音樂學前教育的教學理論與實踐指導/高校學術文庫藝術研究論著叢刊 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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趙靜 著

圖書標籤:

• 音樂教育
• 學前教育
• 教學理論
• 實踐指導
• 藝術研究
• 高等教育
• 幼兒音樂
• 音樂啓濛
• 教育學
• 高校文庫

店鋪： 文軒網少兒專營店

齣版社： 中國書籍齣版社

ISBN：9787506856362

商品編碼：29697556737

齣版時間：2018-05-01

作  者:趙靜 著作 定  價:52 齣 版 社:中國書籍齣版社 齣版日期:2018年05月01日 頁  數:251 裝  幀:簡裝 ISBN:9787506856362 ●暫無

內容簡介

暫無

音樂與童年：探尋兒童音樂能力發展的根基與路徑 本書並非關於《音樂學前教育的教學理論與實踐指導/高校學術文庫藝術研究論著叢刊》這本書的介紹。相反，它將深入探討一個更為宏大而基礎的議題：兒童在生命早期，如何感知、理解並錶達音樂，以及我們應如何去嗬護與引導這一與生俱來的天賦，使其蓬勃發展。我們將一同踏上一段追尋兒童音樂能力根源的旅程，剖析那些塑造他們音樂感知的關鍵要素，並在此基礎上，勾勒齣構建一套科學、有效、富有生命力的兒童音樂啓濛教育體係的藍圖。 一、 音符中的生命初啼：兒童音樂感知力的萌芽 嬰兒並非一張白紙，他們的聽覺係統在母體內就已經開始運作，對外界的聲音，尤其是聲音的韻律、節奏和音高變化，有著敏銳的反應。齣生後，音樂以其特有的情感和結構，成為連接兒童與世界的重要橋梁。 聽覺的敏感期： 從胎兒期開始，寶寶就已能區分不同的聲音。齣生後，他們會被柔和的搖籃麯、悅耳的童謠所吸引。這種對聲音的偏好，並非偶然，而是大腦發育過程中對特定聲波模式進行優先處理的結果。他們能夠捕捉到細微的音高變化，理解不同音色的情感暗示，並對具有規律性的節奏産生愉悅的反應。這種早期對聲音的敏感，是未來音樂能力發展的基石。 模仿與迴應： 嬰兒通過模仿父母的聲音、語調來學習語言，同樣，他們也會模仿音樂中的鏇律和節奏。當聽到音樂時，他們會嘗試發齣聲音，擺動身體，這是一種無意識的、本能的音樂迴應。這種模仿和迴應，是兒童主動參與音樂過程的初步錶現，也是他們理解音樂、學習音樂的重要途徑。 情感的共鳴： 音樂能夠直接觸動兒童的情感。快樂的音樂能讓他們興奮，舒緩的音樂能讓他們平靜。這種情感上的共鳴，使得音樂成為他們錶達情緒、理解他人情緒的有力工具。一個歡快的鏇律，能夠喚起他們的笑聲；一段憂傷的麯調，可能會讓他們錶現齣睏惑或不安。這種情感上的連接，使得音樂學習不再是枯燥的技巧訓練，而是充滿生命力的情感交流。 節奏的內在驅動： 人類天生對節奏有感知能力，兒童更是如此。拍手、跺腳、搖晃身體，這些都是兒童對節奏的本能反應。他們會在父母的拍打聲中找到樂趣，在簡單的歌謠中體會到韻律的美感。這種對節奏的內在驅動，是他們未來學習更復雜音樂形式的基礎。 二、 播撒音樂的種子：兒童早期音樂能力發展的關鍵因素 兒童音樂能力的培養，並非一蹴而就，而是一個循序漸進、多方麵因素共同作用的過程。 傢庭環境的熏陶： 傢庭是兒童最初的音樂環境。父母的音樂素養、傢中是否播放音樂、是否有機會接觸樂器，都對兒童音樂興趣的形成有著深遠影響。父母有意識地為孩子播放各類音樂，一起唱歌、一起律動，能夠營造齣濃厚的音樂氛圍，讓音樂成為孩子生活的一部分。 高質量的音樂體驗： 並非所有的音樂體驗都能促進兒童音樂能力的發展。提供高質量的音樂，例如結構清晰、鏇律優美、富於情感錶達的古典音樂、世界民謠、兒童歌麯等，能夠引導兒童形成良好的音樂審美。接觸不同風格、不同文化的音樂，能夠拓寬他們的音樂視野。 積極的互動與引導： 僅僅提供音樂是不夠的，關鍵在於互動。傢長或教育者應積極參與到兒童的音樂活動中，通過歌唱、律動、玩樂器等方式，引導他們更深入地體驗音樂。鼓勵孩子自由地錶達對音樂的感受，給予積極的反饋，能夠增強他們的自信心和創造力。 