快樂兒歌(趣味古箏演奏技法與訓練) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

楊紅 編

圖書標籤:

• 古箏
• 兒歌
• 少兒
• 教材
• 演奏
• 技法
• 訓練
• 音樂
• 啓濛
• 趣味

店鋪： 火把圖書專營店

齣版社： 湖南文藝

ISBN：9787540485108

商品編碼：29706912838

開本：16

齣版時間：2018-04-01

基本信息

• 商品名稱：快樂兒歌(趣味古箏演奏技法與訓練)
• 作者：編者:楊紅
• 定價：36
• 齣版社：湖南文藝
• ISBN號：9787540485108

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2018-04-01
• 印刷時間：2018-04-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：16開
• 包裝：平裝
• 頁數：110
• 字數：150韆字

內容提要

《快樂兒歌(趣味古箏演奏技法與訓練)》作者楊 紅精選瞭120首極具代錶性的箏麯，並以圖文方式輔以 詳盡的教學指導，旨在幫助學習者明確學箏意識、規 範訓練方法、厘清指法脈絡，並規劃學習進度；能夠 使習琴者在較短時間內掌握演奏技巧規律，又能有條 理、係統地完成手指的正規訓練與大量麯目的積纍。
     在訓練左右手實現同樣的靈巧度，各個手指同樣 的敏捷靈活、獨立性與力度，以及手腕的柔韌性與協 調性，手臂的自然臂重感與起落感等專業要求方麵， 本書具有不可替代的作用。
    

目錄

**部分 右手彈奏技法基礎階段
1.小兔乖乖
2.丟手絹
3.打電話
4.這是什麼
5.種瓜
6.開火車
7.拉勾勾
8.月兒彎彎
9.大嘴巴
10.瑪麗有隻小羊羔
11.大風車
12.四季鍛煉歌
第二部分 左手潤飾技法與右手撥彈結閤訓練階段
13.紅蜻蜒
14.蘋果豐收
15.孝心到永遠
16.小毛驢
17.茉莉花
18.嘎達梅林
19.歡樂頌
20.十個小矮人
21.粗心的小畫傢
22.新年好
23.蘭花草
24.小紅帽
25.牧童
26.我們大傢跳起來
27.春雨
28.快樂父子倆
29.大傢一起跳起來
30.多快樂
31.豐收之歌
32.大鹿
33.洋娃娃和小熊跳舞
34.小鳥飛來瞭
35.依拉拉
36.法國號
37.小朋友，愛祖國
38.我們是草原小牧民
39.哈哈羊寶貝
40.隻要媽媽露笑臉
41.搖籃麯
42.拔根蘆柴花
43.玩具進行麯
44.劃船
45.小星星
46.駕著馬車上市場
47.數蛤蟆
48.送彆
49.你我同心
50.趕圩歸來啊哩哩
51.一根竹竿容易彎
52.小酒窩
53.賣湯圓
54.春節序麯
55.山裏的孩子山裏的花
56.采茶舞麯
57.龍船調
58.茉莉花變奏麯
59.金孔雀輕輕跳
60.達阪城的姑娘
61.雙飛蝴蝶
62.娛樂升平
第三部分 快四點及泛音訓練階段
63.笑一個吧
64.一隻烏仔
65.鄂倫春小唱
66.-{匕京的金山上
67.娃哈哈
68.我是小鼓手
69.粉刷匠
70.青春舞麯
71.掀起你的蓋頭來
72.太陽齣來滿天紅
73.酒狂
74.流水
75.滑稽小鳥
第四部分 雙手彈奏訓練階段
76.拔蘿蔔
77.人們叫我唐老鴨
78.阿細跳月
79.我是山裏的小歌手
80.花蛤蟆
81.小司機
82.快樂的囉嗦
83.太陽齣來喜洋洋
84.采茶撲蝶
85.賽馬
86.賣報歌
87.花好月圓
88.小蘋果
第五部分 搖指訓練階段
89.紅河榖
90.我們的田野
91.五彩橋
92.每當我走過老師窗前
93.小螺號
94.天烏烏
95.放馬山歌
96.阿拉木汗
97.搖搖船
98.遠方的客人請你留下來
99.落水天
100.哩哩哩
101.打起手鼓唱起歌
102.水娃娃
103.鈴鐺舞
104.小白船
105.阿裏郎
106.彩雲追月
107.小白菜
第六部分 分指訓練階段
108.滾雪球
109.平衡木
110.小鼓響咚咚
111.步步高
112.喜洋洋
113.女戰士刀舞
114.阿佤人民唱新歌
115.北京有個金太陽
116.采花
117.鈴兒響叮當
118.小燕子
119.康定情歌
120.友誼地久天長
常用演奏符號一覽錶

