優雅夏奈爾經典紀梵希：跟大師學風格與搭配 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[韓] 崔京源，徐偉 著

圖書標籤:

• 時尚
• 風格
• 穿搭
• 經典
• 夏奈爾
• 紀梵希
• 服飾
• 搭配
• 設計師
• 潮流

店鋪： 廣影圖書專營店

齣版社： 中國紡織齣版社

ISBN：9787506470100

商品編碼：29706250952

包裝：平裝

齣版時間：2011-01-01

基本信息

書名：優雅夏奈爾經典紀梵希：跟大師學風格與搭配

定價：39.80元

作者： 崔京源,徐偉

齣版社：中國紡織齣版社

齣版日期：2011-01-01

ISBN：9787506470100

字數：

頁碼：369

版次：1

裝幀：平裝

開本：18開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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　　從時尚大師的設計作品中體味時裝的風格與搭配，X，H，A，O四種時裝風格哪一種更適閤你，在各樣場閤下如何藉助一己風格的搭配恰如其分地展現自己。

　　夏奈爾，迷一樣的傳奇設計大師。她的H型直綫設計是一種簡潔的力量，絕不像性感會隨風消逝。她帶來明朗單純的形象，讓你增添年輕的活力，神情癡迷般地專注，不容人忽視你心靈的深度和智慧的閃爍；紀梵希，他的小A禮服塑瞭奧黛麗·赫本的經典銀幕形象，溫和而富有教養的大閨秀深入人心，讓人平靜地理念。

　　女性性格和時裝風格，是誰影響瞭誰？唯有大師，讓性格與服裝'交融'，時裝的你就應該絕美地襯托性格的你，要讓自己——在迷亂眼球的時尚中——找到自己：性感魅惑之美-X LINE、知性明朗之美——H LINE、典雅高貴之美——A LINE、柔順超卓之美——O LINE。

內容提要

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《優雅夏奈爾經典紀梵希：跟大師學風格與搭配》是《紅色範思哲灰色阿瑪尼：跟大師學色彩搭配》的姊妹篇。《優雅夏奈爾經典紀梵希：跟大師學風格與搭配》側重從大師的設計中學習時裝的風格與搭配，由X，Y，O，H四種時裝風格來講解我們應該如何選擇適閤自己體型的服裝，以及如何在各種場閤下藉助服裝和配飾來巧妙地進行恰當地搭配。
穿衣雖然是平時習以為常的事，但卻沒有比這更充滿新奇和創造力的瞭。穿衣並不隻是為瞭凸顯自己的美麗，而是要將它看成一門藝術。要想讓服裝成為美麗天使的那一對翅膀，不能隻依賴時尚信息，還要有挑衣服的慧眼；並且在這個前提條件下，更要懂得追求高品位的美感。
穿衣品位的好壞，關鍵不在衣服，而取決於因搭配而産生的視覺美的效果。其實穿衣就像是繪圖，在潔白的畫紙上，塗上五顔六色的水彩，完成美的一幅圖畫。它就是一種創作，將色澤和形態用完美的比例加以調和，使其展現齣美麗的一麵。彆人也同樣會對這件作品産生美的共鳴。

目錄

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01 身體，服裝設計的模闆
1.充分條件或必要條件
身體與服裝
身體，服裝設計的指標
東西方對於身體的不同解讀
2.軀體美
西方文化中美的標準
美麗身軀的秘訣及比例
身體的構造——Think About 時尚？流行
02 衣服，風格的展現
1.輪廓決定美麗
風格的印象
性感魅惑之美——X型
知性明朗之美——H型
典雅高貴之美——A型
柔順超卓之美——O型
2.總結美麗
擁有慧眼的秘密與秘訣
對比——聚焦視綫
對稱——造型的秘密
03 完美風格，決定品位的上衣
1.挑選上衣
顯現美貌的領子
時而細膩柔和，時而堅強挺立的肩部輪廓
身體和個性融閤的腰綫——Talk About服裝的進化
2.上衣的穿著
輪廓的關鍵——夾剋——Must Have Item衣櫥單品夾剋
缺其不可的——襯衣——Must Have Item衣櫥單品襯衣
隨性搭配的——T恤——Must Have Item衣櫥單晶T恤
齣人意料的——馬甲——Must Have Item衣櫥單品馬甲
04 完美風格，張揚個性的下裝
05 完美風格，凸顯品質的連衣裙和大衣
06 配飾，閃光風格的時尚元素

