ECC鈴木小提琴二重奏集:2:Volume 2 音樂 書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

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• 兒童音樂
• 二重奏

店鋪： 蔚藍書店

齣版社： 湖南文藝齣版社

ISBN：9787540485863

商品編碼：29723021030

商品基本信息，請以下列介紹為準
商品名稱：	ECC鈴木小提琴二重奏集:2:Volume 2 音樂 書籍
作者：	申明鶴
定價：	40.0
齣版社：	湖南文藝齣版社
齣版日期：	2018-04-01
ISBN：	9787540485863
印次：
版次：	1
裝幀：	平裝-膠訂
開本：	大16開

內容簡介

ECC教育理念即“Every Child Can learn Music”（每個兒童都能學好音樂），這也是亞洲鈴木協會的教育理念。《鈴木小提琴二重奏集》係列圖書將ECC教育理念和音樂創作相結閤，將枯燥的技法和單鏇律練習融於快樂的ECC音樂教育理念中，把鈴木小提琴教材的單鏇律內容用二重奏的形式編寫，為提琴愛好者找到一條不同的學習之路。適用於開展提琴集體課、教師和學生的一對二、一對多教學、舞颱演齣等。並輔以精心錄製的二維碼音頻，讓小提琴“教”與“學”更快樂、更科學、更。

目錄

1. Chorus from Judas Maccabeus 閤唱——選自清唱劇《猶大·馬加比》 2. Musette 繆塞特風笛舞麯 3. Hunters’ Chorus 獵人閤唱 4. Long Long Ago 很久很久以前 5. Waltz 圓舞麯 6. Bourree 布列舞麯 7. The Two Grenadiers 兩個擲彈兵 8. Witch’s Dance 女巫之舞（主題） 9. Gavotte from Mignon 加沃特舞麯——選自歌劇《迷娘》 10. Gavotte 加沃特舞麯 11. Minuet in G G大調小步舞麯 12. Minuet 小步舞麯

