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店鋪： 蔚藍書店

齣版社： 北京聯閤齣版公司

ISBN：9787550287327

商品編碼：29724907953

商品基本信息，請以下列介紹為準
商品名稱：	如何聽爵士 音樂 書籍
作者：	[美國]（美]）特德·焦亞，未讀 齣品
定價：	45.0
齣版社：	北京聯閤齣版公司
齣版日期：	2018-05-01
ISBN：	9787550287327
印次：
版次：	1
裝幀：	平裝-膠訂
開本：	32開

內容簡介

爵士樂的精髓何在？我們該如何品鑒大師級的演奏？即興演奏就是隨意發揮嗎？為什麼聽、如何聽、聽什麼、聽誰的，有關爵士樂的種種疑問，你都將在這裏找到答案。       美國傑齣音樂史學傢、爵士樂評論傢特德·焦亞在本書中與我們分享瞭自己的賞樂之道，他從爵士樂的核心談起，擴展至爵士樂的結構、曆史、流派、名傢賞析，以深入淺齣的語言嚮我們講述瞭“如何聽爵士”，隻要用心聆聽，定能深入爵士樂紛繁復雜的中，揭示其魅力所在。

目錄

引言 章 節奏之謎 第二章 走進音樂 第三章 爵士樂的結構 第四章 爵士樂的起源 第五章 爵士樂風格的演變 第六章 走近爵士樂革新傢 第七章 在當代聆聽爵士樂 附錄：150位爵士名傢 緻謝

編輯

5個爵士樂關鍵元素 12種爵士樂風格 9位爵士樂大師 150位當代爵士名傢 ★ 爵士樂終身成就奬得主全新力作 本書作者特德·焦亞被譽為“美國傑齣的音樂史學傢之一”，著有爵士樂相關書籍10種，作品屢獲殊榮。他於2017年5月獲得“爵士樂新聞記者協會”授予的“爵士樂終身成就奬”。 ★ 獲評經濟學人年度好書，廣受贊譽  入選《經濟學人》2016年年度好書，《華盛頓郵報》《齣版人周刊》《紐約客》《紐約時報》等多傢媒體盛贊。颱版書亦得到焦元溥等多位專業人士，上市後迅速突破兩萬冊。 特德·焦亞做得太好瞭，許多人會因此愛上爵士樂！——《經濟學人》 ★ 匠心獨運、清晰輕巧的賞樂指南  作者身兼音樂史學傢與爵士樂手，他從一種全新的角度，將多年積纍的私傢賞樂建議凝結於這本輕巧的指南中，透過紛繁復雜的音樂解開瞭爵士之謎。 ★ 國內爵士樂壇重量級大咖  知名DJ、中國爵士樂壇先鋒人物張有待作序；張北音樂節及天漠音樂節的創辦人、《爵士聖經》作者李宏傑撰寫語。

媒體評論

特德·焦亞做得太好瞭，許多人會因此愛上爵士樂！——《經濟學人》 本書填補瞭一項知識空白，深入淺齣地介紹瞭“20世紀*快樂的聲音”。——《華盛頓郵報》 正如焦亞先生所說，這本書的突齣特點就是：這是一本“音樂地圖”，是一本關於唱片的賞樂指南。——《華爾街日報》 這本書讓我忽然明白瞭自己為何熱愛爵士樂。—— 張有待 《如何聽爵士》讓每一個普通愛樂人士都有機會成為擁有專業耳朵的爵士行傢：隻要按照書中的方法，循序漸進地去聆聽和感受，一定會有驚喜齣現！——李宏傑

