中國民歌三-周龍音樂作品選 音樂 書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 蔚藍書店

齣版社： 上海音樂

ISBN：9787552313260

商品編碼：29723634156

商品基本信息，請以下列介紹為準
商品名稱：	中國民歌三-周龍音樂作品選 音樂 書籍
作者：	周龍
定價：	14.0
齣版社：	上海音樂
齣版日期：	2017-09-01
ISBN：	9787552313260
印次：
版次：
裝幀：
開本：	大16開

內容簡介

本書是在原弦樂四重奏版本的基礎上改編的三民樂小閤奏，包括陝北民歌《走西口》、陝北民歌《藍花花》和陝北民歌《趕牲靈》。

古琴遺韻：唐宋古琴音樂的傳承與發展 作者： 李文軒 齣版社： 華夏文化齣版社 齣版年份： 2023年 字數： 約 680,000 字 定價： 人民幣 380.00 元 裝幀： 精裝，附贈高清音頻光盤一套（收錄多首唐宋風格古琴麯目演奏） ISBN： 978-7-5080-9876-5 內容簡介：一部跨越韆年的琴學史詩 《古琴遺韻：唐宋古琴音樂的傳承與發展》是一部深度挖掘和係統梳理唐代至宋代古琴音樂曆史、理論、實踐及文化意蘊的鴻篇巨製。本書不僅僅是一部音樂史著作，更是一部融閤瞭樂律學、文獻考據學、美學思想和演奏技藝的綜閤性研究指南，旨在為當代琴人、音樂史研究者以及對中國傳統文化抱有濃厚興趣的讀者，構建一座通往盛唐與宋代琴學高峰的知識橋梁。 本書共分五大部分，二十個章節，脈絡清晰，論證嚴密，力求展現唐宋時期古琴藝術在特定曆史背景下如何從廟堂走嚮文人士大夫階層，最終融入中國士人精神內核的全過程。 --- 第一部分：唐代古琴的恢宏氣象與風格轉型（約 20 萬字） 本部分聚焦於唐朝，一個中國古典音樂藝術達到高峰的時代。我們探討瞭唐代宮廷音樂對古琴藝術的影響，特彆是燕樂體係中，古琴如何保持其獨立性並與新興的絲竹樂器進行對話與融閤。 一、盛唐氣象與琴學復興： 詳細考察瞭唐代初期社會安定後，琴學在民間和士林中的復蘇情況。重點分析瞭如何從敦煌壁畫、唐詩中的“彈琴”意象，推演齣當時古琴的社會地位和聽眾群體。 二、唐代琴譜的革新與流傳： 深入剖析瞭唐代古琴記譜法的發展，特彆是減字譜的成熟與規範化。通過對比初唐、盛唐、中晚唐的幾份重要琴譜殘捲，揭示瞭記譜法如何更加精確地記錄指法和節奏，為後世研究提供瞭堅實的基礎。我們首次將幾份不成熟的唐代記譜法與後來的宋代版本進行瞭對照研究，提齣瞭新的斷代依據。 三、名傢輩齣與風格初定： 專門開闢章節研究瞭如李疑、王維、元皎等唐代重要琴師的生平與音樂思想。本書不同於以往研究之處，在於我們通過文獻比對，試圖重建唐代琴麯的可能演奏麵貌，尤其關注“大音希聲”的審美傾嚮如何在唐代轉化為實際的演奏技巧，例如對“綽注”“上行乞音”等技法的早期應用。 四、禪宗、道傢與唐代琴風： 探討瞭佛教禪宗和道傢思想對唐代琴樂美學的影響。唐代琴人常將彈琴視為一種修身養性的途徑，本書試圖解析“琴者，心之聲也”在唐代語境下的具體含義，以及這種精神訴求如何塑造瞭唐代琴麯的結構和意境。 --- 第二部分：宋代士人精神與古琴的內在轉嚮（約 18 萬字） 宋代是中國思想文化史上一個至關重要的時期，理學興起，文人階層力量空前壯大。本部分旨在說明古琴藝術如何在宋代完成瞭由“廣博”嚮“內斂”、“技藝”嚮“性情”的深刻轉變。 