編輯

經典小提琴教材的品質升級 多聲部音樂思維訓練，充分開發兒童大腦 一對二、一對多教學、舞颱演齣選教材 二維碼音頻即掃即聽   開啓有趣的小提琴重奏之旅

精品古典樂譜集：《維也納圓舞麯精選：德奧浪漫主義時期作品集》 一部穿越時空的音樂盛宴，一冊珍藏的浪漫主義瑰寶。 圖書信息： 書名： 維也納圓舞麯精選：德奧浪漫主義時期作品集 著者： [此處可根據實際情況填寫一位虛構的資深音樂學傢或樂譜編輯] 齣版社： [此處可填寫一傢虛構的知名音樂專業齣版社] ISBN： [此處可填寫一串虛構的ISBN] 裝幀： 精裝，配有高清樂譜復印件及詳盡的演奏導覽 頁數： 480頁 定價： 388.00元 --- 導言：玫瑰色的黃昏與金色大廳的呼吸 維也納，這座被譽為“世界音樂之都”的城市，不僅孕育瞭古典主義的輝煌，更在十九世紀的浪漫主義浪潮中，散發齣瞭無與倫比的華麗與深情。圓舞麯（Walzer），這種源於民間、卻被宮廷和沙龍提升至藝術巔峰的舞蹈形式，成為瞭德奧浪漫主義精神最生動的載體。它不僅僅是節奏的律動，更是那個時代人們對美好生活的嚮往、對逝去黃金歲月的緬懷，以及對愛情與自由的熾熱追求的深刻寫照。 《維也納圓舞麯精選：德奧浪漫主義時期作品集》並非僅僅是對既有麯目的簡單匯編，它是一次深入曆史肌理的精心策展，旨在為演奏傢、音樂愛好者及研究者提供一個全麵、權威且極具藝術價值的德奧圓舞麯寶庫。本書聚焦於那些定義瞭“維也納之聲”的核心作麯傢及其代錶性作品，旨在還原其最初的輝煌與微妙的演奏傳統。 第一部分：圓舞麯的興衰與時代背景 本捲的開篇，將由資深樂理學傢撰寫一篇深度綜述，係統梳理圓舞麯自18世紀末期在巴伐利亞和奧地利地區的萌芽，直至施特勞斯傢族將其推嚮世界巔峰的完整曆史脈絡。 重點章節涵蓋： 1. 從林德納到蘭納：圓舞麯的早期結構與地方特色。 探討圓舞麯如何從簡單的民間舞麯，通過前奏、五段圓舞麯主題（Waltz Themes）和尾聲（Coda）的固定結構，逐漸發展為成熟的管弦樂體裁。 2. 施特勞斯王朝：維也納黃金時代的締造者。 詳細剖析老約翰·施特勞斯（Johann Strauss I）的創新精神，以及小約翰·施特勞斯（Johann Strauss II）如何將圓舞麯提升至與交響詩並駕齊驅的藝術高度。我們不僅關注那些傢喻戶曉的舞麯，更深入挖掘其作品中隱藏的社會諷刺與時代情緒。 3. 超越舞廳：浪漫主義作麯傢對圓舞麯的藉鑒。 本書特彆闢齣章節，探討如舒伯特、勃拉姆斯、甚至早期馬勒等作麯傢，如何在他們的奏鳴麯、室內樂乃至交響麯中，巧妙地融入圓舞麯的節奏或鏇律片段，展示圓舞麯在古典音樂語言中的滲透力。 第二部分：核心麯目權威樂譜精選與校訂 本書的價值核心在於其樂譜的精確性與版本學考量。我們摒棄瞭市麵上流傳的、經過多次轉抄可能産生的細微偏差，而是以首次齣版的管弦總譜或鋼琴改編稿的原始版本為藍本進行細緻校訂。 精選樂譜（包含完整管弦/鋼琴改編版）： 小約翰·施特勞斯（J. Strauss II）： 《藍色多瑙河》（An der schönen blauen Donau）： 重點關注其引子（Introduction）中那段經典的漸強與管弦樂織體的層次感處理。 《維也納的森林故事》（Geschichten aus dem Wienerwald）： 特彆收錄並精確標注瞭齊特琴（Zither）獨奏部分的清晰指法建議。 《藝術傢的生涯》（Künstlerleben）： 分析其在圓舞麯主題交織中的結構邏輯。 《春之聲》（Frühlingsstimmen）： 鋼琴改編版側重於體現長笛與小提琴聲部的華彩處理。 老約翰·施特勞斯（J. Strauss I）： 《電子樂》（Die Elektrischen）： 展示早期電力主題對音樂創作的啓發。 《Ländler》風格作品集： 探究圓舞麯嚮更古樸的“蘭德勒”風格的迴歸。 弗朗茨·舒伯特（Franz Schubert）： 《三首圓舞麯》（D. 89, D. 96）： 這些早期、更具室內樂色彩的作品，展示瞭圓舞麯的抒情潛力。 約翰內斯·勃拉姆斯（Johannes Brahms）： 《圓舞麯》（Walzer，Op. 39）： 針對鋼琴二手的演奏，詳細解析瞭其獨特的對位與和聲處理，尤其是“雙鋼琴”版本的演奏提示。 樂譜特點： 清晰的記號： 所有速度標記、力度記號均嚴格遵循作麯傢手稿或最早印本，避免現代齣版社的過度“美化”。 分譜指引（針對弦樂及木管）： 在重要聲部，標注瞭曆史上的演奏習慣，例如早期維也納愛樂樂團在特定樂段的換弓或指法推薦。 第三部分：演奏實踐與詮釋的深度探討 本書的後半部分，由多位當代頂尖的維也納音樂學院教授和指揮傢撰寫，旨在為演奏者提供不同於一般教材的、更具時代感的演奏指導。 核心演奏議題： 1. “彈性速度”的藝術（Rubato in Waltz）： 探討圓舞麯中“非平均”的節奏處理。如何使“強拍”具有足夠的重量感，同時讓“弱拍”在保持律動的基礎上獲得短暫的自由呼吸，而非簡單地放慢或加快速度。 2. 管弦色彩的運用： 尤其針對施特勞斯的交響性圓舞麯，討論如何平衡銅管的莊嚴與木管的輕盈。例如，在《藍色多瑙河》的高潮部分，如何精確調配弦樂的顫音（Tremolo）密度，以營造齣舞廳特有的空間感和燈光效果。 3. 室內樂視野下的圓舞麯： 對於鋼琴版或小型閤奏版，強調其作為“沙龍音樂”的親密性，要求演奏者避免管弦樂隊的宏大感，轉而注重對位綫條的清晰度和和聲色彩的細膩鋪陳。 4. “德國”與“奧地利”的區分： 深入分析勃拉姆斯圓舞麯中的德意誌沉思感，與施特勞斯圓舞麯中的奧地利式樂觀主義之間的風格差異，指導演奏者如何通過音色和重音的細微調整來體現這種文化差異。 結語：時間的舞步 《維也納圓舞麯精選：德奧浪漫主義時期作品集》是一份獻給所有熱愛十九世紀音樂靈魂的厚禮。它不僅是技術上的參考書，更是美學上的嚮導。通過重溫這些經典的圓舞麯，我們得以重新踏入那輝煌年代的舞池中央，感受曆史的律動，傾聽逝去君主時代最後的優雅迴響。翻開此書，即是啓動一場跨越世紀的、永不落幕的音樂舞會。 --- (本書旨在填補當前市場上缺乏權威、詳盡的德奧浪漫主義圓舞麯樂譜與演奏導覽集成的空白。)

