ECC铃木小提琴二重奏集(1) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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申明鹤 编

图书标签:

• 小提琴二重奏
• 铃木教学法
• ECC
• 儿童教材
• 分级读物
• 音乐教材
• 古典音乐
• 练习曲
• 合奏
• 入门级

店铺： 火把图书专营店

出版社： 湖南文艺

ISBN：9787540485856

商品编码：29706892468

开本：8

出版时间：2018-04-01

基本信息

• 商品名称：ECC铃木小提琴二重奏集(1)
• 作者：编者:申明鹤
• 定价：40
• 出版社：湖南文艺
• ISBN号：9787540485856

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2018-04-01
• 印刷时间：2018-04-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：8开
• 包装：平装
• 页数：28

内容提要

申明鹤编配的《ECC铃木小提琴二重奏集（1）》 把 铃木小提琴教材的单旋律内容，用二重奏的形式编 写 ，适用于开展提琴集体课、教师和学生的一对一、 一 对多教学、舞台演出等。本书具有如下特点： 1。集体课**教材。本书集中把铃木小提琴教 材 的内容改编成二重奏，让学生和老师们从枯燥的练 习 和教学中摆脱出来，将视唱练耳、节奏训练、作品 分 析、团队协作能力培养融为一体，提高学生综合音 乐 素质和教学效果。
     2。乐曲视听。教材中的每一首都可以试听下载 ， 用手机扫一扫二维码，就能轻松下载试听，为了解 和 演奏乐曲带来及大的便利。
    

目录

1.闪烁的小星星变奏与主题
2.轻舟荡漾(1)
3.轻舟荡漾(2)
4.风之歌
5.告诉罗娣阿姨(1)
6.告诉罗娣阿姨(2)
7.快来，小伙伴
8.五月之歌
9.很久很久以前
10.**号小步舞曲
11.第二号小步舞曲
12.第三号小步舞曲
13.快乐农夫
14.加沃特舞曲

