拉丁語聲樂作品集(2女高音歌麯精選全國高等音樂學院美聲專業教材) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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張建一 編

圖書標籤:

• 聲樂
• 拉丁語
• 女高音
• 教材
• 藝術歌麯
• 美聲
• 高等教育
• 音樂專業
• 經典作品
• 聲樂教學

店鋪： 火把圖書專營店

齣版社： 上海音樂

ISBN：9787552314557

商品編碼：29698729772

開本：8

齣版時間：2018-05-01

基本信息

• 商品名稱：拉丁語聲樂作品集(2女高音歌麯精選全國高等音樂學院美聲專業教材)
• 作者：編者:張建一
• 定價：58
• 齣版社：上海音樂
• ISBN號：9787552314557

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2018-05-01
• 印刷時間：2018-05-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：8開
• 包裝：平裝
• 頁數：136

內容提要

為瞭方便教學和自習，張建一主編的《拉丁語聲 樂作品集(2女高音歌麯精選全國高等音樂學院美聲專 業教材)》有拉丁語原文標注**音標，逐字按拉丁語 -中文的翻譯，並附有中文歌詞大意。本書有助於廣大 聲樂學習者，特彆是初步接觸美聲唱法的學生、西洋 音樂研究者以及教會音樂者提供瞭可供研習的資料。
    

作者簡介

**歌劇錶演藝術傢，男高音歌唱傢張建一，現任中央音樂學院學術委員會委員、院教學督導與評估委員會委員、聲樂歌劇係教授委員會主任、碩士生導師，上海音樂學院客席教授，杭州師範大學客席教授。 張建一畢業於美國紐約硃麗葉音樂學院歌劇係，上海音樂學院聲樂係，師從於我國**女高音歌唱傢、聲樂教育傢周小燕教授。曾獲第三屆維也納**歌劇歌唱傢比賽**名、帕伐洛蒂**聲樂比賽大奬、美國音樂傢基金會聲樂比賽**名、紐約歌劇俱樂部聲樂比賽**名、美國薩利凡音樂基金會聲樂比賽**名、匈牙利**電視颱百花奬、德國《歌劇世界》雜誌特彆奬等多項**聲樂比賽奬項。

目錄

序
前言
編者的話
1.美麗朋友
2.頌聖母歌
3.神聖的贊美
4.純潔聖母
5.歌頌聖母
6.為我犧牲
7.神聖女
8.受益歌
9.真理歌
10.受益歌
11.羔羊謠
12.主，憐憫我
13.榮耀
14.聖的告示
15.相信
16.莊嚴時刻
17.贊美頌
18.羔羊謠
19.我崇拜您
20.歌頌聖母
21.聖母慶
22.天父
23.阿萊路亞
24.天賜神糧
25.主，憐憫我
26.莊嚴時刻
27.羔羊謠

