让我觉得非常实用和接地气。我特别欣赏书中反复强调的“保护孩子的学习兴趣和自信心”的教育理念，这应该是任何教育活动中最核心的原则。这本书的语言风格也十分吸引人，流畅自然，没有过多的学术术语，让非专业读者也能轻松理解。它让我看到了声乐教育在学前阶段的巨大潜力和价值，也激发了我进一步了解和支持儿童音乐教育的愿望。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的惊喜远超预期。起初，我以为它只是一本关于儿童歌曲演唱技巧的书籍，但深入阅读后，我发现它触及的层面更为广泛和深刻。它不仅仅关注“怎么唱”，更关注“为什么这样唱”以及“如何让孩子爱上唱歌”。作者在书中探讨了声乐教育对学前儿童情感发展、认知能力、语言表达能力乃至社交能力的重要性，这让我认识到声乐教育的价值远不止于音乐本身。书中关于“利用故事激发歌唱兴趣”、“通过肢体律动辅助声乐学习”等创新性教学理念，让我耳目一新。这些方法打破了传统的课堂模式，将音乐教育融入到孩子的日常活动中，让学习过程更加自然、流畅。我尤其喜欢书中关于“音乐欣赏与歌唱结合”的章节，它强调了在学习歌唱的同时，也要培养孩子对音乐的感受力和鉴赏力，这是一种更加全面的音乐素养培养方式。这本书不仅为我提供了大量的教学灵感，更重要的是，它重塑了我对学前声乐教育的理解，让我看到了更多可能性。