好的，这是一本名为《巴赫：大提琴无伴奏奏鸣曲与组曲》的图书简介。 --- 图书名称：巴赫：大提琴无伴奏奏鸣曲与组曲 作者： 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫 (Johann Sebastian Bach) 版本/编辑： 经典版本汇编与权威演奏实践分析 装帧： 精装，配有高质量印刷乐谱与背景资料 页数： 约 450 页 出版日期： 2024 年初版（本版精选） --- 内容详述：永恒的独白与内心的史诗 《巴赫：大提琴无伴奏奏鸣曲与组曲》（BWV 1007–1012）不仅是西方音乐史上最伟大的杰作之一，更是大提琴演奏家终其一生所追寻的“圣杯”。这部作品集是路易斯·巴赫（J.S. Bach）在其科滕（Cöthen）时期创作的音乐巅峰，代表着对巴洛克时期对位法、和声结构以及乐器潜能的终极探索。 本版图书汇集了这六部作品的完整乐谱，并辅以详尽的演奏学分析和历史背景考证，旨在为严肃的演奏者、音乐学者以及深度音乐爱好者提供一个全面、权威的研习平台。 第一部分：作品的结构与历史背景 本卷开篇深入探讨了巴赫创作这六部曲的时代背景——1720年前后，他正为科滕宫廷服务，并可能直接服务于一位技艺精湛的大提琴家。我们将详细剖析这六部作品的结构演变： 奏鸣曲（Sonatas，BWV 1001-1003）： 巴赫在其中展示了对传统奏鸣曲形式的深刻理解，将前奏曲（Preludio）的自由幻想与赋格性技巧完美融合。特别是第一号 G 大调奏鸣曲的宏伟开场，奠定了整部作品的基调。本部分深入分析了巴赫如何利用单行线条构建出多声部的错觉，以及如何处理持续低音的暗示性。 组曲（Suites，BWV 1004-1012）： 组曲部分是舞蹈节奏的盛宴，但绝非简单的宫廷娱乐。每首组曲都遵循了典型的组曲序列：前奏曲、阿勒曼德（Allemande）、库朗特（Courante）、萨拉班德（Sarabande）、吉格（Gigue），并穿插了舞曲间奏。 巅峰之作——第五号（C小调，BWV 1011）： 本部分将重点解析第五号的独特之处。由于其大量的“可推断音符”（implied notes）和对“小提琴调弦法”（scordatura）的推测性运用，使得这部作品充满了神秘感和强烈的戏剧张力。 第二部分：权威乐谱与演奏学指南 本书最重要的价值在于其严谨的乐谱呈现。我们对比了多个世纪以来的重要手稿版本（包括著名的 Anna Magdalena Bach 抄本的早期副本），力求提供一个在历史上最可靠的文本基础。 精准的指法与弓法标记（选段分析）： 不同于早期版本可能缺失的演奏标记，本版在不干扰原著纯粹性的前提下，整合了二十世纪顶尖演奏家（如卡萨尔斯、罗斯特罗波维奇）在处理特定难点时的实践经验。特别关注以下段落的解析： 1. 前奏曲的琶音处理： 如何在不牺牲连贯性的前提下，清晰地展现出巴洛克时期对连续音符的“呼吸感”。 2. 萨拉班德的呼吸与节拍： 萨拉班德作为抒情的核心，其缓慢而庄严的节奏如何通过弓法的细微变化（如接触点、弓速）来塑造情绪的层次感。 3. 赋格性对位线的清晰度： 在大提琴的音域限制内，如何通过音色和重音的对比，区分出复杂的对位线条。 调性色彩的心理学探究： 巴赫对大提琴调性的选择并非随意。从 G 大调的明亮，到 C 小调的沉郁，再到降 E 大调的庄重，本指南分析了这些调性如何影响听众的心理感受，并指导演奏者如何在弓法和揉弦的密度上做出对应调整。 第三部分：巴赫之后的影响力与诠释流派 在乐谱和技术分析之外，本卷还探讨了这套作品如何跨越时代，影响了后世的作曲家与演奏风格。 卡萨尔斯的复兴： 深入探讨二十世纪初大提琴教育家巴勃罗·卡萨尔斯如何重新发掘并推广了这些作品，将其从单纯的练习曲提升为音乐会的主要曲目。分析卡萨尔斯早年朴素、内省的诠释，与后期更为宏大、充满激情的演奏风格之间的差异。 现代诠释的多样性： 对比不同流派的诠释： 早期演奏运动（HIP）： 探讨使用羊肠弦、使用更短的弓以及减少揉弦的演奏方式，如何试图还原巴赫时代的音响质感。 浪漫主义的厚度： 剖析那些倾向于使用更宽广的音色、更深的连奏和更强烈的速度对比的演奏家，他们如何将巴赫的音乐置于更具个人情感色彩的框架中。 作为“独白”的解读： 本书的核心哲学观点之一是：大提琴无伴奏作品本质上是巴赫写给“自我”的对话。因此，演奏者需要建立一种近乎冥想的状态，让音乐的逻辑和结构自行展开，而非强加过度的外部情感修饰。书中提供了多个练习，帮助演奏者剥离不必要的技巧炫耀，回归到旋律线条的纯粹性上。 适用读者群体 专业大提琴学生与演奏家： 作为核心教材，用于技术攻克与音乐理解的深化。 音乐学者与理论研究者： 研究巴洛克对位法在单旋律乐器上的实践典范。 所有严肃的古典音乐爱好者： 渴望深入了解这部音乐史上最纯粹、最深刻的作品的内在结构与历史演变。 《巴赫：大提琴无伴奏奏鸣曲与组曲》 是一次对音乐本质的朝圣之旅。它不仅是一套乐谱，更是一部跨越三百年时光，与人类内心最深层情感共鸣的指南。阅读与演奏本套作品，是对音乐家技巧、智慧与灵魂的终极考验。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我对乐谱的“实用性”非常看重。这不仅仅是为音乐会准备的，更是为日常排练服务的。我过去买过一些乐谱，不是说曲子不好，而是装帧太差，用几次胶装就散了，或者谱页太大，根本没法放在标准尺寸的谱架上。这本《ECC铃木小提琴二重奏集(1)》，在装订和尺寸上显然考虑到了演奏者的实际操作需求。它的开本非常适中，不论是放在家里的练习桌上，还是带到排练室，都非常方便。而且，它的装订方式似乎采用了某种可以平摊的设计，这对于需要频繁翻页的乐段至关重要，你不需要担心一放手谱子就合上，这在快速练习中能节省大量宝贵的时间和精力。从一个注重效率的演奏者的角度来看，这种对细节的关注是决定我会不会“回购”的关键因素。总而言之，这是一份设计精良、内容丰富、且极其适合日常使用的二重奏教材或曲集，强烈推荐给所有致力于提高合奏水平的琴友们。

