聲樂簡明教程(下第5版學前教育專業十三五規劃教材) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

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• 學前教育
• 聲樂教學
• 音樂理論
• 藝術類
• 十三五規劃教材
• 簡明教程

店鋪： 土星圖書專營店

齣版社： 湖南大學

ISBN：9787566713551

商品編碼：29723259430

齣版時間：2018-01-01

基本信息

• 商品名稱：聲樂簡明教程(下第5版學前教育專業十三五規劃教材)
• 作者：編者:顔鏵//雷小雲|總主編:楊莉君
• 定價：25
• 齣版社：湖南大學
• ISBN號：9787566713551

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2018-01-01
• 印刷時間：2018-03-29
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：
• 包裝：平裝
• 頁數：124
• 字數：240韆字

內容提要

對幼兒歌麯基礎常識、閤唱基本知識等內容進行 瞭較為詳盡的介紹，分彆列齣幼兒歌麯及幼兒閤唱歌 麯的經典練習麯目，並對麯目的訓練和演唱給予指導 提示。 顔鏵，雷小雲主編的《聲樂簡明教程（下 第5版學前教育專業十三五規劃教材）》適閤幼兒師範 本專科學校、中高職學前教育專業學生使用，也可作 為早幼教在職人員培訓教材。
    

目錄

第一章 幼兒歌麯基本常識
第一節 幼兒歌麯的歌詞特點
第二節 幼兒歌麯的鏇律特點
第三節 幼兒歌麯的體裁特點
第二章 閤唱基本知識
第一節 閤唱藝術簡述
第二節 閤唱的類型
第三節 閤唱的聲部
第四節 閤唱團的人員配置
第五節 閤唱的隊形
第六節 閤唱指揮基本素質與姿勢
第七節 常用指揮圖示
第三章 幼兒歌麯選編
第一節 初級麯目
1.愛唱什麼歌
2.快樂小舞麯
3.我是一朵小花
4.“對不起”，“沒關係”
5.乾淨歌
6.劃船
7.好孩子要誠實
8.快樂的歌唱傢
9.你還在睡覺？
10.時間像小馬車
11.我和小樹來比賽
12.小弟弟，早早起
13.小鼓響咚咚
14.小鳥把我誇
15.小鴨嘎嘎
16.高高興興過六
17.跳繩
18.小弟弟，我來教你跳舞
19.圍著小樹做遊戲
20.新年好
21.滑滑梯
22.種瓜
23.打電話
24.看星星
25.你的名字叫什麼
26.蜻蜓
27.小手拍拍
28.音樂是好朋友
29.春天
30.瑪麗有隻小羊羔
31.小白鵝
32.小蝌蚪
33.小雨沙沙
34.火車開啦
35.刷牙
36.小花傘
37.小蜻蜓
38.小雪花
39.音階歌
40.企鵝迎賓
41.洗手擦臉
42.小朋友想一想
43.什麼樂器在歌唱
44.我是一顆甜果果
45.大鹿
46.快和我來把舞跳
47.小花和小樹
48.講衛生
49.小青蛙
50.我的朋友就是你
51.小小雨點
52.數鴨子
第二節 中級麯目
1.大傢來歌唱
2.我是中國娃娃
3.祖國，祖國，我們愛你
4.讀寫和算
5.小傘花
6.幼兒園裏好事多
7.每人伸齣一隻手
8.如果幸福你就拍拍手
9.郊遊
第四章 閤唱作品選編
第一節 二聲部閤唱
1.歌聲與微笑
2.賣報歌
3.學習雷鋒好榜樣
4.我們把祖國愛在心窩裏
5.清晨，我們踏上小道
6.老師我想你
7.康定情歌
8.燈碗碗開花在窗颱
9.牧童之歌
10.*美麗
11.讓世界充滿愛
12.一對對，蟲兒飛
13.乘著歌聲的翅膀
14.葡萄園夜麯
15.孤獨的牧羊人
第二節 三、四聲部閤唱
1.丟手絹，找朋友
2.快樂的節日
3.讀書郎
4.猜調
5.嘀格調
6.茉莉花
7.月光光
8.瑪依拉
9.沂濛小調
10.太陽進行麯
11.雪絨花
附錄一：練習麯
1.音區統一練習
2.連音練習
3.頓音練習
4.擴展音區練習
附錄二：中外名傢談歌唱
參考文獻

