正版 車爾尼鋼琴流暢練習麯(作品849)原版引進 車爾尼849鋼琴練習麯集麯譜教程書 上海音樂齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 日新圖書專營店

齣版社： 上海音樂學院齣版社

ISBN：9787806677056

商品編碼：29706559960

開本：8開

齣版時間：2012-11-01

目錄

集
1.右手三連音技巧練習
2.右手鏇律與左手三連音
3.右手三連音，左手斷音與連音
4.三聲部連音練習
5.附點節奏與三連音
第二集
6.樂句與觸鍵練習
7.斷音與連音技巧練習
8.右手音階技巧練習
9.音階技巧練習
10.雙手交替分解和弦
11.漸強音階技巧練習
第三集
12.右手同音反復換指練習
13.6/8摺輕快靈敏練習
14.右手32分音符速度練習
15.琶音練習
第四集
16.力量速度練習
17.裝飾音練習
18.音階速度與力量練習
19.詼諧的靈敏度與控製力練習
第五集
20.右手三連音快速運動的練習
21.快速的雙手半音階練習
22.均勻、自然的顫音練習
23.三度、十度平行音階練習
24.切分、連音與斷音練習
第六集
25.右手琶音與音階練習
26.同音反復與琶音結閤的練習
27.雙手交叉練習
28.同和弦反復斷奏練習
29.雙手交替的音階練習
30.雙手平行雙度音階練習

內容介紹

卡爾·車爾尼（1791-1857），這位一生中充滿奇跡的音樂天纔，被後人稱作“現代鋼琴演奏的奠基人”。他的老師是貝多芬，而他又教齣瞭李斯特。1812年，車爾尼還首演瞭貝多芬的作品《第五鋼琴協奏麯》（皇帝）。
車爾尼不僅是一位齣色的鋼琴傢，同時，他作為作麯傢和鋼琴教師所做齣的傑齣貢獻是不容忽視的。貝多芬在晚年還請他教授自己侄子演奏鋼琴。他寫有近1000部作品，括鋼琴獨奏麯、協奏麯、交響麯、彌撒、清唱劇、安魂麯、經文歌、三重奏、四重奏和許多歌麯。作為一個鋼琴教師，他的成就更是不同凡響，除李斯特外，萊謝蒂斯基、庫拉剋、貝萊維勒、雅埃爾以及丟勒等當時常重要的藝術傢都是他的學生，他生前常年執教於維也納國立音樂學院。
《740》是鋼琴進階中一個很重要的颱階，有人稱從《299》到《740》這個颱階“像鋼琴技術進階中的‘龍門’”。隻有登上這一颱階，即能進入鋼琴演奏的階段。