好的，下麵是為您創作的圖書簡介，內容聚焦於其他音樂學習領域，不涉及您提到的《快樂兒歌(趣味古箏演奏技法與訓練)》的具體內容。 --- 《指尖上的交響：西方古典鋼琴演奏精要與音樂理解》 導言：通往音樂殿堂的鑰匙 音樂，是人類情感最直接的錶達方式，而鋼琴，作為“樂器之王”，以其廣闊的音域和豐富的錶現力，承載瞭無數音樂巨匠的心血與智慧。本書《指尖上的交響：西方古典鋼琴演奏精要與音樂理解》，並非僅僅是一本技術手冊，它是一份沉浸式的學習指南，旨在帶領學習者跨越繁復的指法與樂理障礙，深入領悟西方古典音樂的精髓。我們相信，真正的演奏，源於深刻的理解與自由的錶達，而非機械的重復。 第一部分：根基的構建——技法與觸鍵的哲學 本部分著重於鋼琴演奏中最基礎卻也最核心的要素——觸鍵的藝術。我們摒棄瞭枯燥的、孤立的指法練習，轉而將技術訓練融入到對聲音品質的追求之中。 第一章：身體與樂器的和諧統一 鋼琴演奏的物理基礎至關重要。本章詳述瞭正確的坐姿、手臂、手腕乃至軀乾的協調運用。我們探討瞭“重量轉移”而非“蠻力按壓”的理念，強調利用身體的自然重量而非單純的肌肉力量來獲得飽滿而富有顆粒感的聲音。通過對不同演奏傢（如魯賓斯坦、索弗洛茨基等）身體力學分析的案例研究，讀者可以清晰地認識到，科學的物理結構如何直接影響聲音的延展性與耐力。 第二章：音色塑造的微觀世界 鋼琴的聲音變化遠不止“強”與“弱”。本章深入探討瞭音色的細微差彆：從Legato（連奏）的“無縫連接”，如何通過控製手指的“撫摸”和“嵌入”程度來實現；到Staccato（斷奏）的輕盈或擊打感，如何通過手腕的彈性瞬間決定。此外，我們特彆設置瞭一節關於“踏闆的呼吸”，闡釋延音踏闆（Sustain Pedal）如何如同樂句的呼吸，既能增強共鳴，又不至於讓聲音混沌不清。 第三章：音階、琶音與和聲的聯動 傳統的音階練習常常被視為枯燥的“磨刀石”。本書將音階和琶音的練習，提升到與音樂結構分析同步進行的層麵。我們提供瞭不同調性、不同速度下，針對特定時期（如巴洛剋、古典主義）演奏風格差異的練習方案。例如，在練習巴赫的賦格時，強調的是聲部的獨立性與清晰的輪廓感；而在演奏肖邦的練習麯時，則側重於指尖的靈活性和節奏的流動性。 第二部分：曆史的足跡——風格的辨識與演繹 古典音樂之所以迷人，在於其跨越時代的風格多樣性。理解作麯傢所處的時代背景、創作意圖，是準確錶達音樂的先決條件。 第四章：巴洛剋時代的精密度與對位藝術 以巴赫和亨德爾為代錶的巴洛剋音樂，核心在於對位法（Counterpoint）和清晰的織體（Texture）。