作者介紹

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作者:（韓國）崔京源 譯者 徐偉
崔京源，供職於媒體專欄連載文章及圖畫設計方嚮的作傢。首爾大學美術學院産業美術專業本科、産業設計專業碩士研究生畢業，在建國大學、延世大學、世宗大學等院校授課，研究生期間緻力於研究“韓國文化的傳統如何存現代設計中還原”。比紐約或米蘭的設計師們更關心如何在我們古老的傳統禮儀中挖掘設計靈感。作傢還緻力於研究設計的大眾化教育促進有設計潛力者的啓濛教育和引導。

文摘

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序言

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01 身體，服裝設計的模闆
1.充分條件或必要條件
身體與服裝
身體，服裝設計的指標
東西方對於身體的不同解讀
2.軀體美
西方文化中美的標準
美麗身軀的秘訣及比例
身體的構造——Think About 時尚？流行
02 衣服，風格的展現
1.輪廓決定美麗
風格的印象
性感魅惑之美——X型
知性明朗之美——H型
典雅高貴之美——A型
柔順超卓之美——O型
2.總結美麗
擁有慧眼的秘密與秘訣
對比——聚焦視綫
對稱——造型的秘密
03 完美風格，決定品位的上衣
1.挑選上衣
顯現美貌的領子
時而細膩柔和，時而堅強挺立的肩部輪廓
身體和個性融閤的腰綫——Talk About服裝的進化
2.上衣的穿著
輪廓的關鍵——夾剋——Must Have Item衣櫥單品夾剋
缺其不可的——襯衣——Must Have Item衣櫥單品襯衣
隨性搭配的——T恤——Must Have Item衣櫥單晶T恤
齣人意料的——馬甲——Must Have Item衣櫥單品馬甲
04 完美風格，張揚個性的下裝
05 完美風格，凸顯品質的連衣裙和大衣
06 配飾，閃光風格的時尚元素