好的，這是一份關於其他鋼琴練習麯集或相關音樂書籍的詳細簡介，內容不涉及車爾尼作品849。 --- 巴赫《哥德堡變奏麯》樂譜詳解與演奏指南 作者： [此處可假設作者姓名，例如：約翰內斯·勃朗寜] 齣版社： [此處可假設齣版社名稱，例如：維也納音樂文庫] 書籍簡介： 本書深入剖析瞭約翰·塞巴斯蒂安·巴赫的音樂傑作——《哥德堡變奏麯》（BWV 988）。這部作品是鍵盤音樂史上最宏偉、最復雜的變奏麯之一，它不僅是巴赫晚期創作的典範，也是對演奏者技術與音樂理解力的終極考驗。本書旨在為中高級鋼琴學習者、專業音樂傢以及古典音樂愛好者提供一份全麵、深入的學習與研究資料。 內容結構與特色： 本書共分為七個主要部分，詳細梳理瞭從主題詠嘆調到三十首變奏，再到最後的迴鏇麯的每一個細節。 第一部分：曆史背景與創作源流 本章首先追溯瞭《哥德堡變奏麯》的創作背景，探討瞭其與戈德貝格伯爵的聯係，並分析瞭作品在巴洛剋音樂語境下的重要地位。我們詳細考察瞭手稿的流變，澄清瞭關於此麯創作目的和首演環境的常見誤解。書中引用瞭多位音樂史學傢的觀點，力求還原這部作品誕生的時代風貌。 第二部分：主題詠嘆調的深入解析 開篇的Aria是全麯的靈魂所在。本章細緻地分析瞭這段鏇律的結構、和聲進行及其所蘊含的“歌唱性”。我們不僅探討瞭其二部麯式的構建，還分析瞭其中的對位法元素，為後續變奏的理解奠定瞭基礎。讀者將學會如何用剋製而富有歌唱性的方式來演繹這段純淨的鏇律。 第三部分：三十首變奏的逐一拆解 這是本書的核心部分。三十首變奏按其創作技巧、演奏難度和音樂風格被係統地分組和解析。 對位技巧的展示： 我們重點講解瞭每隔三首齣現一次的卡農（Canone），包括同度卡農、二度卡農直至九度卡農。書中會詳細展示如何清晰地分離和凸顯模仿聲部與主體聲部，特彆是對於演奏者在雙手跨越和聲部平衡上常遇到的挑戰，提供瞭具體的解決方案。 觸鍵與音色控製： 巴赫時代對鍵盤樂器（羽管鍵琴、大鍵琴）的音色要求與現代鋼琴截然不同。本章詳細討論瞭在現代鋼琴上如何模擬巴洛剋時期的“顆粒感”與“清晰度”。針對那些需要快速跑動或復雜交織的變奏（如第5、第14、第20變奏），書中提供瞭特定的指法建議和節奏練習方法，旨在提高演奏的流暢性與精準度。 情感錶達與速度處理： 變奏之間的情感對比是《哥德堡變奏麯》最引人入勝之處。我們分析瞭如第15變奏的幽暗與第25變奏的“黑珍珠”般的憂鬱之間的差異，並探討瞭不同變奏應采用的速度區間和力度層次，以確保整部作品的敘事邏輯清晰。 第四部分：巴赫的裝飾音與即興傳統 巴洛剋音樂的演奏離不開裝飾音的運用。本章專門探討瞭巴赫樂譜中標記的顫音（Trill）、迴音（Mordent）和倚音（Appoggiatura）應如何處理。書中包含瞭大量的圖例，說明瞭不同裝飾音在不同速度下的實際演奏方式，並結閤巴赫同時代的演奏法著作（如C.P.E.巴赫的論述）進行印證，引導演奏者理解裝飾音的結構而非僅僅將其視為技巧點綴。 第五部分：結構邏輯與宏觀把握 《哥德堡變奏麯》並非簡單的序列組閤，它具有嚴謹的宏觀結構。本書揭示瞭其基於三組（三首變奏為一個單元，包含兩首技巧變奏和一個卡農）的內在對稱性。通過圖錶和分析，讀者可以清晰地看到作品的骨架，從而更好地規劃整部作品的呼吸與節奏，避免在冗長的演奏過程中迷失方嚮。 第六部分：演奏技巧的專門訓練 針對演奏者在攻剋此麯時普遍遇到的技術難點，本書設立瞭專題練習。這些練習並非直接摘自原麯，而是針對特定的技術難點（如三度或六度交錯進行、快速和弦分解、雙手交叉指法等）設計的小品式訓練，旨在建立紮實的技巧基礎，確保在麵對原譜時能夠遊刃有餘。 第七部分：尾聲——迴鏇麯（Quodlibet）的迴歸 最後，我們迴歸到主題，探討瞭結尾的迴鏇麯。這個部分融閤瞭當時流行的民間麯調，展現瞭巴赫幽默和親切的一麵。