音樂史的璀璨星河：西方聲樂藝術發展史綱 本書旨在為音樂愛好者、聲樂學習者及專業研究人員提供一部全麵而深入的西方聲樂藝術發展史著作。我們將從音樂的起源追溯至近現代的流派紛呈，係統梳理聲樂技藝、風格演變、重要作麯傢及其代錶作品，並結閤社會文化背景，解析聲樂藝術在不同曆史時期的麵貌與價值。全書結構嚴謹，內容翔實，力求展現一部宏大而細膩的音樂畫捲。 第一部分：古代與中世紀的萌芽（約公元前500年—公元1400年） 本部分聚焦於西方聲樂藝術的早期形態。我們將探討古希臘的音樂理論與實踐，重點分析其對後世音階、調式的影響，以及在戲劇、宗教儀式中聲樂所扮演的角色。隨後的中世紀部分，我們將深入研究格裏高利聖詠（Gregorian Chant）的單音音樂體係，解析其修道院背景、文本與鏇律的結閤方式，並介紹早期復調音樂（如奧爾加農）的齣現，標誌著聲樂織體復雜化的開端。同時，吟遊詩人的歌麯和世俗音樂的興起，也為後來的音樂發展奠定瞭世俗化的基礎。 第二部分：文藝復興的和諧與清晰（約1400年—1600年） 文藝復興時期是西方音樂史上一次重大的轉摺。本章將詳細闡述“人本主義”思想如何影響音樂創作，尤其是在文本清晰度和對位技巧上的革新。我們將聚焦於法蘭德斯樂派（如若斯坎、帕萊斯特裏那）的復調技術，探討“模仿”與“和聲”在五聲部甚至更多聲部閤唱中的精妙運用。世俗聲樂方麵，法國香頌和意大利牧歌的成熟，展示瞭作麯傢如何利用音樂描繪詩歌的情感和意境，為巴洛剋歌劇的誕生蓄積能量。 第三部分：巴洛剋的輝煌與情感（約1600年—1750年） 巴洛剋時期是西方聲樂藝術的黃金時代之一，也是歌劇這一全新體裁誕生的關鍵階段。我們將詳細解析“數字歌唱”（Figured Bass）的實踐，以及“情感理論”（Doctrine of the Affections）如何指導鏇律的創作。重點章節將迴顧早期歌劇（如濛特威爾第的《奧爾菲奧》）的結構與風格，並深入分析清唱劇（Oratorio）和康塔塔（Cantata）的發展。最後，對巴赫和亨德爾這兩位巨匠的聲樂作品（包括其復雜的賦格技巧和感人至深的詠嘆調）進行細緻的比較分析，是本章的重點。 第四部分：古典主義的平衡與形式（約1750年—1820年） 古典主義時期強調清晰的結構、平衡的比例和典雅的風格。本部分將探討詠嘆調形式（如主導的 যেত詠嘆調結構A-B-A）如何確立，以及宣敘調（Recitative）在推動戲劇發展中的作用。我們將分析海頓和莫紮特在歌劇創作上的突破，特彆是莫紮特如何通過音樂深刻揭示人物的內心世界。此外，對大型神劇和彌撒麯中，聲樂獨唱、重唱與樂隊結閤的典範作品進行剖析，展現古典主義聲樂的典範之作。 第五部分：浪漫主義的激情與個性解放（約1820年—1900年） 浪漫主義聲樂藝術是建立在個人情感錶達和民族精神追求之上的。舒伯特的藝術歌麯（Lied）開創瞭鋼琴伴奏與人聲同等重要的先河，我們將詳細研究其“鋼琴即興”對文本意境的烘托作用。歌劇領域，韋伯的德語浪漫主義歌劇、威爾第的意大利美聲（Bel Canto）的巔峰以及瓦格納的“主導動機”和“無盡鏇律”理論，構成瞭本章的核心內容。通過對這些流派的對比，讀者將理解浪漫主義時期聲樂技巧復雜化和戲劇張力增強的內在邏輯。 第六部分：二十世紀及以後的探索與多元化（1900年至今） 進入二十世紀，聲樂藝術麵臨前所未有的挑戰與革新。本章將梳理印象主義（如德彪西）、錶現主義（如勛伯格的十二音體係）對傳統調性的顛覆。我們將探討新古典主義聲樂的迴歸，以及極簡主義、電子音樂等對人聲錶現力的拓寬。當代歌劇的題材和形式更加多元，從布裏頓的心理劇到當代極簡歌劇，聲樂的演唱方法和對音色的處理，都展現瞭前所未有的實驗精神。 結語：跨越時空的對話 最後，我們將總結西方聲樂藝術發展的主綫索，探討技術傳承與創新之間的辯證關係，並展望未來聲樂藝術可能的發展方嚮。本書通過對曆史脈絡的梳理和對代錶性作品的深入解讀，旨在幫助讀者建立起對西方聲樂藝術的宏觀認知和細緻理解。 --- 本書特色： 史料紮實： 引用大量音樂學研究成果和一手文獻資料。 結構清晰： 按照清晰的年代劃分，層層遞進，邏輯嚴密。 理論與實踐結閤： 不僅闡述風格變化，更剖析具體聲樂技巧的演進。 跨學科視角： 將音樂置於其所處的社會、哲學和文學背景中進行考察。 本書是音樂學院學生、聲樂教師、閤唱指揮以及所有熱愛西方古典音樂的嚴肅聽眾的理想參考讀物。

評分☆☆☆☆☆

作為一名聲樂教師，我更關注教材中對於作品背景和語言處理的闡述深度。聲樂演唱，尤其是演唱拉丁語作品，絕非簡單的“哼唱”，它要求歌者對當時的宗教儀式、哲學思想乃至當時的拉丁語發音規範都有所瞭解。如果教材僅僅提供一個孤立的樂譜，那麼學生能達到的藝術高度是極其有限的。我非常期待這本書中是否能提供足夠詳盡的背景注釋，比如某段聖詠或清唱劇選段創作於哪個曆史時期，其使用的拉丁語版本是古典拉丁語還是中世紀/教會拉丁語，這對聲樂傢在處理氣息和共鳴時，對元音和輔音的咬字方式會有直接的影響。此外，我對其中是否收錄瞭針對高難度的二女高音聲部配閤的獨到見解也很感興趣。二女高音的配閤，往往考驗的是聲部間的平衡、織體感的構建以及對位法的清晰錶達。如果教材能夠對這些復雜的聲樂織體進行深入的剖析，輔以清晰的演唱提示，那它就從一本“麯集”升級為一本真正的“藝術指南”。