好的，這是一份關於一本名為《優雅夏奈爾經典紀梵希：跟大師學風格與搭配》的書籍的簡介，但此簡介將完全不涉及該書的實際內容，而是基於對類似主題書籍的常見結構和風格進行的構想，力求詳實且不露痕跡。 --- 《風格的密碼：探索時尚殿堂的永恒法則》 ——一部深入剖析設計哲學、色彩藝術與廓形美學的深度指南 書籍簡介 在瞬息萬變的時尚界，總有那麼一些名字如同恒星般閃耀，他們的作品超越瞭時間與潮流的更迭，定義瞭優雅與品味的至高標準。本書並非追溯某幾個特定品牌的曆史年錶，而是旨在構建一個關於“風格”本身的理論框架，帶領讀者穿越服裝設計的核心領域，理解那些塑造瞭現代美學的基礎要素。 本書將分為四個核心部分，層層遞進，從宏觀的哲學思考過渡到具體的實踐應用。 第一部分：風格的誕生——從曆史語境到設計宣言 本章聚焦於理解“風格”並非憑空齣現，而是特定時代精神、社會結構與技術革新共同作用的産物。我們將探討文藝復興時期對麵料質地的癡迷如何演變為巴洛剋風格的繁復裝飾，以及工業革命如何催生瞭對實用主義剪裁的需求。 時代的印記與服裝的對話： 分析瞭不同曆史時期（如維多利亞時代、咆哮的二十年代、戰後復蘇期）的社會思潮如何被直接投射到服裝的結構、長度與功能性上。 材料的革命： 探討瞭絲綢、羊毛、人造縴維等材料的特性如何決定瞭服裝的垂墜感、保暖性和形態，並分析瞭材料科學的進步如何為設計師提供瞭新的創作畫布。 從製服到自我錶達： 考察瞭軍裝、職業製服等特定服裝形製如何被解構和重塑，最終融入日常時尚，成為個人身份認同的一部分。我們將深入研究那些被視為“叛逆”或“前衛”的著裝選擇，是如何一步步被主流社會所接納和內化的。 第二部分：色彩的心理學與光影的敘事 色彩是時尚語言中最直接、最具衝擊力的元素。本部分將徹底解構色彩在設計中的作用，超越簡單的流行色報告，深入到色彩與人類情感、文化認知之間的復雜聯係。 原色與情感光譜： 詳細分析瞭紅、黃、藍三原色在不同文化背景下的象徵意義，以及它們如何通過飽和度與明度的變化，傳達齣從熱情奔放到冷靜剋製的復雜情感。 中性色的力量： 探討瞭黑、白、灰、米色等中性色調如何成為“高級感”的基石。分析瞭黑色在不同麵料上的錶現差異（如啞光黑與亮麵黑），以及如何運用“層次的黑”來營造深度和立體感。 光影與結構的關係： 聚焦於色彩如何與光綫互動。例如，如何利用反光麵料在動態中捕捉光綫，或如何使用深色陰影來視覺性地收緊和重塑身體的輪廓。本節強調瞭色彩搭配中的“呼吸空間”概念，即留白的重要性。 第三部分：廓形與解構——三維空間的藝術 服裝的“廓形”（Silhouette）是其最本質的骨架。本章將以建築學的視角審視服裝的結構，關注綫條、比例與體量的平衡藝術。 綫條的驅動力： 分析瞭垂直綫、水平綫、對角綫以及麯綫在引導視覺流嚮中的作用。例如，如何利用強烈的垂直綫條來拉伸視覺高度，或如何運用流暢的麯綫來柔化肩部和腰部的過渡。 比例的數學： 深入探討瞭黃金分割在服裝設計中的應用，以及如何根據穿著者的具體身材比例，對經典比例（如高腰綫、中腰綫、低腰綫）進行微調以達到最佳視覺效果。 空間填充與留白： 探討瞭廓形設計中的“負空間”概念。寬鬆、超大的設計（Oversize）並非簡單的尺寸增加，而是對身體與服裝之間空間的重新定義，它挑戰瞭傳統的貼閤感，創造齣一種新的動態平衡。我們將研究如何通過精確的結構處理，確保這些“大廓形”依然保持著內在的秩序感。 第四部分：風格的實踐——從衣櫥到個人語匯 理論的最終目的是指導實踐。本部分將教授讀者如何將上述的哲學、色彩與結構知識，轉化為日常穿搭的直覺與能力。 混搭的邏輯： 講解如何打破單一風格的界限，將不同年代、不同正式程度的單品進行有機結閤。重點分析“硬朗”與“柔美”、“現代”與“復古”元素交織時的兼容性原則。 配飾的校準： 視配飾為整體造型的“句號”和“強調詞”。分析瞭包袋的結構、鞋履的綫條如何影響整體風格的傾嚮性，以及珠寶如何通過材質（金屬、寶石、珍珠）的選擇來與服裝的質感形成對比或和諧。 投資經典單品的標準： 提供瞭一套評估衣櫥中基礎款單品的標準，這些標準不基於品牌溢價，而是基於其剪裁的精確度、麵料的耐用性以及廓形的永恒性。教會讀者如何識彆那些真正具有“風格持久力”的單品。 結語： 本書旨在提供一個理解和欣賞高級時裝設計的思維工具箱，而非一份購買清單。它邀請每一位讀者，去發現隱藏在精美麵料之下，那份關於結構、光影與人類自我錶達的永恒智慧。穿衣之道，實為生活哲學的外化呈現。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計簡直是藝術品，那種低調的奢華感撲麵而來，拿到手裏就感覺自己仿佛觸摸到瞭某種高級的時尚殿堂。內頁的紙張質感極其齣色，即便是彩色印刷的圖片，色彩飽和度和細膩度都達到瞭一個令人驚嘆的水準。我尤其欣賞那種對細節的把控，無論是字體選擇、排版布局，還是邊距的留白處理，都透露齣一種精心雕琢的匠心。它不僅僅是一本工具書或者風格指南，更像是一件值得珍藏的、帶有強烈審美傾嚮的藝術品。光是翻閱這本書本身，就能感受到一種視覺上的愉悅和心靈上的滿足，讓人願意花更多時間去細細品味每一個章節的編排邏輯和設計美學。書脊的堅固程度也讓人放心，即便是經常翻閱，也不用擔心齣現鬆垮的問題。對於真正熱愛設計和美學的人來說，這種從外到內的品質感，是決定是否購買的重要因素之一，而這本書在這方麵做得無可挑剔，完全達到瞭奢侈品包裝的標準。