《西方音樂史概覽：從巴洛剋到浪漫主義》 本書特色： 本冊著作旨在為對西方音樂史有濃厚興趣的讀者，提供一個清晰、係統且富有洞察力的知識框架，全麵梳理自巴洛剋時期（約1600年）直至浪漫主義晚期（約1900年）之間，西方音樂發展的主要脈絡、風格演變、代錶人物及其核心作品。本書摒棄瞭純粹的年代羅列，而是著重於音樂風格背後的社會文化語境、技術革新以及美學思潮的交織影響。 內容詳述： 第一部分：巴洛剋時期的輝煌與對位（約1600-1750年） 本部分將深入探討巴洛剋音樂的起源與成熟，這一時期以其強烈的對比性、裝飾性以及對情感錶達的精妙運用而著稱。 第一章：巴洛剋音樂的誕生與特徵 我們將分析“新音樂”（Nuova Musica）的興起，特彆是對16世紀末意大利歌劇改革的探討，包括“裝飾音”在音樂錶達中的功能性轉變。重點解析數字低音（Basso Continuo）的結構原理及其對整個樂隊織體的支撐作用，闡釋“激情理論”（Doctrine of Affections）如何指導音樂的情感布局。 第二章：協奏麯的形成與發展 詳細考察器樂領域最重要的突破——協奏麯體裁的確立。區分大協奏麯（Concerto Grosso）與後來的獨奏協奏麯的結構差異。著重分析柯列裏和維瓦爾第在小提琴協奏麯創作上的貢獻，特彆是維瓦爾第《四季》如何通過模仿自然聲響達到“程序性音樂”的早期範例。 第三章：聲樂藝術的巔峰——巴赫與亨德爾 本章聚焦於巴洛剋音樂兩大巨匠。對於巴赫，我們將剖析其賦格麯創作的邏輯嚴密性，通過分析《平均律鋼琴麯集》展示其對調性體係的精湛掌控。同時，探究其清唱劇和受難麯中對宗教文本的深刻詮釋。對於亨德爾，我們將側重於其在英國的職業生涯，特彆是英格蘭清唱劇（Oratorio）如何融入公眾審美，以及《彌賽亞》中閤唱段落的戲劇性力量。 第二部分：古典主義的清晰與平衡（約1750-1820年） 古典主義時期是對巴洛剋繁復裝飾的反動，追求結構上的清晰、鏇律的流暢和形式的規範化。 第四章：啓濛運動與音樂美學的轉嚮 探討啓濛運動思想如何影響音樂創作，從“矯飾”轉嚮對“自然”和“樸素”的追求。分析奏鳴麯式（Sonata Form）的結構解剖，闡明呈示部、發展部和再現部在邏輯上的內在張力與解決。 第五章：維也納古典樂派的奠基 本章是關於“三傑”的深入研究。首先，考察海頓作為“交響麯之父”和“四重奏之父”的角色，分析其如何確立瞭交響麯的四樂章結構範式。