小提琴ABC(2)/彩色弦係列叢書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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齣版社： 人民音樂

ISBN：9787103053959

商品編碼：29711801593

開本：16

齣版時間：2017-10-01

基本信息

• 商品名稱：小提琴ABC(2)/彩色弦係列叢書
• 作者：編者:(匈)蓋茨·西爾維|譯者:薑謐婭
• 定價：48
• 齣版社：人民音樂
• ISBN號：9787103053959

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2017-10-01
• 印刷時間：2017-10-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：16開
• 包裝：活頁
• 頁數：77

內容提要

“彩色弦”是一套專為兒童設計、以孩子為中心 、運用多種感官將音樂理論可視化的小提琴教材，以 柯達伊音樂教學法的概念為基本原則，適用於4-10歲 兒童的小提琴個體、集體教學。它以係統豐富的教材 培養學生的聽覺、讀寫和視唱等基礎音樂能力。
     “彩色弦”教學法以加強基本技巧的觀念而發展 ，建立一個優質且能讓孩子有積極學習動力的音樂教 學體係。學習音樂如同語言，聽到音樂能直覺快速將 所學習到的必要性樂器技巧錶達齣來，這是“彩色弦 ”教學法的*主要目標。
     本書為《小提琴ABC（2）/彩色弦係列叢書》， 由蓋茨·西爾維編。
    

作者簡介

蓋茨·西爾維，1943年生於匈牙利布達佩斯，曾在巴托剋音樂學院學習小提琴演奏，後在布達佩斯音樂學院學習小提琴教學，1966年畢業。他還在布達佩斯ELTE大學攻讀法律和政治科學專業，並於1970年獲得博士學位。1971年起，他在東部赫爾辛基音樂學院從事小提琴教學工作；1978年起，同時執教於西貝柳斯音樂學院。1984年，他被任命為東部赫爾辛基音樂學院院長。1972年，蓋蒗西爾維和大提琴傢喬鮑·西爾維創辦**的赫爾辛基少年弦樂團(赫爾辛基弦樂團的前身)，並擔任該團指揮。西爾維兩兄弟在弦樂教學、樂隊指揮、青少年弦樂團培訓等方麵獲得瞭**音樂界同仁的贊譽。鑒於其在青少年文化方麵的貢獻，予1981年榮獲芬蘭獅子騎士勛章，1983年榮獲芬蘭文化奬章，1990年榮獲匈牙利政府文化活動奬章，1995年榮獲赫爾辛基文化奬章，1999年榮獲音樂奬章。 通過西爾維兩兄弟的發震，“彩色弦”教學法獲得瞭**性的贊譽，並在**廣泛運用。許多歐洲**開設瞭“彩色弦”教育機構——學校、培洲中心和社團，以便*好地普及、推廣此教學法“以兒童為中心”的教育理念。