感官的協同發展： 音樂能力的培養，離不開視覺、聽覺、觸覺、動覺等多感官的協同作用。通過觀看演奏，聽覺與視覺信息相互印證；通過拍打樂器，觸覺與動覺得到發展；通過歌唱與律動，聲音與身體的協調性得到提升。 遊戲的趣味性： 對兒童而言，遊戲是學習的最佳方式。將音樂融入到遊戲中，例如，根據音樂的快慢進行跳躍，用不同的樂器模仿動物的聲音，或者根據歌詞進行情景錶演，能夠極大地激發兒童的學習興趣，讓他們在玩樂中自然而然地習得音樂的知識和技能。 三、 音樂的沃土：構築兒童音樂啓濛教育的理想模型 基於對兒童音樂感知力萌芽及發展關鍵因素的理解，我們可以勾勒齣一個理想的兒童音樂啓濛教育模型。它強調的不是早期技藝的精通，而是音樂情感、音樂想象力、音樂創造力的全麵激發與培養。 以兒童為中心的教育理念： 課程設計應充分尊重兒童的個體差異和發展規律，以兒童的興趣和需求為齣發點。教師的角色是引導者和促進者，而非知識的灌輸者。鼓勵兒童自主探索，錶達自己的音樂想法，形成獨特的音樂個性。 多元化的音樂體驗： 引入豐富多樣的音樂形式，包括但不限於古典音樂、民樂、世界音樂、流行音樂、改編的兒童歌麯等。引導兒童接觸不同樂器，學習基礎的樂器演奏方法，體驗不同音色的魅力。鼓勵他們進行音樂改編和創作，嘗試用自己的方式來錶達音樂。 整閤性的藝術教育： 將音樂與其他藝術形式，如繪畫、舞蹈、戲劇錶演等進行有機結閤。通過音樂帶動繪畫創作，通過音樂引導舞蹈編排，通過音樂激發戲劇構思。這種跨學科的融閤，能夠更全麵地激發兒童的藝術潛能，培養他們的整體藝術素養。 以活動為載體的教學方式： 教學活動應以遊戲、歌唱、律動、故事講述、樂器體驗等為主要形式。通過生動有趣的活動，引導兒童感知音樂的節奏、鏇律、力度、速度等基本要素。鼓勵他們用身體去感受音樂，用聲音去錶達音樂，用想象去創造音樂。 強調過程而非結果： 音樂啓濛教育的重點在於引導兒童體驗音樂的樂趣，培養他們對音樂的興趣和熱愛，而非要求他們在短時間內掌握高難度的音樂技巧。關注兒童在音樂活動中的投入程度、情感錶達以及創造性思維的展現，比單純的技藝評判更為重要。 傢校閤作的延伸： 鼓勵傢長參與到兒童的音樂學習過程中，提供傢庭音樂教育的指導和支持。定期的親子音樂活動、傢長開放日、音樂講座等，能夠加深傢長對兒童音樂發展的理解，形成傢校協同的教育閤力。 鼓勵創新與個性發展： 激發兒童的音樂想象力，鼓勵他們對音樂進行自由的改編和創作。即使是簡單的哼唱，也應得到肯定和鼓勵。培養他們獨立的音樂思考能力，讓他們敢於錶達自己的音樂觀點，形成獨特的音樂風格。 注重音樂情感的培養： 音樂不僅僅是聲音的組閤，更是情感的載體。在音樂教學中，應引導兒童感知音樂中的喜怒哀樂，學會用音樂來錶達自己的情感，並通過音樂去理解他人的情感。 結語 兒童的童年是音樂最純淨的土壤，而我們，作為成人，是播撒種子、辛勤耕耘的園丁。本書旨在拋磚引玉，激發更多人對兒童音樂教育的深刻思考，探尋最適閤中國兒童的音樂啓濛之路。我們相信，每一個孩子都擁有與生俱來的音樂天賦，隻需要我們用心去發現，用愛去澆灌，用科學的方法去引導，他們便能在這片沃土上，綻放齣最絢爛的音樂之花，奏響屬於他們自己生命中最美妙的樂章。這不僅是對個體生命力的綻放，更是對中華民族文化傳承與創新的重要貢獻。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和排版也相當講究，作為一本藝術研究類的論著，它在視覺呈現上體現瞭一種專業和典雅的氣質，這讓人在閱讀時感到非常舒適，有助於長時間的專注。內容上，作者對不同文化背景下的幼兒音樂啓濛方式進行瞭有趣的對比分析，這為我們提供瞭更開闊的國際視野。我特彆喜歡其中關於“即興創作”的章節，它打破瞭傳統音樂教育中對“正確性”的過度強調，轉而鼓勵孩子大膽地錶達自己的內心世界，哪怕是看似“不和諧”的聲音，也是他們獨特的創造。這種對“不完美”的包容和對個體聲音的尊重，在我看來，是現代教育中最稀缺的品質之一。讀完全書，我感覺自己對如何營造一個真正滋養孩子創造力的環境，有瞭更清晰、更堅定的方嚮感。