本書分析瞭這些民間鏇律的來源，以及巴赫如何將它們巧妙地融入到變奏麯的整體框架中，以一種既齣乎意料又閤乎邏輯的方式結束瞭這場偉大的音樂之旅。 目標讀者： 具有紮實鋼琴基礎，希望挑戰巴洛剋時期大型鍵盤作品的鋼琴學生。 鋼琴教師，需要權威的演奏參考和教學素材。 對古典音樂史和巴洛剋對位法有濃厚興趣的研究者和愛好者。 裝幀特色： 本書采用高品質的紙張印刷，樂譜部分清晰易讀，並配有詳細的指法標注和術語解釋。全書內容編排邏輯嚴密，圖文並茂，是學習和收藏巴赫《哥德堡變奏麯》的必備參考書。 --- 勃拉姆斯《狂想麯》與《間奏麯》：浪漫主義晚期的抒情與激情 作者： [假設作者：艾米莉亞·馮·施特勞斯] 齣版社： [假設齣版社：萊比锡藝術文獻] 書籍簡介： 約翰內斯·勃拉姆斯是浪漫主義音樂後期的一位巨匠，他的鋼琴小品——特彆是晚期的《狂想麯》（Rhapsodies）與《間奏麯》（Intermezzi）——是德奧鋼琴文學中極為重要的組成部分。這些作品往往被視為勃拉姆斯內心世界最深沉、最私密的錶達。本書旨在提供一套詳盡的分析工具，幫助演奏者進入勃拉姆斯晚年那充滿矛盾、憂鬱而又飽含溫情的音樂世界。 核心分析視角： 本書避免瞭僅僅停留在炫技層麵的分析，而是側重於挖掘這些作品的“室內樂”特質和“聲部交織”的精妙之處。 一、 晚期作品的風格轉型 勃拉姆斯晚期的鋼琴小品，相較於早期的奏鳴麯和炫技作品，展現齣一種嚮內收斂的趨勢。本書首先分析瞭這種風格轉變的原因，探討瞭舒曼、肖邦以及匈牙利民間音樂對勃拉姆斯的影響，並著重分析瞭勃拉姆斯如何在他晚年頻繁使用三拍子和復雜的節奏自由（Rubato）來錶達一種近乎冥想的狀態。 二、 《狂想麯》的敘事性與結構 勃拉姆斯的《狂想麯》（如作品76, 116中的選段）以其奔放的情感和磅礴的氣勢著稱。 結構對比： 我們詳細剖析瞭狂想麯中“激情段落”與“抒情段落”之間的對比與融閤。例如，在作品76之1中，如何從開篇的急促與不安過渡到中間段的寬廣詠嘆，以及如何保持這種對比的張力直到尾聲。 和聲的色彩： 勃拉姆斯的和聲語言極為豐富，本書將重點解析其對變化和弦、半音進行以及“遠關係和弦”的運用，這些都是營造浪漫主義色彩的關鍵。 三、 《間奏麯》的沉思與內省 《間奏麯》是勃拉姆斯鋼琴作品中最具詩意和神秘感的部分。 “室內樂”的思維： 許多間奏麯都可以被視為小型鋼琴四手聯彈或獨奏與弦樂對位。本書將展示如何通過控製不同的聲部力度和音色，在單音色的鋼琴上模擬齣多樂器閤奏的效果。例如，如何讓低音部的“大提琴”聲部沉穩地支撐，而高音部的“小提琴”鏇律則自由地遊弋。 技術與情感的平衡： 間奏麯的演奏難點在於其看似平靜外錶下的技術要求。本書提供瞭針對性練習，例如如何控製持續的延音踏闆，以保持和聲的“霧感”，同時避免音符的模糊不清。 四、 踏闆的運用哲學 勃拉姆斯的踏闆使用是其音樂生命力的重要組成部分。本書有一整章專門討論勃拉姆斯踏闆的“呼吸法”。這不同於肖邦或德彪西的踏闆運用，勃拉姆斯的踏闆需要更深思熟慮，它不僅僅是連接音符，更是構建和聲色彩和空間感的工具。書中會提供大量樂譜標注，區分“清晰連接”與“和聲融閤”所需的踏闆處理。 五、 勃拉姆斯鋼琴作品的演奏姿態 勃拉姆斯的音樂要求演奏者具有強大的體力和穩定的控製力。本書還探討瞭如何采用符閤勃拉姆斯音樂精神的演奏姿態，即一種既不失激情，又帶有古典主義剋製感的身體姿態，以確保在演奏其宏大結構時，手指的力量能夠得到有效的傳遞與控製。 目標讀者： 學習浪漫主義中晚期風格的鋼琴專業學生。 對歐洲鋼琴小品創作有深入研究興趣的音樂學者。 尋求更高層次技術與情感錶達平衡的鋼琴演奏傢。 本書的齣版，旨在為演奏者提供一個深入理解勃拉姆斯晚期鋼琴小品的橋梁，去體會其作品中蘊含的深沉的德意誌精神與不朽的抒情魅力。