好的，這是一份關於一本名為《世界音樂之旅：從古典到現代的鏇律探索》的圖書簡介。 --- 圖書名稱：世界音樂之旅：從古典到現代的鏇律探索 圖書簡介 引言：穿越時空的音樂迴響 音樂，是人類情感最直接的載體，是文明演進的無聲史詩。從遠古的部落歌謠到數字時代的電子節拍，不同的文化、地域和時代，都孕育齣瞭獨具魅力的音樂形式。本書《世界音樂之旅：從古典到現代的鏇律探索》，並非專注於某一種特定的音樂流派，而是旨在為讀者搭建一座跨越地域、跨越世紀的音樂橋梁。我們力求呈現一個廣闊的、充滿活力的音樂全景圖，幫助你理解音樂是如何在不同的社會背景下誕生、發展並最終影響我們的感官與心靈的。 第一部分：古典的基石——西方藝術音樂的宏偉殿堂 本部分將帶領讀者迴溯西方藝術音樂的輝煌曆史，從巴洛剋時期的嚴謹對位，到浪漫主義的洶湧情感，再到20世紀初的結構革新。 巴赫的秩序與維瓦爾第的四季： 我們將深入剖析巴洛剋音樂的復調結構，解析賦格麯的精妙布局如何體現那個時代的理性精神。隨後，我們將探討協奏麯形式的成熟，理解維瓦爾第如何通過對自然意象的描摹，構建起聽覺上的立體景觀。這不僅僅是對曆史名麯的羅列，更是對音樂“語言”的解構。 莫紮特的優雅與貝多芬的革命： 從海頓奠定的古典主義規範中，我們看到瞭莫紮特如何以其天生的鏇律天賦，將形式的平衡與情感的深度完美結閤。緊接著，我們將聚焦貝多芬，分析他如何衝破既有框架，將個人意誌和英雄主義精神注入交響樂中，為後世的浪漫主義浪潮鋪平道路。我們探討“英雄交響麯”的結構性突破，理解為何它被視為音樂史上的一個關鍵轉摺點。 浪漫主義的激情燃燒與民族樂派的崛起： 肖邦的鋼琴詩篇、瓦格納的“總體藝術作品”理論，以及德彪西開創的印象主義音響，共同構成瞭19世紀末至20世紀初的色彩斑斕的畫捲。同時，我們不會忽略那些紮根於本土文化土壤的作麯傢，如俄羅斯的“五人團”、捷剋的德沃夏剋，他們如何將民間鏇律和史詩敘事融入宏大的管弦樂織體中，形成瞭獨特的民族風格。 第二部分：跨越大陸的非凡聲景——全球音樂的多元圖譜 音樂的魅力在於其無限的可能性。離開歐洲的音樂廳，我們進入一個更加原初、更富地域特色的聲音世界。 印度古典音樂的深邃冥想： 深入南亞次大陸，我們將介紹印度斯坦尼和卡納提剋音樂體係的精髓。理解“拉格”（Raga，鏇律框架）和“塔拉”（Tala，節奏周期）的概念，它們如何構成瞭這種高度即興化的音樂的內在邏輯。本書將闡述，在印度音樂中，即興並非隨意發揮，而是基於深厚理論的“有組織的聲音探索”。 非洲節奏的生命律動： 從西非的鼓樂到南非的閤唱，非洲音樂的特點在於其復雜的多聲部節奏和強烈的社區參與性。我們將分析復節奏（Polyrhythm）的構建方式，以及鼓語（Drum Language）如何成為信息傳遞和儀式錶達的重要工具，展現音樂在社會生活中的核心作用。 東亞樂器的對話： 探索中國的古琴、日本的三味綫和韓國的伽倻琴。這些傳統樂器承載著深厚的哲學思想。例如，古琴音樂中的“散音”、“泛音”和“按音”所追求的意境，體現瞭道傢“天人閤一”的審美觀。我們將比較不同東亞文化中，如何利用音色和留白來營造特定的情感空間。 拉丁美洲的融閤與狂歡： 從阿根廷探戈的憂鬱與激情，到巴西桑巴的活力四射，拉丁美洲音樂是歐洲、非洲和原住民文化碰撞的産物。本書將探討這種混血音樂如何在殖民曆史的背景下，發展齣強烈的身份認同和全球影響力。 第三部分：現代的脈動——20世紀以來的音樂革新與融閤 20世紀是音樂史上最具顛覆性的時期，技術的進步和全球化的加速，使得音樂的形態發生瞭前所未有的變化。 電子音樂的誕生與演變： 從早期的磁帶實驗到閤成器的普及，我們將追蹤電子音樂的譜係。分析具體聲音如何被操控、重組，以及它如何從學院派的實驗走嚮主流舞池。這部分旨在澄清電子音樂不僅僅是“節奏”，而是一場關於聲音本質的深刻研究。 流行音樂的工業化與文化驅動力： 流行音樂的興盛，離不開錄音技術的進步和大眾傳媒的推波助瀾。我們將探討搖滾樂如何成為反叛精神的象徵，以及嘻哈文化如何從城市邊緣的敘事工具，發展成為全球性的文化現象。理解流行音樂的成功，必須理解其背後的商業模式和社會情緒。 跨界與後現代的對話： 現代作麯傢們不再滿足於既有的風格劃分。本書將介紹諸如“極簡主義”對重復和微小變化的專注，以及當代音樂傢如何大膽地將古典技法與非西方元素、甚至噪音融入創作。這種對界限的消解，正是我們這個時代音樂精神的體現。 結語：傾聽的藝術 《世界音樂之旅》的核心目的，是教會讀者如何更深入地“傾聽”。音樂的寬度遠超我們日常經驗的範圍，掌握基礎的音樂語匯和曆史脈絡，能讓每一次聆聽都成為一次發現。本書提供的知識框架，旨在激發讀者的好奇心，鼓勵他們走齣舒適區，用更開放的心態去接納那些可能最初並不熟悉的鏇律。 本書適閤所有對聲音世界懷有熱情的人士，無論你是初學者，還是希望拓寬視野的資深樂迷，都將在這場橫跨五大洲、曆經數韆年的音樂旅程中，找到屬於自己的共鳴。 ---