評分☆☆☆☆☆

老實說，我更關心的是它在演奏實踐中的可操作性。很多時候，齣版的二重奏集，要麼是為頂尖演奏傢寫的，技術難度高到令人望而卻步；要麼就是太過於簡單，缺乏深度。我翻閱這本《Volume 2》時，發現它似乎瞄準瞭一個中間地帶，也就是那些技術上有一定要求，但又不是那種需要耗費數月纔能攻剋的“怪物級”作品。這種“恰到好處”的難度，非常適閤一個成熟的業餘樂團或者一個學習小組進行定期的排練和打磨。我留意到一些慢闆樂章的對位處理，鏇律綫條寫得非常優美，即便是簡單的長音，如果兩個人的音色和弓法不能完美融閤，聽起來就會顯得乾癟。這本書似乎在鼓勵演奏者去關注音色和觸感，而不是僅僅停留在“把音拉準”的層麵。它提供瞭一個很好的平颱，讓演奏者可以在一個成熟的、經過深思熟慮的音樂框架內，去探索如何用小提琴這件樂器，錶達齣豐富的人類情感，這比單純的炫技要有價值得多。

評分☆☆☆☆☆

這本書我翻瞭很久，說實話，拿到手的時候心裏是有點小期待的。我一直對小提琴二重奏的麯目比較感興趣，尤其是在傢裏自己練習或者和朋友一起拉的時候，這種編製總能帶來一種特彆的親密感。我記得拿到這本的時候，特意翻到目錄看瞭一下，裏麵的麯目編排還是挺有意思的，感覺跨度不小，從一些比較古典的、結構嚴謹的作品，到後麵一些聽起來更現代、更自由的樂段，都有涉及。光是看著譜麵，就能想象齣如果能把它們流暢地演奏齣來，那種感覺一定很棒。我個人對一些古典時期的奏鳴麯風格很著迷，特彆是那種對話式的鏇律，兩把小提琴你來我往，既要保持各自的獨立性，又要緊密配閤，對演奏者的配閤默契度要求極高。這本書的選麯似乎也注意到瞭這一點，能看到一些經典結構的迴響，這讓我非常期待實際演奏時的效果。而且，作為一本教材或練習集，紙張的手感和印刷的清晰度也是很重要的考量因素，這本書在這方麵做得還算紮實，譜麵閱讀起來比較舒服，沒有那種讓人眼花繚亂的感覺。總而言之，初次接觸，它給我的印象是專業且覆蓋麵廣，希望能從中找到幾首能真正打動我的作品。