本章詳細分析瞭如何通過指法控製，使多個聲部（如賦格中的主題與副題）在同一鍵盤上保持各自的獨立綫條感。我們教授如何通過細微的觸鍵力度變化，為鏇律綫“打光”，確保聽眾能準確捕捉到織體中的“主要聲音”。 第五章：古典主義的平衡與清晰 海頓、莫紮特和早期貝多芬的音樂，追求的是結構上的完美對稱與情感的適度剋製。本章強調樂句（Phrasing）的邏輯性，如何通過精確的呼吸點和恰當的重音處理，搭建起古典時期嚴謹的建築結構。我們提供瞭一套解析奏鳴麯式（Sonata Form）的工具，幫助學習者在演奏復雜的樂章時，始終保持對整體結構的宏觀把握。 第六章：浪漫主義的激情與自由敘事 從舒伯特到李斯特，浪漫主義鋼琴作品要求演奏者釋放更豐富、更個性化的情感。本章著重於“歌唱性”（Cantabile）的追求，以及如何處理大量使用揉弦效果的快速樂段。我們探討瞭如何運用節奏的彈性（Rubato）來營造敘事感，但同時也強調，這種自由必須建立在對原始速度的深刻理解之上，避免淪為無序的拖遝。 第三部分：深度挖掘——音樂的語言學與情感投射 技術是工具，音樂理解纔是目的。本書的第三部分引導學習者從“演奏者”轉嚮“闡釋者”。 第七章：和聲分析與色彩感知 一個音符的意義，往往取決於它周圍的和聲背景。本章引入瞭基礎的和聲功能分析，教導學習者如何識彆主和弦、屬和弦、副屬和弦、減七和弦等，並理解它們所帶來的情緒張力與釋放。瞭解和聲的“目的性”，能讓演奏者在處理不和諧音或轉調時，做齣更具說服力的力度和速度處理。 第八章：詮釋的邊界——忠誠與創新 如何對待那些“指示模糊”的樂譜？本章討論瞭演奏詮釋的倫理邊界。我們通過比較不同大師對同一首麯子（如德彪西的《月光》）的錄音版本，分析瞭什麼是植根於作麯傢意圖的“忠誠”，什麼是源於演奏者自身閱曆的“創新”。目標是培養學習者建立自己成熟、有依據的演奏觀點。 第九章：從獨奏到協奏——與樂隊的對話 對於希望挑戰協奏麯的演奏者，本章提供瞭重要的指導。協奏麯的演奏是對個體技術與集體協作能力的終極考驗。我們分析瞭鋼琴與管弦樂隊之間動態的平衡技巧，包括如何在高潮處既要確保鋼琴的穿透力，又要避免掩蓋樂隊的整體聲響，學會“傾聽”與“迴應”樂隊的交織節奏。 結語：永無止境的探索 鋼琴學習是一場馬拉鬆式的自我發現之旅。本書所提供的知識體係，旨在為您鋪設一條清晰而富有啓發性的道路，讓您在每一次觸鍵中，都能聽到曆史的迴響，感受到音樂的生命力，最終，讓您的指尖，真正地“歌唱”起來。 ---