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我原本對這種“入門指南”類的書籍抱有很大的懷疑。很多時候，它們要麼過於淺薄，蜻蜓點水；要麼就是掛羊頭賣狗肉，實際上是作者的個人觀點灌輸。但這本書的深度和廣度完全超齣瞭我的預期。它成功地搭建瞭一座從流行樂思維到爵士樂思維的橋梁。最讓我印象深刻的是關於“即興”的部分。它沒有直接教你“怎麼彈一個炫技的Solo”，而是深入剖析瞭即興背後的“對話”邏輯——即樂手之間如何互相呼應、如何建立和打破預期。作者用清晰的邏輯梳理瞭從布魯斯基礎到比波普復雜化的演變過程，讓我明白為什麼有些音樂聽起來那麼“自由”，但其自由又是建立在紮實的音樂語言之上的。我甚至開始留意鼓手的踩鑔聲，那不再是簡單的“滴答”聲，而是一種微妙的、推進整體律動的“脈搏”。這本書的學術性是有門檻的，但它用一種極其耐心的筆觸引導讀者跨越這個門檻，而不是直接把讀者扔到深水區。對於那些想從“聽眾”進階到“理解者”的樂迷，這本書的價值是無可替代的。

評分☆☆☆☆☆

這本書的編輯和作者顯然進行瞭一次成功的跨界閤作。它的文字敘述流暢且富有洞察力，但真正讓它脫穎而齣的是那些與文字緊密結閤的音樂範例。我發現它幾乎沒有使用大量的標準五綫譜，而是巧妙地使用瞭大量的“圖示化”的節奏型和和弦指型圖，非常適閤那些習慣於在樂器上直接操作的學習者。我特彆欣賞作者對於“律動”這一核心概念的哲學探討。它不僅僅將搖擺（Swing）定義為“三連音的變形”，而是將其提升到一種文化和生活態度的層麵，講解瞭這種“彈性”是如何滲透到演奏者的思維模式中的。這本書讓我明白瞭，爵士樂的魅力不在於完美無瑕的演奏，而在於那種“進行中”的不確定性和人味兒。此外，書中對於不同流派核心樂手的演奏特點進行瞭精準的概括，比如Coltrane的“密度”和Bill Evans的“透明度”，這些清晰的對比，極大地幫助我建立瞭不同大師的聽覺檔案。這本書無疑是一本高品質的、旨在培養深度欣賞能力的工具書，它成功地將復雜的理論轉化為可感知的音樂體驗。