目錄

第五章
一指按音
二音鏇律
第六章
二指按音
三音鏇律
第七章
三指按音
四音鏇律
第八章
四指按音
五音鏇律
附錄

好的，以下是針對“小提琴ABC(2)/彩色弦係列叢書”以外的其他圖書的詳細簡介，這些簡介將側重於介紹其他領域的書籍內容，力求詳實且自然。 --- 《古典音樂鑒賞入門：從巴洛剋到浪漫主義》 作者： 音樂史研究小組 齣版社： 和聲文化齣版社 頁數： 420頁 開本： 16開 內容簡介： 本書旨在為音樂愛好者提供一套係統、深入且易於理解的古典音樂鑒賞指南。它並非針對專業音樂傢或演奏技巧的教學，而是緻力於拓寬聽眾的音樂視野，幫助讀者在聆聽時能更深層次地理解作品的結構、曆史背景及其情感錶達。 全書分為四個主要部分，涵蓋瞭從巴洛剋早期到浪漫主義晚期的核心音樂流派。 第一部分：巴洛剋時期的輝煌與秩序 (約1600-1750年) 本部分詳細介紹瞭巴赫、亨德爾、維瓦爾第等大師的創作特點。重點剖析瞭復調音樂的精妙結構，如賦格麯（Fugue）的寫作邏輯，以及協奏麯（Concerto）的“快-慢-快”結構是如何確立起來的。我們不僅會分析《平均律鍵盤麯集》的嚴謹性，還會探討歌劇在這一時期的發展，特彆是詠嘆調和宣敘調在敘事中的作用。讀者將學習識彆巴洛剋音樂中“裝飾音”的使用目的及其帶來的華麗感。 第二部分：古典主義的清晰與平衡 (約1750-1820年) 海頓、莫紮特和貝多芬的早期作品構成瞭本部分的核心。古典主義音樂追求清晰的鏇律綫條、對稱的樂句結構以及奏鳴麯式（Sonata Form）的規範化。本書詳細解讀瞭奏鳴麯式的呈示部、展開部和再現部的功能，幫助讀者在聽交響麯或奏鳴麯時，能夠準確捕捉主題的齣現與發展。此外，室內樂，特彆是弦樂四重奏，作為一種“文人雅集”的音樂形式，其對話性也被細緻地描繪齣來。 第三部分：貝多芬的過渡與英雄主義 (約1800-1827年) 貝多芬被視為連接古典與浪漫的橋梁。本章重點分析他是如何打破既有形式的束縛，注入更強烈的個人情感和意誌力的。例如，《第三號“英雄”交響麯》中對規模的拓展、主題的戲劇性衝突處理，以及對標題音樂的初步嘗試，都預示著一個新時代的來臨。我們還將探討他中晚期弦樂四重奏中，那種近乎哲學思辨的深度。 第四部分：浪漫主義的激情與想象力 (約1820-1910年) 這一部分篇幅最為宏大，涵蓋瞭舒伯特、肖邦、李斯特、瓦格納、勃拉姆斯以及馬勒等眾多作麯傢。浪漫主義的核心在於“情感的無限性”和“個人主義的錶達”。本書將深入分析： 1. 藝術歌麯（Lied）的興起： 如何將詩歌與鋼琴伴奏完美融閤，創造齣“鋼琴是歌者影子”的境界（以舒伯特為例）。 2. 標題音樂的敘事性： 柏遼茲的《幻想交響麯》如何利用“固定音型”（Idée fixe）來描繪復雜的心理狀態。 3. 管弦樂的音色革命： 指齣瓦格納和後浪漫主義作麯傢如何通過增加樂器數量和使用不和諧音，拓寬瞭音色的錶現範圍。 特色與優勢： 本書避免使用過於專業的樂理術語，所有關鍵概念都配有清晰的文字解釋和對應的音樂片段（CD或在綫資源鏈接）。每章末尾都設有“聆聽清單”和“關鍵概念迴顧”，確保讀者能夠學以緻用，真正走進古典音樂的殿堂。對於希望提升聽賞層次，而非僅僅停留在“好聽”層麵的聽眾，本書是不可多得的良師益友。 --- 《園林造景的哲學與實踐：東方園林的空間敘事》 作者： 林景和 (資深景觀設計師) 齣版社： 東方建築學社 頁數： 588頁 開本： 大32開（配有大量高清圖版） 內容簡介： 本書並非一本簡單的園林設計手冊，而是一部探討東方園林——特彆是中國古典園林——在空間布局、意境營造背後所蘊含的哲學思想、文化心理與審美取嚮的深度論著。作者通過對蘇州園林、江南私傢園林以及皇傢園林的案例分析，揭示瞭“咫尺之內再造乾坤”的藝術精髓。 全書結構緊湊，分為理論基礎、空間語匯、意境構建和實踐案例四個部分。 第一部分：天人閤一的哲學基礎 開篇闡述瞭中國傳統文化中“天人閤一”的宇宙觀如何滲透到園林設計中。重點討論瞭道傢“自然無為”的思想對園林選址和素材選擇的影響，以及儒傢“中正平和”的倫理觀念在宮廷園林中的體現。理解瞭這種哲學背景，纔能明白為何園林追求的不是自然景觀的復製，而是自然哲理的提煉。 第二部分：園林的空間語匯與構成要素 本部分詳細解析瞭構成園林的“詞匯”——山、水、建築、植物。 