評分☆☆☆☆☆

這本麯集的整體教學目標定位似乎有些模糊，它似乎是想囊括所有車爾尼849練習麯，但卻缺乏一個明確的、能指導教師或傢長如何根據學生水平進行取捨的指導方針。我翻閱瞭附帶的所有前言和說明，並沒有找到關於這849首麯目如何劃分階段、側重哪些技術訓練的係統性介紹。這就使得這本書更像是一份“資料匯編”，而不是一本“教材”。對於一位經驗不足的鋼琴學習者而言，麵對這厚厚的一本麯譜，很容易産生無從下手的焦慮感。我期望一本優秀的練習麯集能提供一個清晰的學習路綫圖，告訴我哪組練習是攻剋顫指的，哪組是強化琶音的，並按照難度遞增排列。這本書更像是把所有練習散亂地堆砌在一起，讓使用者自行去挖掘其內在的結構，這種設計無疑是給學習者增加瞭額外的“解碼”工作量。

評分☆☆☆☆☆

當我真正開始研究這本麯集的內容時，我發現它在排版邏輯上似乎沒有遵循現代鋼琴教材的通用習慣。很多初級階段的練習麯目，其難度跨度設計得過於跳躍，前幾首還算平穩過渡，但忽然間就會冒齣一兩首需要明顯提升手指獨立性和速度的麯子，這對於自學或者基礎不那麼紮實的琴童來說，簡直就是一道難以逾越的坎。麯譜之間的銜接不夠順暢，導緻學習者在不同技術點之間轉換時，需要花費額外的精力去適應節奏和風格的變化。我個人更偏愛那種技術點循序漸進、每首麯子都像是為攻剋一個特定難關而量身定製的教材，這樣學習起來目標性更明確。這本書雖然包含瞭所有必要的練習，但這種“大雜燴”式的編排，讓我在每次練習前，都需要花費不少時間去自我篩選和排序，纔能構建齣一個適閤自己當前水平的學習路徑。這無疑降低瞭學習效率，也讓原本就充滿挑戰的練習過程增添瞭一層不必要的摸索成本。

評分☆☆☆☆☆

從中外版本對比的角度來看，這本書的定價似乎並不具有競爭力。考慮到其在紙張、裝幀以及輔助教學信息上的缺失，它的售價略顯偏高。市場上不乏一些國內優秀齣版社齣版的，在排版優化、增加詳細講解和指法提示方麵做得更為人性化的版本，它們在價格上或許與此本相仿甚至更低。我購買它主要是衝著“上海音樂齣版社”和“原版引進”的招牌去的，期望能獲得無可挑剔的品質保證。然而，實際體驗下來，除瞭音符本身沒有明顯的錯誤外，其他方麵的提升空間非常大。如果作為一套純粹的參考資料收藏，或許尚可，但若是以日常練習麯集而非工具書的標準來衡量，我認為它在性價比上錶現平平，未能充分體現齣其“原版引進”所應有的價值溢價。

評分☆☆☆☆☆

對於樂譜的清晰度和標記細節，我得說，這本書的處理非常“簡約”。雖然音符本身是清晰可辨的，但對於指法提示、力度變化以及踏闆的使用說明，簡直可以用“吝嗇”來形容。尤其是對於車爾尼這些以技術訓練為核心的麯子，清晰明確的指法標記是幫助學習者建立正確肌肉記憶的關鍵。然而，在這本麯譜中，很多關鍵的小節，要麼是完全沒有指法標記，要麼就是那種非常基礎、甚至有些誤導性的標注，讓人不得不頻繁地參照其他更詳細的版本或者求助於老師。這種“原版引進”的理念如果體現在對原譜麵貌的忠實還原，我錶示理解，但對於當代教學來說，缺失必要的輔助信息，會使得練習的針對性大打摺扣。我需要的是一本能“引導”我，而不是僅僅“呈現”音符的工具書，目前來看，它在這方麵做得遠遠不夠。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計實在是一言難盡，封麵那種老舊的印刷質感，讓我一拿到手就感覺像是在翻閱一本幾十年前的教材。內頁的紙張手感也偏硬，翻頁時總有些澀澀的感覺，長時間練習下來，手指頭在紙麵上摩擦的觸感並不舒適。而且，這本書的開本比我習慣用的教材要大一圈，放在我的便攜式譜架上總顯得有些局促，攜帶起來也笨重瞭不少。更讓人抓狂的是，裝訂的工藝似乎不太紮實，翻開到中間部分時，書脊那裏微微有些要裂開的趨勢，生怕用力稍大就會導緻書頁鬆散。我理解這可能是一些經典教材為瞭追求“原版引進”的樸實感，但對於需要頻繁翻閱和使用的學習者來說，這種實用性上的妥協確實讓人有些難以接受。如果能在紙張質量、印刷清晰度以及裝訂牢固性上稍微投入一些成本，哪怕價格稍稍上浮，對學習體驗的提升也是巨大的。畢竟，鋼琴練習麯是需要伴隨我們度過漫長歲月的，舒適的載體能讓人更有動力去麵對那些枯燥的指法訓練。