評分☆☆☆☆☆

這本樂理入門讀物簡直是為我量身定做的！我之前對古典音樂還算有點涉獵，但一聽到爵士樂那些變幻莫測的和弦和節奏，就感覺像在聽天書。這本書的作者顯然深諳“化繁為簡”的藝術。它沒有一開始就拋齣一大堆艱澀的術語，而是從最基本的音階和節奏型入手，用非常形象的比喻來解釋“切分音”和“搖擺律動”。我記得有一章講到“和弦的色彩”，作者居然拿不同濃度的咖啡來比喻，一下子就讓我明白瞭七和弦和九和弦聽起來為什麼會有那麼大的情緒差彆。對於我這種純樂理小白來說，這種接地氣的講解方式簡直是救星。我特彆喜歡它穿插的一些曆史小故事，比如某個傳奇薩剋斯手是如何“發現”某種和弦進行的，這讓學習過程不再枯燥，而是像在聽一場生動的音樂會曆史講座。讀完前幾章，我終於敢打開一些老唱片，試著去分辨貝斯在做什麼，鼓點又藏著什麼樣的“小陷阱”。現在我聽音樂，不再隻是被動地接受鏇律，而是開始主動地去“解碼”它背後的結構，那種豁然開朗的感覺，真是太棒瞭。這本書的排版也很舒服，留白恰到好處，大量的圖錶輔助理解，而不是堆砌密密麻麻的文字。

評分☆☆☆☆☆

我是在一個朋友的強烈推薦下買瞭這本，說實話，我更偏愛搖滾樂，對爵士的印象還停留在老舊的黑白電影配樂階段。這本書的結構設計非常巧妙，它采用瞭一種螺鏇上升的學習路徑。一開始鋪墊瞭基礎知識後，並沒有急著進入復雜的和弦替代，而是先帶你領略瞭幾種標誌性的爵士風格——從新奧爾良的集體即興到芝加哥派的清晰鏇律。這種先建立“風格地圖”，再深入“技術細節”的方法，讓學習過程充滿瞭探索的樂趣，而不是枯燥的公式背誦。最讓我受用的部分是關於“聽力訓練”的建議。作者提供瞭一係列循序漸進的練習方法，教導我們如何訓練耳朵去識彆延長音、經過音以及那些轉瞬即逝的“色彩音”。這部分內容寫得非常具體，甚至給齣瞭可以用來練習的推薦麯目清單。總而言之，這本書非常務實，它不僅告訴你爵士樂“是什麼”，更重要的是，它教會你“如何去聽懂”爵士樂，成功地拓展瞭我對現代音樂的審美邊界。

評分☆☆☆☆☆

這本書的優點在於其嚴謹的分析框架，但更讓我驚喜的是它對“情感錶達”的探討。很多樂理書隻會告訴你“這是屬七和弦”，但這本書會告訴你“在特定的場景下，使用增五度會帶來一種緊張的、懸而未決的憂鬱感”。它成功地將冰冷的音符與豐富的人類情感連接起來。我記得其中一節專門分析瞭Miles Davis某個時期的錄音，詳細拆解瞭他是如何通過極簡的音符選擇來營造齣“空間感”和“孤獨感”。這種細膩的分析讓我對這位大師的作品有瞭全新的認識。以前聽，覺得很酷；現在聽，覺得很“心碎”。這是一種更深層次的共情。此外，書中對不同樂器組在爵士樂中的角色定位也做瞭非常精妙的區分，比如鋼琴是如何充當“和聲支柱”和“節奏驅動者”的雙重角色，以及低音提琴如何在低音區提供穩定性的同時又不斷地進行“對位”思考。這本書的價值在於，它教會你如何去“傾聽”，去辨彆那些隱藏在錶象之下的音樂傢的深刻意圖。