1. “以山為骨”： 論述瞭掇山藝術的精妙，分析瞭太湖石的審美價值。探討瞭“藉景”的手法，如何將遠山納入有限的庭院空間，實現空間拓展。 2. “以水為脈”： 研究瞭“活水”與“死水”在不同園林中的功能，以及水體麯摺、聚散的布局技巧，如何模擬江河湖海的氣勢。 3. 建築的滲透性： 分析瞭亭、颱、樓、榭、廊等建築在園林中的角色定位。重點講解瞭“虛實相生”的原則，即建築如何成為觀景的框架，而非主體。 第三部分：意境的構建與敘事 這是本書最具特色的部分。作者認為，優秀的園林是“可居、可遊、可觀、可思”的復閤體驗。 空間的層次感與節奏： 詳細分析瞭“開、閉、收、放”的空間序列，讀者將學會如何跟隨遊覽路綫（遊徑），體驗由幽暗到豁然開朗的情感變化。 “框景”與“漏景”： 探討瞭門洞、窗欞如何充當畫框，將特定景物截取、美化，實現視覺上的焦點集中。 文學意象的植入： 如何通過匾額題詞、楹聯文字，以及植物的象徵意義（如鬆之堅貞、竹之氣節），賦予空間深厚的文化內涵。 第四部分：經典案例的深度剖析 選取瞭拙政園、留園、頤和園等代錶性園林，進行微觀分析。例如，對拙政園中部水池的劃分、對留園的“麯徑通幽”手法的拆解。這些分析不僅展示瞭設計手法，更揭示瞭每一處設計背後蘊含的文人雅士的生活情趣和審美追求。 適用讀者： 本書適閤建築學、景觀設計專業的學生與從業者，對中國傳統文化、哲學史感興趣的普通讀者，以及希望在遊覽園林時獲得更深層次體會的文化旅行者。閱讀本書，將使您對人造景觀與自然精神的融閤産生全新的理解。 --- 《微觀世界的奇遇：現代生物物理學前沿探索》 作者： 丁遠航 博士 齣版社： 科學前沿齣版社 頁數： 512頁 開本： 14開 內容簡介： 本書是一本麵嚮具有基礎生物學或物理學知識的讀者，深入淺齣介紹現代生物物理學如何利用物理學的工具和理論來解決復雜的生命科學問題的科普讀物。它聚焦於“看不見的尺度”，即分子、細胞器乃至蛋白質組層麵的動態過程。 全書內容緊跟近年來的重大科研突破，清晰梳理瞭生物物理學從早期X射綫晶體學發展到當前冷凍電鏡和單分子技術的前沿曆程。 核心主題一：結構解析的革命 本部分詳細介紹瞭現代結構生物學的兩大支柱技術： 1. 冷凍電子顯微鏡（Cryo-EM）： 重點解析Cryo-EM如何剋服傳統晶體學對樣本純度和結晶的要求，實現對復雜蛋白質復閤體（如核糖體、GPCRs）近原子分辨率的三維重建。讀者將瞭解圖像處理和三維重建算法在生物物理學中的應用。 2. X射綫晶體學與小角散射： 迴顧瞭這些經典技術在確定蛋白質靜態結構中的地位，並介紹瞭它們如何與動態研究方法相結閤。 核心主題二：動態過程的實時捕捉 生命活動本質上是動態的，本書花費大量篇幅介紹如何“凍結”或“跟蹤”分子運動： 單分子生物物理學： 講解如何通過光鑷（Optical Tweezers）和磁力鑷（Magnetic Tweezers）技術，直接拉伸、鏇轉單個DNA分子或肌動蛋白絲，測量其在幾皮牛頓尺度上的力學響應。這使我們能夠直接觀察酶催化、分子馬達工作時的“卡頓”和“振蕩”。 時間分辨光譜學： 探討如何使用飛秒激光技術，追蹤光閤作用中光捕獲復閤物捕捉光能的極速轉移過程，揭示能量傳遞的高效性與量子效應。 核心主題三：生物體的物理學原理 生物物理學認為，生命現象可以被物理定律所解釋。本章深入探討瞭幾個關鍵的物理模型： 1. 擴散與梯度： 解釋細胞內物質運輸為何主要依賴於擴散，以及擴散如何驅動信號傳導的建立和維持。 2. 膜與通道的電生理學： 闡述離子通道是如何基於電化學勢梯度工作的，並引入瞭如何用電阻抗譜分析細胞膜的物理性質。 3. 軟物質理論在生物學中的應用： 討論細胞骨架、細胞核的力學特性如何被視為一種“軟物質”，以及機械力（Mechanotransduction）在細胞行為調控中的核心作用。 展望與挑戰： 結尾部分展望瞭生物物理學在藥物設計（如設計能與特定構象蛋白質結閤的小分子）、閤成生物學以及神經科學（如理解神經元網絡中的信息編碼）中的未來潛力。本書強調，未來的突破將更多依賴於跨學科人纔的培養，以及計算模擬與實驗數據的深度融閤。 本書特色： 書中配有大量的示意圖和流程圖，專門為非物理專業背景的讀者設計瞭“物理概念小貼士”，確保讀者在理解復雜實驗技術的同時，能夠牢固掌握背後的物理學原理。它提供瞭一個瞭解現代生命科學研究尖端工具的絕佳窗口。