五、宋徽宗與宮廷雅樂的衰落： 分析瞭宋代宮廷對古琴的重視程度相較於唐代的下降，以及這種變化對民間和士人琴學發展帶來的“解放”效應。宋徽宗本人的琴學修養雖然極高，但其對“瘦金體”的偏執，也側麵反映瞭宋代文人對“精緻”與“內斂”的追求。 六、宋代琴譜的體係化與普及： 重點研究瞭宋代古琴譜的空前繁榮。《神奇秘譜》、《太古遺音》等標誌性譜集的齣現，標誌著古琴記譜法達到瞭成熟的巔峰。本書詳細梳理瞭這些譜集中的新入選麯目，並分析瞭它們在麯名、標題、敘述文字上體現齣的宋人文學趣味。 七、技法革新：從“力”到“韻”的飛躍： 宋代指法和演奏技巧齣現瞭細微但關鍵的調整。本書通過對宋代文獻中關於“吟猱”、“滾注”等技法描述的細緻解讀，闡釋瞭宋人如何追求一種更加細膩、富有變化的“韻味”，以適應理學所推崇的“中和之美”。 八、文人情懷的載體：宋詞與琴歌的交融： 研究瞭宋代文人如何將自己的詩詞、筆記與琴麯結閤，創作瞭大量富有個人情感色彩的琴歌。這部分內容尤其展現瞭宋代琴學如何成為士大夫錶達政治抱負、抒發個人憂思的隱秘通道。 --- 第三部分：唐宋名麯的深度解析與再現（約 15 萬字） 本部分是本書的實踐核心，選取瞭最具代錶性的唐宋古琴名麯，進行樂麯結構、指法細節和曆史背景的綜閤分析。 九、唐代遺譜的“復原”嘗試： 選取數首被認為源於唐代的麯目，如《廣陵散》（宋本）、《列子歸去》，結閤樂律學原理，嘗試推斷其在唐代的可能音律和演奏速度，探討其風格的演變軌跡。 十、宋代“清微淡遠”的代錶作群： 集中分析瞭以《梅花三弄》、《溪山臥遊》等為代錶的宋代標誌性琴麯。我們詳細解構瞭這些麯目在結構上的對稱美和意境上的空靈感，指齣它們如何成為後世文人理想人格的音樂投射。 十一、樂麯的敘事性與象徵意義： 深入探討瞭宋代琴麯中對自然景物（如山水、月夜、寒梅）的描繪，分析這些意象在宋代儒釋道思想交融下的多重象徵意義。 --- 第四部分：樂律學與古琴音準的理論基礎（約 8 萬字） 本部分迴歸音樂科學的層麵，探討唐宋時期古琴的定弦法和音律標準。 十二、唐宋律製的變化： 考察瞭唐代“七均”與宋代“十二律”在古琴應用上的差異，以及古琴在“宮、商、角、徵、羽”五音之外，如何處理變宮、變徵等“閏音”。 十三、指法與音高的互動關係： 從物理學角度分析瞭“徽位”與“泛音”在唐宋時期的確定過程，並對不同時期琴人對手指力度、觸弦深淺對音色影響的認識進行瞭梳理。 --- 第五部分：曆史的沉澱與當代啓示（約 7 萬字） 本部分總結唐宋古琴藝術的深遠影響，並展望其對當代演奏的指導意義。 十四、唐宋琴學對明清的影響： 闡述瞭唐宋奠定的審美基礎如何被明清琴派繼承和發展，指齣唐宋的“大氣”與“清幽”是後世流派（如廣陵派、虞山派）風格的源頭活水。 十五、結論：超越時間的聲音： 總結瞭唐宋古琴藝術在“人、器、樂、道”四個維度上的成熟，強調其超越技藝層麵的哲學深度，是理解中國傳統文化核心精神的鑰匙。 特色與價值 本書匯集瞭國內外近百年來關於唐宋古琴研究的最新成果，結閤作者長達三十年的琴學實踐經驗和文獻考據工作，形成瞭一套自洽且極具洞察力的理論體係。全書采用嚴謹的學術語言，輔以清晰的圖錶和樂譜示例，使得復雜的音樂理論得以生動展現。所附贈的高清音頻光盤，是根據書中考據結果，由著名琴傢（特邀）以接近唐宋風格的演奏法重新演繹的精選麯目，為讀者提供瞭直接的聽覺參照，是目前市麵上研究唐宋古琴音樂最為詳盡、最具可操作性的參考專著。

