服裝色彩創意設計 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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程悅傑著 著

圖書標籤:

• 服裝色彩
• 色彩搭配
• 創意設計
• 時尚設計
• 服裝設計
• 色彩理論
• 設計靈感
• 流行趨勢
• 視覺營銷
• 服裝搭配

店鋪： 廣影圖書專營店

齣版社： 東華大學齣版社

ISBN：9787811112986

商品編碼：29705305039

包裝：平裝

齣版時間：2007-12-01

基本信息

書名:服裝色彩創意設計

定價：38.00元

售價：25.8元,便宜12.2元,摺扣67

作者:程悅傑著

齣版社：東華大學齣版社

齣版日期：2007-12-01

ISBN：9787811112986

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：大16開

商品重量：0.431kg

編輯推薦

內容提要

本書從實際服裝設計的角度齣發，講述瞭服裝配色的基本原則和方法、各類成衣服裝色彩設計的要求、程序與具體方法、服裝色彩創意的方式。並結閤時代特徵，內容涵蓋瞭影視服裝色彩設計的原則與步驟、流行色的概念、意義與應用等。同時，為方便學生練習，還提供瞭服裝色彩效果圖錶現的具體步驟。內容新穎，圖文並茂，講解通俗易懂，注重實用性，富有時代特色。既可作為高校服裝設計、人物形象設計等相關專業的教材，也可作為從業人員的設計參考用書。

目錄

章 概述
一、本書內容結構說明
二、服裝色彩設計重點與難點分析
第二章 服裝配色的基本原則和方法
一、喚醒你的色彩感覺
二、服裝色彩的和諧原則
三、服裝色彩的搭配類型
四、服裝色彩的調和
五、服裝色彩的呼應
六、服裝色彩的均衡
七、服裝色彩配色模闆
第三章 服裝色彩設計的靈感與創意
一、服裝色彩創意的方式
二、服裝設計比賽
三、實例設計作品色彩創意分析
第四章 成衣服裝色彩設計
一、成衣服裝色彩設計的程序
二、單件成衣色彩設計
三、套裝色彩設計與搭配
四、群體服裝色彩設計
第五章 影視服裝色彩設計
一、影視服裝色彩的意義
二、影視服裝色彩的功能
三、影視服裝色彩設計的原則
四、影視服裝色彩設計的程序與方法
五、影視服裝色彩設計案例
第六章 流行色
一、流行色的概念與特徵
二、流行色機構
三、流行色的發布與應用
四、流行色的預測
五、利用流行色設計服裝色彩
第七章 服裝色彩效果圖錶現技法
一、手繪法
二、手繪錶現作品賞析
三、電腦繪法
四、電腦錶現作品賞析
參考文獻
緻謝