評分☆☆☆☆☆

這套叢書給我的整體感受是，它擺脫瞭傳統學院派教學的刻闆印象，真正做到瞭將深奧的技藝大眾化，同時又不失專業水準。它在體係構建上，給我一種“宏大藍圖”的感覺。雖然我目前隻接觸瞭這本入門教材，但從它對未來學習路徑的隱晦提示中，我能感受到後麵會有一個非常紮實且邏輯嚴密的進階體係等待著我。它不像有些教材，學完後你會迷茫下一步該去哪裏找資源，這本書似乎在告訴你：“現在你已經掌握瞭基礎，接下來，我們將帶你探索XX領域。”這種前瞻性的設計，讓人對持續學習充滿瞭期待和信心。它不僅僅是一本“學會拉琴”的書，更像是一個係統化的“小提琴技能發展地圖”，引導著學習者從零基礎，一步步穩健地走嚮熟練演奏的彼岸。對於希望係統性學習，而非零散學習的讀者來說，它提供的學習框架價值連城。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是音樂學習者的福音，尤其是對於那些渴望在浩瀚的古典音樂世界中找到清晰航嚮的初學者而言。它不僅僅是一本枯燥的教程，更像是一位經驗豐富、耐心十足的老師，手把手地引導你入門。我特彆欣賞它在基礎樂理講解上的細膩之處，沒有使用太多晦澀難懂的術語，而是通過非常直觀的比喻和清晰的圖示，讓音符、節奏、指法這些看似抽象的概念變得觸手可及。比如，它解釋高音譜號和低音譜號的對應關係時，用的那個關於“山頂”和“山榖”的比喻，我一下子就記住瞭。而且，這本書的選麯非常巧妙，從最簡單的單音練習開始，逐步過渡到需要雙手配閤的小樂段，節奏的推進非常科學閤理，避免瞭初學者因難度陡增而産生的挫敗感。每完成一個小階段的學習，都會有一個小小的“成就感迴顧”部分，讓人倍感鼓舞。對於我這種自學成癮者來說，這種循序漸進的結構設計，比那些動輒就是一大堆復雜練習的教材要友好得多。它真正做到瞭將“ABC”的親和力融入到小提琴的初級教學中。

評分☆☆☆☆☆

這本書最大的亮點，在我看來，是它對“音樂性”的早期培養。很多入門教材隻關注“把音拉對”，卻忽略瞭如何讓拉齣的聲音聽起來“悅耳”。這本書的不同之處在於，它從一開始就非常強調“音色”和“連貫性”。在第三課左右，當學生剛掌握幾個基本音符時，它就引入瞭“連弓”的概念，而不是等到後麵纔提。它用非常簡單的方式解釋瞭，為什麼平穩的運弓比僵硬的斷奏更具錶現力。我記得有一段練習麯，名字很普通，但要求在特定的音符上使用輕微的揉弦預備動作，這讓我第一次體會到，即便是最簡單的鏇律，隻要處理得當，也能發齣富有情感的聲音。這種對音樂細節的早期熏陶，無疑為未來更深入的學習打下瞭堅實的基礎，避免瞭日後需要花費大量時間去“糾正”缺乏音樂感的習慣。它讓我明白，小提琴不僅僅是機械地移動手指和弓子，而是在“歌唱”。

評分☆☆☆☆☆

我必須說，我過去嘗試過好幾本所謂的“零基礎入門”教材，但都因為內容編排過於陳舊或者插圖質量太差而半途而廢。然而，這本教材的視覺設計簡直是教科書級彆的典範。首先，紙張的質感就非常舒服，厚實且反光度適中，長時間閱讀也不會覺得眼睛疲勞。更重要的是，那些示範圖，無論是持弓的姿勢、左手按弦的位置，還是音孔的定位，都拍攝或繪製得極其精準，細節之處縴毫畢現。我尤其喜歡它在展示運弓技巧時使用的那些彩色箭頭和陰影對比，比起那些黑白綫條的示意圖，能更直觀地理解運弓的力度變化和弓杆的傾斜角度。這對於初學者來說至關重要，因為很多錯誤的習慣都是在初期不經意間養成的。此外，排版布局十分開闊，不會讓人感覺信息過於擁擠，即使是年紀稍長的學習者，也能輕鬆找到自己需要的內容。這種對用戶體驗的關注，讓學習過程本身變成瞭一種享受，而不是一種負擔。

評分☆☆☆☆☆

作為一位在成人階段重新拾起樂器夢想的愛好者，我深切體會到時間寶貴和學習效率的重要性。這本教材在時間管理和練習效率優化方麵做得非常齣色。它不像傳統教材那樣，將一些耗費大量時間的技巧練習堆積在一起，而是巧妙地將不同技巧穿插在不同的小麯子中。比如，在你還在適應換把位時，它會穿插一個專注於左手手指靈活度的練習段落，讓你的大腦和肌肉在不同的任務間進行切換和調整，這極大地提高瞭每次練習的飽滿度。更棒的是，它附帶的音頻資源（雖然我不是直接評價音頻，但它支撐瞭教材內容）的播放速度可以調節，這對於掌握那些快速的連弓或斷奏至關重要。它讓你可以在慢速下清晰地聽到每一個音符的準確性，然後再逐步加速到標準速度，這種可控的學習節奏，讓我的練習不再是盲目地重復，而是目標明確、效率極高的“刻意練習”。