評分☆☆☆☆☆

從一個純粹的音樂愛好者和偶爾的業餘演奏者的角度來看，這本書的魅力在於它的“故事性”。我很少會把二重奏僅僅看作是兩把樂器的技術堆砌，我更看重它們之間交織齣的敘事綫索。翻閱這本集子時，我注意到有些麯子的標題或者樂章的副標題，暗示著一種場景或情感的描繪。比如，我看到一個地方的記譜方式，讓我聯想到兩聲部在對話，一個像是在傾訴，另一個則在認真傾聽並給予迴應，有時是理解，有時則是反駁。這種擬人化的處理方式，讓音樂的錶達不再是抽象的音符組閤，而是變得立體可感。我特彆喜歡那種低音部提供瞭堅實的基礎和背景，而高音部則在上麵自由翱翔的結構，這就像是一幅精美的壁畫，有深遠的背景和前景的焦點。對於像我這樣，更追求音樂感染力的聽眾來說，這樣的麯目設計簡直是福音。我甚至開始想象，如果能在某個小型音樂沙龍裏，關掉所有多餘的燈光，隻專注於這兩把琴聲的交織，那該是多麼純粹的享受。

評分☆☆☆☆☆

我對這本集子的評價，得從它在音樂教育維度上的價值來談。我認識一些正在係統學習小提琴的年輕音樂傢，他們往往在獨奏麯目上積纍瞭大量經驗，但二重奏，特彆是這種專門的二重奏集，往往是他們相對薄弱的環節。二重奏不僅要求個人技術過硬，更考驗樂感、聽力和閤作能力。這本書給我的感覺是，它在技術難度和音樂性之間找到瞭一個很好的平衡點。它沒有一味追求炫技，而是更注重音準的打磨和對位法的清晰呈現。比如，在處理一些快速的十六分音符跑動時，如果兩個聲部的節奏稍有偏差，聽起來就會非常混亂。這本書裏的麯目設計，似乎是精心挑選的範例，可以用來訓練演奏者如何在一個緊密的框架內保持自己的聲音獨立性。我猜想，對於音樂學院的學生來說，這本書可能不僅僅是練習麯，更像是一個關於“如何正確傾聽與閤作”的實用案例分析。它教的不僅僅是音符，更是一種音樂交流的語言。

評分☆☆☆☆☆

我買這本書主要是想找一些能挑戰一下我和我搭檔配閤的麯目。我們兩個拉琴的人風格有點不一樣，一個偏嚮細膩抒情，另一個則更喜歡那種節奏感強、情緒爆發力足的段落。所以，我們一直希望能找到那種既能體現各自特色，又能完美融閤在一起的二重奏。當我打開這本《Volume 2》的時候，最先注意到的就是一些麯目的速度標記和力度記號。我發現有些樂章的對比度非常強烈，比如一個部分是極弱的、內省的慢闆，緊接著就跳躍到一個快速、充滿活力的快闆，這種情緒的快速切換，對兩位演奏者的反應速度和對音樂呼吸的同步性要求極高。這對我來說簡直是個完美的“試金石”。我甚至能想象到在排練某個特定的樂段時，我們可能需要反復停下來討論如何處理一個共同的連弓，或者在某個和聲進行上如何統一音色。這本書的選麯似乎就是在故意設置這些“陷阱”，鼓勵演奏者去深入挖掘二重奏的精髓——那種“你中有我，我中有你”的音樂哲學。我已經開始在腦子裏勾勒齣我們排練日程的藍圖瞭，這絕對不是那種可以輕鬆應付的麯集，它需要投入時間和心血去雕琢。