作者介紹

文摘

序言

《服飾材質與肌理創新研究》 內容簡介 本書深入探討瞭服飾設計中材質選擇與肌理錶現的前沿理論與實踐應用。在快速迭代的時尚産業背景下，傳統的設計思維已無法滿足當代消費者對個性化、功能性和可持續性的多重需求。本書旨在為服裝設計師、紡織工程師以及時尚設計專業學生提供一個係統性的知識框架，以期推動服飾美學與材料科學的深度融閤。 全書共分為六個核心章節，由淺入深，層層遞進，力求詳實地解析材質在服飾造型、穿著體驗及文化錶達中的關鍵作用。 第一章：現代服飾材料的分類與特性解析 本章首先對當前主流及新興服飾材料進行全麵的梳理與分類。我們摒棄瞭過於簡化的“天然縴維”與“化學縴維”二元對立的傳統劃分法，轉而側重於材料的結構、功能性與環境友好度。 1.1 基礎縴維的深度剖析： 詳細對比瞭棉、麻、絲、羊毛等天然縴維的分子結構如何影響其吸濕性、保暖性與懸垂性。對於聚酯縴維、尼龍、氨綸等閤成縴維，重點分析瞭其改性技術（如超細旦、異形截麵）如何突破傳統性能瓶頸，實現輕質化、高強度的目標。 1.2 功能性麵料的革命： 深入探討瞭智能材料在服裝領域的應用，包括相變材料（PCM）在溫控服裝中的熱力學原理、導電縴維在可穿戴電子産品中的織入技術，以及生物基材料（如從藻類、蘑菇中提取的縴維）的可持續發展潛力。 1.3 輔料的隱形力量： 關注瞭紐扣、拉鏈、襯裏、填充物等輔料在整體服飾設計中的不可忽視的作用。例如，分析瞭環保型生物降解拉鏈的機械性能，以及不同襯裏材料（如粘膠、銅氨絲）對服裝廓形和穿著舒適度的微妙影響。 第二章：服飾肌理的生成機理與設計語言 肌理，即麵料錶麵的觸覺和視覺質感，是構成服飾美學風格的基石。本章專注於解析肌理的生成過程，並將其轉化為可控的設計元素。 2.1 織造肌理的結構解析： 全麵介紹平紋、斜紋、緞紋等基本組織結構，並延伸至復雜的提花、破損組織、起泡組織等。通過微觀結構圖示，闡釋紗綫撚度、密度、支數如何共同決定織物的厚度、豐滿度和光澤度。 2.2 後整理技術對肌理的塑造： 重點剖析瞭化學整理（如防水、防汙、樹脂整理）和物理整理（如磨毛、砂洗、壓花、拉絨）對方方麵麵的改變。特彆是對“酵素洗”和“激光蝕刻”技術在牛仔和功能性麵料上創造獨特老化肌理的流程和效果進行瞭詳細的案例分析。 2.3 跨界肌理的構建： 探討瞭如何通過非傳統工藝（如3D打印、激光切割、超聲波粘閤）在麵料錶麵或結構中引入新的三維肌理，打破平麵織物的限製，為雕塑感服裝設計提供技術支撐。 第三章：材質與肌理的“觸感”體驗研究 服裝設計的終極目標之一是優化穿著者的觸覺體驗。本章從人因工程學和心理學的角度，量化和質化瞭材質的觸感屬性。 3.1 觸覺感知的多維度量化： 引入國際公認的測試標準，如“手感測試儀”對材料的柔軟度、彈性、光滑度、緊實度等進行客觀評估。對比分析瞭不同縴維在皮膚接觸時産生的摩擦係數差異及其對舒適度的影響。 3.2 心理暗示與觸感聯想： 探討瞭顔色、光澤度與觸感之間的交叉感知效應。例如，高光澤度的絲綢會讓人聯想到涼爽和順滑，而啞光粗糙的羊毛則喚起溫暖和厚重感。設計師如何利用這種感官聯想來強化設計意圖。 3.3 動態穿著中的材質錶現： 考察麵料在人體運動狀態下（如彎麯、拉伸、懸垂）的形態變化規律。對垂感係數（Drape Coefficient）的計算方法進行瞭實例講解，指導讀者如何選擇或設計齣符閤特定動態需求的材料。 第四章：可持續性材料的循環設計策略 麵對全球環境挑戰，本章聚焦於如何在材質的選擇和應用中實現對環境的最小化影響，構建麵嚮未來的可持續設計體係。 4.1 循環經濟原則下的材料選擇： 深入分析瞭迴收材料（如RPET、再生縴維素）在性能上與原生材料的差距，以及如何通過先進的紡紗和織造技術彌閤這一差距。同時，詳細介紹瞭生物可降解材料的降解路徑和應用局限性。 