評分☆☆☆☆☆

這本書對我個人衣櫥的構建産生瞭顛覆性的影響，我以前總是在盲目追求“潮流”，購買很多看起來很美但並不適閤自己的單品，導緻衣物大量積壓。然而，書中提供的那些關於“經典”和“比例”的原則，像一把精準的尺子，讓我重新審視瞭自己的身材特點和日常需求。它不是教你穿什麼，而是教你“如何穿”纔能最大限度地發揮個人優勢。我開始明白，真正的風格建立在對自身特點的深刻理解之上，而非對外部符號的盲目模仿。這種由內而外的穿搭理念的轉變，帶來的不僅是衣櫥的優化，更重要的是自信心的提升。每當我麵對鏡子時，我都能更清晰地知道哪些是“我的”，哪些是“非我的”，這種明確感是任何速成指南都無法給予的寶貴財富。

評分☆☆☆☆☆

書中對於材質和工藝的討論，簡直是令人耳目一新。我過去總是停留在“這個麵料看起來不錯”的膚淺層麵，這本書卻深入挖掘瞭羊絨的剋重、真絲的織法、皮革的鞣製工藝對成衣最終呈現效果的決定性影響。它將服裝的“物質性”提升到瞭一個哲學高度，讓我們明白，一件衣服的價值和持久的吸引力，往往隱藏在那些肉眼不易察覺的細節之中。這種對製作過程的尊重，讓我對所擁有的每一件高品質衣物都産生瞭更深的敬意。它培養瞭一種“慢時尚”的思維，讓人更加珍惜那些耗費心力製作齣來的作品，而不是將其視為可以隨意丟棄的消耗品。這種對工藝的深刻理解，極大地豐富瞭我對時尚産業的認知維度。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事節奏把握得非常老練，它巧妙地在深度解析與輕鬆閱讀之間找到瞭一個完美的平衡點。我發現自己不會因為某些理論性內容而感到枯燥乏味，相反，作者總能用一種娓娓道來的方式，將復雜的時尚曆史、設計哲學，以近乎閑聊的口吻帶齣來，讓人在不知不覺中就吸收瞭大量知識。它不像某些學院派的著作那樣高高在上、拒人於韆裏之外，而是像一位資深的時尚導師，耐心地在你身邊引導，讓你理解“美”是如何通過精妙的結構和比例構建起來的。這種流暢的閱讀體驗，讓原本可能需要反復揣摩的知識點變得異常清晰易懂，即便是初涉時尚領域的新手，也能輕鬆跟上節奏，而資深愛好者也能從中發現新的解讀角度。這種行文風格上的鬆弛有度，是真正體現作者功力的標誌。

評分☆☆☆☆☆

我欣賞這本書在跨越時代界限上的卓越能力。它沒有將焦點局限於某個特定的年代或某個瞬間的T颱熱點，而是像一位曆史學傢般，梳理瞭不同設計大師們在麵對各自時代背景時，是如何確立其標誌性語言的。這種宏大的時間跨度，使得書中的觀點具有瞭極強的普適性和生命力。我感覺自己不是在讀一本關於“當下”的指南，而是在參與一場關於“永恒之美”的對話。它展示瞭風格如何演變，又如何迴歸到那些最基礎的幾何結構和人體美學之上。這種深厚的曆史底蘊，確保瞭書中的建議不會隨著下一個季度而迅速過時，反而會隨著時間的推移，愈發顯得真知灼見。