评分☆☆☆☆☆

我对这类二重奏作品的评判标准，往往集中在它的“拓展性”上。一套好的乐谱集，不应该仅仅是提供一堆现成的练习曲，而应该能成为激发我们自己进行再创作和拓展练习的起点。这本集子在这方面做得相当有远见。里面的曲子风格跨度不小，从早期的对位练习到后期更自由的和声结构都有所涉及。比如，当我练习完那些结构严谨的赋格性段落后，再回头去看那些更具抒情性的部分，我能更清晰地理解不同音乐语言之间的转换逻辑。这种跨越风格的训练，对于我们提升整体的音乐素养非常有帮助。我们不仅仅是在学习如何“弹奏”这几首曲子，更是在学习作曲家是如何处理两个独立声部之间关系的方法论。此外，我注意到部分曲目的难度梯度设置也比较合理，从第一首相对平稳的引入，到中间几个需要高度默契和技巧的段落，再到结尾一首光彩夺目的收官之作，整个阅读体验就像是经历了一次循序渐进的音乐旅程，让人意犹未尽。

评分☆☆☆☆☆

这本乐谱集真是让人眼前一亮，封面设计简洁大气，拿到手里就能感受到出版方在细节上的用心。我是一个刚开始尝试二重奏的演奏者，通常找到适合我们这种水平的曲目总是要费一番功夫。很多时候，市面上的二重奏曲集要么难度太高，超出了我们目前的能力范围，要么就是曲目选择太老套，听起来千篇一律，缺乏新鲜感。但是这本集子完全不同，它巧妙地平衡了演奏的技巧性和音乐的欣赏性。里面的曲目虽然是为两个小提琴设计的，但声部之间的对话非常流畅自然，不像是生硬地把一个独奏曲拆分成了两个部分。尤其是几首改编自古典时期奏鸣曲的作品，编排得非常巧妙，既保留了原作的精髓，又充分考虑了两个演奏者在音域和节奏上的配合需求。我特别喜欢其中一首巴洛克风格的小品，旋律线条优美，和声进行层层递进，每一次练习都像是在跟一位默契的伙伴进行一场心灵的对话。对于那些希望提升自己室内乐合奏能力的琴友来说，这绝对是一份宝贵的资源，它不仅仅是乐谱，更是一种提升音乐品味的指引。

评分☆☆☆☆☆

作为一名常年活跃在社区乐团的业余爱好者，我对于“可演奏性”有着非常苛刻的要求。很多出版商为了追求所谓的“高雅”，会选择一些练习性过强、听众体验感不佳的曲目。但这个二重奏集子，它的曲目选择非常具有市场潜力。它里面有几首听起来非常“悦耳”的浪漫主义时期的片段，旋律性极强，很容易就能抓住听众的耳朵。我跟我的二重奏伙伴在一次小型汇报演出中试奏了其中一段，效果简直惊艳。听众的反应非常热烈，大家纷纷询问这是哪位作曲家的作品，可见其音乐感染力之强。它不像那种纯粹的学院派作品，听起来需要深厚的理论知识才能欣赏，而是那种人人都能感受到美好旋律的音乐。而且，在练习的过程中，我发现它很好地培养了我们对“和声色彩”的敏感度。两个声部交织时，那种微妙的和声变化，如果不仔细体会，很容易就弹成平淡的平行四度或五度。这本书巧妙地引导你去注意这些细微差别，非常适合想要提升舞台表现力的演奏者。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我更看重的是乐谱的排版和清晰度，毕竟我们练琴时间有限，被那些密密麻麻、看不清指法和弓法的印刷品折磨，简直是浪费生命。这本书在这方面做得相当出色。它的纸张厚度适中，光泽柔和，即使在灯光不是特别明亮的练习室里，黑白分明的印刷也保证了音符的辨识度极高。更让我满意的是，谱子上的动态标记和指位提示都标注得非常精准和到位，看得出来编辑和校对人员是真正下了功夫的。很多时候，我们自己摸索一些快速跑动部分的指法是很费劲的，但在这本集子里，你会发现一些非常实用的“捷径”——当然，这些捷径是在不牺牲音乐美感的前提下提供的。我之前买过一些进口的乐谱，虽然曲目很棒，但那些小小的、几乎快要糊在一起的音符实在让人抓狂。这本书的字体和间距处理得恰到好处，即便是那些复杂的复调段落，双行的谱面看起来也井井有条，大大减轻了阅读上的压力，让我们可以更专注于音乐本身的处理。