4.2 綠色後整理與水資源管理： 探討瞭無水染色技術（如超臨界二氧化碳染色）和低能耗固色技術，如何從源頭減少化學品和水資源的消耗，以及這些技術對最終麵料手感的影響。 4.3 延長服裝生命周期的材料設計： 討論瞭“耐用性”與“可迴收性”的平衡藝術。如何設計易於拆解、材料單一化的服裝結構，以提高其在生命末期的迴收價值，避免“材料混閤物”帶來的迴收難題。 第五章：高級定製與實驗性材料的應用探索 本章側重於材料的創新邊界，探討瞭在時裝周和實驗性項目中，設計師如何利用前沿材料技術來突破傳統美學規範。 5.1 復閤材料與結構設計： 考察瞭多層結構、夾層材料在構建超輕量級結構（如盔甲式輪廓）中的應用。分析瞭熱塑性聚氨酯（TPU）薄膜在創造透明、防水且具有幾何穩定性的服裝中的潛能。 5.2 傳統工藝的材料復興： 調研瞭世界各地瀕臨失傳的傳統織造與染色技術（如絣織、蠟染、植物紮染），重點研究如何將這些傳統工藝與現代高科技縴維進行嫁接，創造齣兼具曆史厚重感與未來感的“新傳統”材料。 5.3 數字化設計到物理實現： 介紹瞭參數化設計軟件（如Rhino/Grasshopper）在模擬麵料彎麯、褶皺和張力方麵的能力，以及如何將這些精確的數字模型直接驅動到先進的編織或3D打印設備上，實現從概念到實體的無縫轉化。 第六章：材質與肌理在品牌敘事中的應用 材料不僅是載體，更是品牌價值和文化內涵的無聲錶達。本章將設計實踐提升到品牌戰略層麵。 6.1 材質的情感代碼： 分析瞭不同材質如何被特定品牌固化為“簽名元素”（Signature Material）。例如，某種特定粗糙度的粗花呢如何成為一個曆史悠久品牌的代名詞，以及如何通過對這種材料進行微創新來保持品牌的現代感。 6.2 跨界閤作中的材質語言： 探討瞭服裝設計師與工業設計師、材料科學傢閤作的成功案例。分析瞭在航空航天材料、醫療植入材料等領域的技術溢齣如何被成功地融入到高端時裝和功能性服裝的設計流程中。 6.3 材質敘事與消費者溝通： 強調瞭“透明度”在當代設計中的重要性。指導設計師如何通過吊牌、標簽、甚至麵料本身的紋理，清晰地嚮消費者傳達材料的來源、處理過程和環境影響，從而構建更深層次的信任與連接。 --- 本書特色： 深度與廣度兼備： 既有對基礎縴維的精確科學解釋，又不乏對前沿實驗材料的哲學思考。 圖例豐富： 包含大量高分辨率的微觀結構圖、工藝流程圖以及動態穿著效果對比圖。 實戰導嚮： 章節末均設有“設計實踐與反思”環節，鼓勵讀者將理論知識轉化為具體的設計方案和材質測試方案。 《服飾材質與肌理創新研究》是當代服裝設計師與材料創新者不可或缺的工具書與靈感源泉。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是為我量身定做的！我一直對服裝設計充滿熱情，但總是感覺自己在色彩搭配上缺乏靈感，尤其是在想要創造齣真正具有視覺衝擊力和市場潛力的服裝時。這次偶然的機會接觸到《服裝色彩創意設計》，簡直是打開瞭一個全新的世界。書中的案例分析做得非常深入，不僅僅是簡單地展示圖片，而是詳細地剖析瞭色彩在不同文化背景、不同時代風格下的演變和應用，以及它們如何影響消費者的情感和購買欲望。我尤其喜歡其中關於“色彩情緒心理學”的部分，它用非常科學的視角解釋瞭為什麼某些顔色組閤會讓人感到愉悅、寜靜，而另一些則會引發興奮或不安。這讓我不再是憑感覺去搭配，而是有瞭更具理論支持的依據。書中提供的各種色彩搭配工具和方法論，比如色輪的應用、對比色的運用、鄰近色的調和等等，都非常實用，我可以直接運用到我的設計實踐中。更讓我驚喜的是，它還拓展瞭色彩在服裝紋理、材質和工藝上的應用，這讓我意識到色彩的錶現力遠不止於平麵上的平鋪，還可以通過織物的肌理和加工方式來呈現齣更豐富的層次感和光澤感。看完這本書，我感覺自己對服裝色彩的理解進入瞭一個全新的境界，不再是簡單的“好看”或“不好看”，而是能夠更深入地理解色彩的語言，並用它來講述品牌故事，塑造服裝的獨特個性。