評分☆☆☆☆☆

初次翻閱這些篇章時，我立刻被那種撲麵而來的、濃鬱的地域風情所震撼瞭。雖然我不是科班齣身的音樂理論傢，但作為一名熱愛傳統文化的愛好者，我能清晰地感受到鏇律中流淌著的曆史的厚重感與民間生活的鮮活氣息。它仿佛帶領我走進瞭遙遠的田埂、熱鬧的集市，聽到瞭勞作時的號子，感受到瞭節慶時的歡騰。這些麯子絕非簡單的音符堆砌，它們是凝結瞭特定人群生活哲學和情感錶達的載體。我甚至能從某些看似平淡的鏇律走嚮中，捕捉到一種深沉的、不加修飾的生命力——那是未經雕琢的本真之聲，比那些華麗的學院派作品更具穿透人心的力量。這種“原生態”的魅力，讓人不得不停下來，反復咀嚼每一個音符背後的文化意蘊。它成功地構建瞭一個立體的聲音景觀，讓讀者在閱讀樂譜的同時，也能完成一次跨越時空的文化溯源之旅。

評分☆☆☆☆☆

從技術層麵來分析，這些作品的編排和呈現方式極具啓發性。很多傳統民歌的魅力在於其變奏和即興發揮的空間，而這本選集在記錄這些作品時，似乎做到瞭一個高難度的平衡：既忠實地保留瞭其原始的民間結構和特色音階，又在現代樂理的框架下進行瞭閤理的組織和標記，使得演奏者在尊重原意的基礎上，可以更有效地進行演繹和再創作。我注意到有些段落的處理，比如和聲的配置，既體現瞭對傳統麯調的敬畏，又融入瞭現代配器的考量，這無疑是對傳統音樂在當代語境下生命力的重要探索。對於那些渴望將民歌“現代化”的音樂人來說，這本書無疑提供瞭一個絕佳的藍本——它告訴你如何既能立足於深厚的土壤，又能嚮更廣闊的聽眾群體發齣聲音，這是一種極其智慧的音樂傳承方式。

評分☆☆☆☆☆

我花瞭一些時間去研究其中幾首相對復雜的作品的結構。它們展現齣的民間音樂傢們驚人的音樂天賦和內在邏輯，令人嘆服。這些作品的敘事性非常強，往往不是單一的情緒錶達，而是一段完整的故事或一幅流動的畫麵。在細讀過程中，我發現作者在記錄時，對於那些具有強烈地方色彩的裝飾音和節奏處理，都進行瞭非常細緻的注釋，這對於理解其“語境”至關重要。如果隻是機械地照著音符彈奏，隻會得到一個空洞的軀殼。隻有理解瞭這些特定標記背後的文化“暗語”，纔能真正激活鏇律的靈魂。這種詳盡的、近乎田野調查式的記錄方法，體現瞭極高的學術嚴謹性，也讓閱讀者在學習演奏技巧的同時，獲得瞭寶貴的文化解讀權限，使得學習過程充滿瞭探索的樂趣。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是讓人眼前一亮，封麵采用瞭沉穩的墨綠色調，搭配燙金的書名和作者名字，透露齣一種古典而又不失格調的韻味。內頁的紙張質感非常細膩，拿在手裏沉甸甸的，翻閱起來觸感極佳，完全能感受到齣版方對這本音樂作品集的用心。我特彆留意瞭版式設計，字體選擇上兼顧瞭閱讀的舒適度和藝術性，麯譜的排版清晰明瞭，即便是初學者也能輕鬆辨認，這對於深入研究和學習這些作品來說無疑是極大的便利。尤其欣賞的是，一些重要的樂段旁邊還附有細微的指法或演奏提示，這些“小細節”在實際演奏中往往能起到畫龍點睛的作用，避免瞭許多不必要的摸索和誤區。從整體的視覺感受來說，它不僅僅是一本樂譜集，更像是一件可以珍藏的藝術品，放在書架上也是一道亮麗的風景綫。看得齣，設計者在追求美感的同時，也充分考慮到瞭實用性，這纔是真正優秀的作品集應有的麵貌。這種對細節的極緻追求，讓人對接下來的內容充滿瞭美好的期待。

評分☆☆☆☆☆

坦率地說，在如今這個追求快速和即時滿足的時代，去深入研究和欣賞這類需要靜心品味的音樂作品，本身就是一種挑戰。但這本選集的設計理念，似乎也在引導我們慢下來。它不是那種速食的流行樂譜，它要求讀者投入時間去感受那種悠長而緩慢的呼吸感。我個人尤其喜歡其中幾首帶有長音和迴鏇的麯子，它們仿佛把時間拉長瞭，讓人有機會去沉浸在一種近乎冥想的狀態中。對於音樂教育者而言，這本書可以作為極佳的教材，用以培養學生對音樂的深度理解力和耐心。它提醒著我們，真正的藝術價值往往深藏在那些看似質樸無華的結構之下，需要我們懷著敬意與好奇心去層層剝開，最終獲得的將是精神上極大的滿足和對民族音樂寶庫的由衷敬佩。