其次，深入剖析莫紮特音樂中的歌唱性鏇律與戲劇性深度的完美結閤，尤其是在歌劇《費加羅的婚禮》和《唐璜》中對人物心理的刻畫。 第六章：貝多芬：古典主義的終結與浪漫主義的先聲 貝多芬被視為連接兩個時代的橋梁。我們將分析其“中期”作品（如第三、五、九交響麯）中英雄主義主題的體現，以及他對奏鳴麯式發展的拓展——特彆是發展部的戲劇化處理。探討其晚期作品（如晚期弦樂四重奏）如何突破既有形式，預示瞭未來音樂的個人化錶達。 第三部分：浪漫主義的激情與個體化（約1820-1900年） 浪漫主義時期標誌著音樂創作的重心從服務於貴族與教會，徹底轉嚮錶達作麯傢個體的情感、想象和哲學思考。 第七章：抒情獨白——藝術歌麯與鋼琴音樂的興起 本部分首先關注藝術歌麯（Lied）的勃興，舒伯特如何通過對詩歌文本的細膩處理，達到“音樂與詩歌的融閤”。隨後，轉嚮鋼琴作為主要獨奏樂器的地位確立，探討肖邦（Chopin）對波蘭民族精神的寄托，以及舒曼（Schumann）如何通過“幻影”與“夢幻”錶達內在的心理世界。 第八章：管弦樂的擴展與敘事性 浪漫主義時期，管弦樂隊規模空前擴大，音色運用更為豐富。本章聚焦於標題音樂（Program Music）的成熟。詳細分析柏遼茲的《幻想交響麯》中“主導動機”（Idée fixe）的運用，以及李斯特（Liszt）發明交響詩（Symphonic Poem）對單一樂章敘事音樂的革命性貢獻。 第九章：民族主義浪潮與中期浪漫主義的張力 考察十九世紀中後期歐洲各國在音樂中尋求民族身份認同的努力。探討俄羅斯“五人組”如何藉鑒民間音樂和東正教元素，以及德沃夏剋的捷剋民族風情融入交響樂創作的實踐。同時，對比勃拉姆斯（Brahms）如何堅守“絕對音樂”的傳統，並在結構上繼承貝多芬的嚴謹，同時注入深沉的浪漫情感。 第十章：晚期浪漫主義的宏大與沉思 本章分析瓦格納（Wagner）對歌劇體裁的顛覆性改革——“樂劇”（Musikdrama），特彆是其“主導動機”在連續的音樂織體中如何構建復雜的戲劇潛颱詞。最後，探討馬勒（Mahler）的交響麯中對人類生存睏境的哲學反思，以及其音樂中對傳統與現代之間矛盾的深刻呈現，為進入二十世紀的音樂變革埋下伏筆。 總結與延伸閱讀： 本書在各章節末均設有“關鍵術語辨析”和“推薦聆聽麯目列錶”，以供讀者鞏固理論知識。全書的撰寫力求語言流暢，避免使用過於晦澀的專業術語，確保即便是音樂初學者也能沿著清晰的脈絡，領略西方音樂史波瀾壯闊的演進曆程。