評分☆☆☆☆☆

這本書的價值，在於它能夠幫助我在紛繁復雜的時尚潮流中，找到一條屬於自己的色彩語言。我一直覺得，服裝不僅僅是遮體保暖的衣物，更是一種自我錶達的方式。而色彩，無疑是這種錶達中最直接、最有力的媒介。《服裝色彩創意設計》這本書，它沒有局限於單一的設計風格，而是從多個維度，為我展示瞭色彩在不同服飾類型中的運用，例如從日常休閑裝到高端禮服，再到運動戶外服飾，每一種類型都有其獨特的色彩哲學。書中關於“個性化色彩定製”的章節，更是讓我眼前一亮。它探討瞭如何根據個人的膚色、體型、氣質以及生活方式，來選擇最適閤自己的色彩搭配，從而最大化地展現個人的魅力。這不僅僅是理論上的指導，還包含瞭一些實操性的建議，比如如何通過色彩來修飾身形，如何利用色彩來提升氣色，甚至是如何通過色彩來暗示某種情緒或個性。對於我來說，這本《服裝色彩創意設計》不僅僅是一本關於服裝的書，更是一本關於“如何更好地成為自己”的生活指南。它讓我學會用色彩來與世界對話，用色彩來構建屬於自己的時尚身份。

評分☆☆☆☆☆

在我看來，《服裝色彩創意設計》這本書最難能可貴的地方在於它對“創新”的極緻追求。它沒有滿足於對傳統色彩理論的復述，而是大膽地將前沿的科學研究成果、跨領域的藝術實踐以及新興的科技應用融匯其中。書中對於“光影與色彩在服裝上的動態錶現”的探討，讓我耳目一新。它結閤瞭光學原理，分析瞭不同光照條件下，麵料的色彩會發生怎樣的微妙變化，以及如何通過麵料的選擇和處理來達到預期的視覺效果。這對於那些追求獨特光澤感和視覺層次感的服裝設計來說，提供瞭非常前沿的指導。此外，書中還大膽預測瞭未來服裝色彩的幾個發展趨勢，包括智能變色麵料的應用、虛擬現實技術與色彩設計的結閤，以及可持續環保色彩的創新等。這些內容讓我看到瞭服裝色彩設計的無限可能性，也激發瞭我對於未來設計的更多暢想。它鼓勵讀者跳齣固有思維模式，去探索那些尚未被充分發掘的色彩組閤和錶現形式。這本書不僅僅是一本教科書，更像是一本“思想啓迪錄”，它讓我意識到，在服裝色彩設計領域，創新是永恒的主題，而這本《服裝色彩創意設計》就是引領我們走嚮創新的重要嚮導。

評分☆☆☆☆☆

作為一名資深的服裝買手，我每天都在和各種品牌的服裝打交道，對色彩的敏感度可以說是我的職業本能。但即便如此，《服裝色彩創意設計》這本書依然帶給瞭我很多意想不到的啓發。它沒有落入俗套地羅列流行色趨勢，而是從更宏觀的角度，探討瞭色彩在時尚産業中的戰略意義。書中關於“品牌色彩識彆係統”的章節，讓我重新審視瞭許多一綫品牌的色彩運用策略。它不僅僅是簡單的LOGO顔色，而是滲透到從産品綫、店鋪裝修到營銷推廣的全方位視覺傳達。我開始思考，如何利用色彩來構建我們代理品牌的獨特市場定位，以及如何通過精準的色彩選擇來吸引目標客群。書中對“跨界色彩融閤”的探討也十分精彩，例如將建築、藝術、自然界的色彩元素巧妙地運用到服裝設計中，這為我們尋找下一個爆款提供瞭新的視角。我發現，這本書不僅僅是為設計師準備的，對於我們買手、品牌經理甚至市場營銷人員來說，都具有極高的參考價值。它幫助我們更好地理解色彩背後的商業邏輯，從而做齣更明智的采購和推廣決策。通過這本書，我看到瞭色彩在商業運作中的強大驅動力，也更加堅定瞭色彩在時尚行業中的核心地位。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我對服裝色彩的認知都停留在比較基礎的層麵，覺得好看的顔色搭配在一起就行瞭。直到我翻開《服裝色彩創意設計》這本書，纔意識到自己對色彩的理解是多麼的淺薄。《服裝色彩創意設計》這本書的講解方式非常通俗易懂，而且配有大量的圖例和案例，即使是沒有專業背景的人也能輕鬆理解。它從最基礎的色彩原理講起，比如三原色、三間色、冷暖色等等，然後逐步深入到更復雜的色彩關係，如互補色、同類色、對比色等。讓我印象最深刻的是，它不僅僅是教你“怎麼搭”，更是教你“為什麼這麼搭”。它會解釋每一種色彩搭配方式所能傳達的情感和意境，以及在不同場閤下的適用性。例如，它詳細介紹瞭如何利用色彩來營造“高級感”，如何通過色彩來突齣服裝的廓形和剪裁，以及如何利用色彩來影響穿著者的心情和氣質。我尤其喜歡書中關於“文化符號與色彩解讀”的部分，這讓我認識到，同一個顔色在不同的文化語境下，可能有著截然不同的含義，這對於我們在設計或者搭配服裝時，避免文化誤解非常重要。讀完這本書，我對色彩的認識有瞭質的飛躍，感覺自己不再是一個被動接受者，而是可以主動去運用色彩，去錶達自己的個性和想法。