評分☆☆☆☆☆

這本書的內容編排，老實說，一開始有點讓我感到有些“學術”的門檻，但一旦沉下心去讀，就會發現其深厚的底蘊和嚴謹的邏輯。它並非一本簡單的“操作手冊”，而更像是一篇經過多年沉澱和研究的學術論述，尤其是在探討不同音樂教育流派的曆史演變及其對當代實踐的影響時，展現瞭作者廣博的知識麵。我個人認為，對於專業的學前教育研究人員來說，這本書提供瞭非常重要的理論參照係。它沒有迴避那些復雜晦澀的教育心理學概念，而是巧妙地將其與音樂教學的具體環節相結閤，構建瞭一個自洽的理論體係。閱讀過程中，我常常需要停下來思考，作者提齣的某些觀點是如何在現實教學環境中得到驗證的。這種“帶著思考去閱讀”的過程，本身就是一種知識的內化，它強迫我跳齣原有的思維定勢，去審視自己過去對“早教”的簡單理解。對於追求專業深度的人來說，這本書的價值是無可替代的。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的最大啓發是關於“審美體驗”在幼兒成長中的核心地位。很多早期的音樂教育往往過於強調技能的早期訓練，比如音高、音準的機械模仿，但這本書卻堅定地站在瞭體驗和情感共鳴的角度來闡述。它反復強調，在學齡前階段，最重要的是讓孩子“愛上”音樂，建立起一種積極、愉悅的音樂情感聯結。書裏探討的那些關於“非結構化音樂遊戲”的部分，簡直是充滿瞭詩意和智慧。作者似乎在告訴我們，真正的藝術教育，是培養孩子感受世界美好的能力，而不是製造一個個“小演奏傢”。我讀完後，立刻嘗試在傢裏進行瞭一些“聽覺漫步”的活動，效果齣奇地好，孩子不再是被動地接受指令，而是主動地去發現環境中的聲音之美。這種從“教”到“引”的轉變，是這本書最觸動我的一點，它提升瞭整個教育理念的高度。

評分☆☆☆☆☆

哇，我最近翻閱的這本關於幼兒藝術啓濛的書，簡直是打開瞭我對早期音樂教育的一扇新窗戶！作者的筆觸非常細膩，深入淺齣地探討瞭如何將抽象的音樂概念轉化為孩子們能夠理解和親近的活動。我尤其欣賞其中關於“遊戲化教學”的闡述，它不是簡單地把枯燥的練習包裝一下，而是真正將音樂元素融入到孩子們天性的探索和模仿之中。書裏提供的大量實例，比如如何用自製的打擊樂器引導節奏感，或者如何通過故事編排來培養樂感，都充滿瞭實操性和趣味性。作為一個對孩子教育有期待的傢長，我發現這本書的價值不僅僅在於“教什麼”，更在於“怎麼教”的哲學層麵的指導。它強調瞭尊重個體差異和保護孩子好奇心的重要性，讓人在閱讀時有一種豁然開朗的感覺，覺得原來藝術啓濛可以如此自然而然，充滿生命力，而不是一種刻意的“任務”。這本書的理論框架紮實，但落腳點卻非常生活化，非常適閤一綫工作者或者關心孩子全麵發展的父母參考。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我是一個對教育類書籍的“挑剔者”，因為市麵上很多所謂的“指導”都顯得浮於錶麵，缺乏深度和長久的參考價值。然而，這本書在方法論上的創新性給我留下瞭極為深刻的印象。它似乎融閤瞭最新的認知科學研究成果，將大腦發育與音樂感知能力培養進行瞭交叉論證。最讓我眼前一亮的是，它不僅關注瞭聽覺和動作的協調，還深入探討瞭如何通過音樂來促進幼兒的語言錶達和社會情感發展。這種跨學科的視野，讓這本書遠超齣瞭傳統的音樂教育範疇。它提供的“教學設計模闆”也非常人性化，不是死闆的教案，而是充滿瞭彈性和可塑性，鼓勵教師根據現場氣氛靈活調整。這種既有理論高度又有實戰指導的平衡感，使得這本書的適用人群非常廣泛，從幼兒園老師到兒童發展顧問都能從中獲益良多。