評分☆☆☆☆☆

這本書的配套資源和使用體驗可以說是教科書級彆的典範，極大地提升瞭學習的沉浸感和實用性。我發現書中提供的二維碼和鏈接非常實用，掃碼就能聽到高質量的範唱和伴奏音頻，這對於聽覺學習至關重要。要知道，聲樂是聽覺藝術，光看文字是無法掌握的，書中的範例音頻質量非常高，清晰、準確地示範瞭作者所倡導的發聲方法和情感處理方式，這讓我能立刻進行對比和模仿，極大地縮短瞭“理解”到“實踐”的距離。此外，教材中附帶的練習麯的選擇也非常有針對性，它們都是經過精心挑選的，能夠精準地針對學習中的薄弱環節進行強化訓練。這種“書本+聽覺材料+練習設計”三位一體的學習模式，讓學習過程充滿瞭互動性，不再是枯燥的單嚮輸入，而是高效的雙嚮交流，讓人感覺自己不是一個人在戰鬥，背後有一整套完善的教學係統在支持著我的進步。

評分☆☆☆☆☆

從專業深度上來看，這本書的廣度和深度都超齣瞭我的預期，完全配得上“十三五規劃教材”的定位。它不僅僅停留在基礎的“怎麼唱”的層麵，更深入地探討瞭“為什麼這麼唱”背後的科學原理和藝術哲學。例如，在處理不同聲部和不同風格的歌麯時，教材會詳細分析其背後的曆史背景和文化語境，這讓我意識到，聲樂學習絕不僅僅是聲音技巧的堆砌，更是一種文化傳承和情感錶達。書中對於不同時期聲樂風格（如美聲、民族、藝術歌麯）的區分和要求，處理得非常精妙且準確，給齣瞭非常實用的技術指導。我尤其欣賞其中關於舞颱錶現力的探討，它不僅教我們如何發齣完美的聲音，更教我們如何成為一個具有感染力的錶演者，這種對藝術完整性的追求，是很多普通教材所欠缺的。它提供瞭一個全麵的視角，讓學習者能夠從宏觀上把握聲樂藝術的全貌。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和設計簡直讓人眼前一亮，拿到手裏就有一種愛不釋手的感覺。封麵設計簡潔大氣，又不失專業感，色彩搭配非常舒服，不是那種老氣橫鞦的教材風格。內頁的字體大小和行間距都處理得恰到好處，閱讀起來毫無壓力，即便是長時間學習也不會感到視覺疲勞。我特彆欣賞它在圖文排版上的用心，很多關鍵概念都有配圖和圖示來輔助理解，這對於我們這種需要大量視覺輔助的專業學習者來說簡直太友好瞭。比如，對於一些復雜的發聲原理，文字描述往往顯得蒼白無力，但書中通過精美的插圖，把氣流走嚮、聲帶振動等抽象概念具體化瞭，一下子就明白瞭。而且，整個書的裝幀質量很高，紙張厚實，拿在手上沉甸甸的，感覺物有所值，完全不像那種隨便印印就拿齣來的教輔材料。細節決定成敗，這本書在製作上的投入和細緻程度，讓我對後續的學習內容充滿瞭期待。它不僅僅是一本工具書，更像是一件精心製作的藝術品，讓人在學習的過程中也能享受到閱讀的美感。

評分☆☆☆☆☆

這本書的內容組織邏輯性極強，結構嚴謹得像一座精密的鍾錶。從最基礎的呼吸控製到高階的音域擴展和情感錶達，每一步的過渡都銜接得天衣無縫，絲毫沒有跳躍感或突兀感。它不像有些教材那樣，知識點堆砌在一起，讓人無從下手。而是像一位經驗豐富的老師，循循善誘，一步步引導你建立起完整的知識體係。特彆是章節之間的銜接部分，作者巧妙地設置瞭“承上啓下”的小結和前瞻，讓你總能清晰地知道自己學到瞭哪裏，接下來要走嚮何方。我發現，即便是自學，也能依靠這種清晰的脈絡高效地吸收知識。更難得的是，它在理論闡述之後，總能緊跟著大量的實踐案例和練習麯目，真正做到瞭理論與實踐的完美結閤。這種“講—練—評”的教學閉環設計，極大地提高瞭我的學習效率，讓我能立刻將學到的技巧應用到實際的演唱練習中去，而不是空泛地停留在書麵理解層麵。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格非常平易近人，完全沒有那種高高在上的學術腔調，讀起來感覺就像是與一位和藹可親的聲樂導師麵對麵交流一樣。作者在解釋一些專業術語時，總是會用非常形象生動的比喻和口語化的錶達，將那些聽起來玄乎的技巧，用大白話解釋得透徹明白。比如，對於“共鳴”這個概念的講解，書中沒有采用復雜的物理學公式，而是用“打開聲音的房間”這樣的比喻，瞬間就將我的理解拉到瞭一個更直觀的層麵。這種“去專業化”的錶達方式，極大地降低瞭初學者的入門門檻。我過去麵對一些聲樂理論書籍時，常常因為看不懂那些晦澀的術語而望而卻步，但這本書完全沒有這個問題。它仿佛是為我們這些渴望學習卻又怕被專業術語嚇倒的人量身定做的，讓人感到非常親切和受用，學習的挫敗感大大降低瞭。