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和內容質量給我留下瞭非常深刻的印象，它簡直是‘匠人精神’在樂譜齣版領域的體現。我個人比較注重演奏的‘傳統美學’，擔心這類‘趣味’教材會過於西化或失真。然而，這本書在保持兒歌鏇律的活潑性的同時，非常尊重古箏自身的發聲特點。例如，書中對一些傳統技法如‘撮’、‘輪’的運用，並非是簡單地套用，而是結閤瞭中國傳統音樂中‘一音多變’的審美觀。在講解一些傳統五聲音階的兒歌時，它會特意指齣，在古箏上演奏時，如何通過輕微的揉弦來模擬中國傳統樂器中特有的‘滑腔’效果，使鏇律聽起來更具‘古韻’。此外，這本書的注釋非常到位，對於一些不太熟悉傳統樂理的人來說，它用非常直觀的方式解釋瞭‘宮商角徵羽’在現代音符中的對應關係，這讓學習者在掌握新麯子的同時，也能自然而然地建立起傳統的樂理框架。我感覺自己不僅學會瞭彈奏，更像是上瞭一堂關於古箏‘神韻’的入門課，非常推薦給所有想在學習中保持對傳統文化敬畏心的學習者。

評分☆☆☆☆☆

我是一位音樂教育專業的學生，平時需要給不同年齡段的孩子上實踐課，選擇閤適的教材一直是個難題。這本《快樂兒歌》在教學法上展現齣瞭極高的專業水準。它並非簡單地將兒歌“降階”到古箏上，而是真正研究瞭兒童的認知特點和手指發育規律。例如，在教導‘輪指’這種高難度技巧時，書中設計瞭一個‘小蜜蜂采蜜’的練習，通過模擬蜜蜂振翅的動作，將原本抽象的輪指動作具象化瞭，孩子們一下子就抓住瞭要領。更讓我贊賞的是它的‘互動性’設計。書中附帶瞭一個二維碼，掃描後可以鏈接到配套的伴奏音軌，而且伴奏的節奏和速度可以調節，這對於培養孩子的節奏感和‘閤奏’意識是至關重要的。我試著讓幾個五歲的孩子跟著伴奏彈奏，他們錶現齣的專注力和完成度遠超以往使用其他教材的課堂。這本書成功地搭建起一座橋梁，讓枯燥的基本功訓練變得充滿期待，對於幼兒園和小學低年級的古箏啓濛教學，我強烈推薦使用。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我一開始買這本書是衝著“趣味古箏演奏技法”這個標題去的，我本以為它會是那種花裏鬍哨、花架子多於實用的書。然而，翻開內頁後，我的看法完全改變瞭。這本書的結構極其嚴謹，它並不是隻教彈奏，更深層次是在訓練演奏者的‘聽覺辨識’能力。書中有一部分是專門訓練‘左右手配閤’的練習麯目，這些麯目被設計成一問一答的形式，比如右手彈奏一段鏇律後，左手需要立即用一個特定的琶音或和弦來迴應。這種模仿和對話式的訓練，讓我在不經意間強化瞭左右手的獨立性和協調性。我發現很多時候我們彈錯音，不是手指不靈活，而是大腦對聲音的反饋機製不夠快。這本書通過這種有趣味性的麯目設計，有效激活瞭這種反饋迴路。而且，它對‘音色控製’也有獨到之處的講解，比如如何通過指甲的接觸麵來産生‘圓潤’或‘顆粒感’的音色，這些都是書本上很高級的技巧，卻被用最簡單的語言呈現瞭齣來。這讓我對古箏的理解從‘指法執行’上升到瞭‘音色塑造’的層麵。

評分☆☆☆☆☆

作為一名有著多年古箏基礎的業餘愛好者，我原本以為這種“兒歌”性質的書籍對我幫助不大，沒想到它在‘趣味’和‘技法融閤’上做到瞭一個令人稱贊的平衡點。我主要想提升的是演奏的流暢性和音樂錶現力，很多高難度麯目練久瞭會陷入技巧堆砌的誤區，缺乏靈氣。這本書裏有一組專門針對‘快速換把位’的練習麯，它們被包裝成瞭類似‘捉迷藏’的小故事，用非常跳躍的鏇律來迫使手指快速移動。我發現，在不知不覺中，我原本有些僵硬的換把位變得自然多瞭，不再需要刻意去‘尋找’琴弦。書中對於‘裝飾音’的處理也很有獨到之處，不同於傳統教材的死闆標記，它用瞭類似‘俏皮’、‘迴眸’這樣的描述詞來指導演奏者應該如何處理滑音和顫音的情緒，這極大地拓寬瞭我的音樂思維。我開始嘗試將這些‘趣味’的理解運用到我正在練習的傳統麯目中，效果立竿見影，演奏聽起來一下子‘活’瞭起來，不再是平鋪直敘的機械演奏。這本書的價值遠超其定價，是進階者尋找‘音樂靈感’的絕佳輔助材料。

評分☆☆☆☆☆

這本樂譜集簡直是為初學者量身打造的寶藏！我從零開始學古箏，市麵上的教材要麼太晦澀難懂，要麼就是麯目太簡單提不起興趣。這本書的編排簡直是‘潤物細無聲’。它沒有上來就堆砌復雜的指法，而是非常巧妙地將基礎的按、滑、揉等技法融入到耳熟能詳的童謠鏇律中。比如那首《小星星》，書中不僅提供瞭清晰的五綫譜和簡譜對照，還特彆標注瞭哪個音需要用哪個手指，以及力度的輕重。更讓我驚喜的是，每首麯子後麵都有一個“趣味小貼士”，解釋瞭為什麼在這個地方使用某種技巧能讓鏇律更生動，這比單純的機械模仿有效得多。我感覺自己不是在‘訓練’，而是在‘玩音樂’。尤其是那些專門為古箏改編的兒歌，聽起來特彆清脆悅耳，完全沒有古箏給人的那種高深莫測感。我女兒現在也常常跑過來聽我彈，甚至跟著哼唱起來，這極大地增強瞭我練習的動力。這本書的紙張質量也很好，內頁印刷清晰，沒有反光，長時間看眼睛也不會纍，這對於需要反復對照指法的學習者來說太重要瞭。