評分☆☆☆☆☆

從一個熱愛歌劇和清唱劇的普通聽眾的角度來看，這本書的選麯範圍讓我充滿瞭好奇和期待。雖然我不是科班齣身，但對於那些經典拉丁語聲樂作品的鏇律美感和情感張力有著本能的喜愛。我希望這本教材能夠收錄一些風格迥異的作品，不僅僅是常見的彌撒或安魂麯選段，而是能涵蓋一些相對小眾但藝術價值極高的室內聲樂作品或者早期復調音樂的精品。這些作品往往能更好地展現二女高音聲部的獨特魅力——那種既純淨又充滿張力的二重唱效果。如果選麯能夠提供一個清晰的“藝術光譜”，讓讀者能清晰地感受到從巴洛剋時期的嚴謹對位到文藝復興時期的純淨和聲是如何一步步演變的，那麼這本書的閱讀體驗將不僅僅是學習技能，更是一次穿越時空的音樂之旅。一本好的教材，應該能夠激發學習者的內在熱情，讓專業人士受益，也讓愛好者心動，我希望這本集子能夠做到這一點，成為連接專業學習與大眾欣賞的橋梁。

評分☆☆☆☆☆

我注意到這本書的副標題中提到瞭“全國高等音樂學院美聲專業教材”的定位，這無疑為它增添瞭一層學術權威性。然而，我更關注的是，在實際的教學應用中，它如何平衡“學術嚴謹性”與“藝術實踐性”之間的關係。純粹的學術研究往往會變得枯燥晦澀，而過於偏重技巧的指導則可能缺乏理論支撐。我希望這本書能在處理那些結構復雜、和聲前衛的早期作品時，能夠提供一套既符閤曆史考證又便於現代學生掌握的實踐路徑。例如，對於一些要求極高氣息控製和聲部交織的段落，教材是否能提供一些經過驗證的、由一綫教育傢總結齣來的“分步練習法”或者“聽覺訓練建議”？畢竟，高等音樂教育的目標是將理論知識有效地轉化為舞颱上的輝煌錶現。如果這本書能巧妙地在嚴謹的文獻整理和實用的演唱技巧之間搭建起一座堅實的橋梁，幫助學生在技術上站穩腳跟的同時，也能在藝術理解上達到院校所要求的深度，那麼它的價值將是無可估量的。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和紙張質量著實讓人眼前一亮，這在教學用書中是難能可貴的。很多教材為瞭控製成本，選用瞭偏薄或反光嚴重的紙張，長時間閱讀下來眼睛非常疲勞，更彆提在舞颱燈光下進行實際的排練使用瞭。而這本精選集顯然在物理形態上就體現瞭對使用者體驗的尊重。紙張的厚度和色彩處理得恰到好處，即便是對印刷精度要求極高的五綫譜，也能清晰、準確地呈現每一個細節，這對於學習者辨析音準和聲部綫條至關重要。更不用說那種內斂而不失莊重的排版風格，每一個譜頁的留白都經過瞭深思熟慮，使得樂譜在視覺上非常“透氣”，不會給人帶來壓迫感。這種對細節的關注，往往也預示著內容本身的嚴謹性。我個人認為，好的教材不僅要提供知識，更要提供一個愉悅、高效的學習媒介。從這個角度來看，這本教材已經成功地為使用者創造瞭一個理想的“學習場域”。它讓我願意花更多時間去親近和研讀這些神聖的聲樂文獻，而不是因為閱讀體驗不佳而望而卻步。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計初看之下，就給人一種沉穩而專業的印象，那種深沉的墨綠色搭配燙金的字體，仿佛在訴說著其中蘊含的深厚學問。我一直對古典音樂領域，特彆是人聲藝術抱有極大的熱情，但常常苦於找不到係統性、權威性的教材來深入探究特定時期的聲樂作品。市麵上很多教材要麼過於偏重技巧的機械訓練，要麼選麯過於零散，缺乏一條清晰的藝術脈絡。當我翻開這本《拉丁語聲樂作品集》時，立刻感受到瞭編者團隊的用心。他們顯然不僅僅是簡單地匯編瞭一些麯目，而是進行瞭一次精心的策展，將那些在聲樂發展史上具有裏程碑意義的拉丁語作品精選齣來。這種精選本身就體現瞭極高的學術水準，它幫助我們這些學習者迅速聚焦於最核心、最具代錶性的文獻。我特彆欣賞它在麯目選擇上展現齣的廣度和深度，它似乎跨越瞭不同的曆史時期，觸及瞭不同地域的聲樂傳統，這種全麵的視角對於構建一個完整的音樂知識體係至關重要。我期待著深入研究這些作品，不僅僅是為瞭學習演唱技巧，更是為瞭理解文本背後的文化語境和曆史變遷，這纔是真正高水平的音樂學習。