中国民歌三-周龙音乐作品选 音乐 书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 蔚蓝书店

出版社： 上海音乐

ISBN：9787552313260

商品编码：29723634156

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	中国民歌三-周龙音乐作品选 音乐 书籍
作者：	周龙
定价：	14.0
出版社：	上海音乐
出版日期：	2017-09-01
ISBN：	9787552313260
印次：
版次：
装帧：
开本：	大16开

内容简介

本书是在原弦乐四重奏版本的基础上改编的三民乐小合奏，包括陕北民歌《走西口》、陕北民歌《蓝花花》和陕北民歌《赶牲灵》。

古琴遗韵：唐宋古琴音乐的传承与发展 作者： 李文轩 出版社： 华夏文化出版社 出版年份： 2023年 字数： 约 680,000 字 定价： 人民币 380.00 元 装帧： 精装，附赠高清音频光盘一套（收录多首唐宋风格古琴曲目演奏） ISBN： 978-7-5080-9876-5 内容简介：一部跨越千年的琴学史诗 《古琴遗韵：唐宋古琴音乐的传承与发展》是一部深度挖掘和系统梳理唐代至宋代古琴音乐历史、理论、实践及文化意蕴的鸿篇巨制。本书不仅仅是一部音乐史著作，更是一部融合了乐律学、文献考据学、美学思想和演奏技艺的综合性研究指南，旨在为当代琴人、音乐史研究者以及对中国传统文化抱有浓厚兴趣的读者，构建一座通往盛唐与宋代琴学高峰的知识桥梁。 本书共分五大部分，二十个章节，脉络清晰，论证严密，力求展现唐宋时期古琴艺术在特定历史背景下如何从庙堂走向文人士大夫阶层，最终融入中国士人精神内核的全过程。 --- 第一部分：唐代古琴的恢宏气象与风格转型（约 20 万字） 本部分聚焦于唐朝，一个中国古典音乐艺术达到高峰的时代。我们探讨了唐代宫廷音乐对古琴艺术的影响，特别是燕乐体系中，古琴如何保持其独立性并与新兴的丝竹乐器进行对话与融合。 一、盛唐气象与琴学复兴： 详细考察了唐代初期社会安定后，琴学在民间和士林中的复苏情况。重点分析了如何从敦煌壁画、唐诗中的“弹琴”意象，推演出当时古琴的社会地位和听众群体。 二、唐代琴谱的革新与流传： 深入剖析了唐代古琴记谱法的发展，特别是减字谱的成熟与规范化。通过对比初唐、盛唐、中晚唐的几份重要琴谱残卷，揭示了记谱法如何更加精确地记录指法和节奏，为后世研究提供了坚实的基础。我们首次将几份不成熟的唐代记谱法与后来的宋代版本进行了对照研究，提出了新的断代依据。 三、名家辈出与风格初定： 专门开辟章节研究了如李疑、王维、元皎等唐代重要琴师的生平与音乐思想。本书不同于以往研究之处，在于我们通过文献比对，试图重建唐代琴曲的可能演奏面貌，尤其关注“大音希声”的审美倾向如何在唐代转化为实际的演奏技巧，例如对“绰注”“上行乞音”等技法的早期应用。 四、禅宗、道家与唐代琴风： 探讨了佛教禅宗和道家思想对唐代琴乐美学的影响。唐代琴人常将弹琴视为一种修身养性的途径，本书试图解析“琴者，心之声也”在唐代语境下的具体含义，以及这种精神诉求如何塑造了唐代琴曲的结构和意境。 --- 第二部分：宋代士人精神与古琴的内在转向（约 18 万字） 宋代是中国思想文化史上一个至关重要的时期，理学兴起，文人阶层力量空前壮大。本部分旨在说明古琴艺术如何在宋代完成了由“广博”向“内敛”、“技艺”向“性情”的深刻转变。 五、宋徽宗与宫廷雅乐的衰落： 分析了宋代宫廷对古琴的重视程度相较于唐代的下降，以及这种变化对民间和士人琴学发展带来的“解放”效应。宋徽宗本人的琴学修养虽然极高，但其对“瘦金体”的偏执，也侧面反映了宋代文人对“精致”与“内敛”的追求。 六、宋代琴谱的体系化与普及： 重点研究了宋代古琴谱的空前繁荣。《神奇秘谱》、《太古遗音》等标志性谱集的出现，标志着古琴记谱法达到了成熟的巅峰。本书详细梳理了这些谱集中的新入选曲目，并分析了它们在曲名、标题、叙述文字上体现出的宋人文学趣味。 七、技法革新：从“力”到“韵”的飞跃： 宋代指法和演奏技巧出现了细微但关键的调整。本书通过对宋代文献中关于“吟猱”、“滚注”等技法描述的细致解读，阐释了宋人如何追求一种更加细腻、富有变化的“韵味”，以适应理学所推崇的“中和之美”。 八、文人情怀的载体：宋词与琴歌的交融： 研究了宋代文人如何将自己的诗词、笔记与琴曲结合，创作了大量富有个人情感色彩的琴歌。这部分内容尤其展现了宋代琴学如何成为士大夫表达政治抱负、抒发个人忧思的隐秘通道。 --- 第三部分：唐宋名曲的深度解析与再现（约 15 万字） 本部分是本书的实践核心，选取了最具代表性的唐宋古琴名曲，进行乐曲结构、指法细节和历史背景的综合分析。 九、唐代遗谱的“复原”尝试： 选取数首被认为源于唐代的曲目，如《广陵散》（宋本）、《列子归去》，结合乐律学原理，尝试推断其在唐代的可能音律和演奏速度，探讨其风格的演变轨迹。 十、宋代“清微淡远”的代表作群： 集中分析了以《梅花三弄》、《溪山卧游》等为代表的宋代标志性琴曲。我们详细解构了这些曲目在结构上的对称美和意境上的空灵感，指出它们如何成为后世文人理想人格的音乐投射。 十一、乐曲的叙事性与象征意义： 深入探讨了宋代琴曲中对自然景物（如山水、月夜、寒梅）的描绘，分析这些意象在宋代儒释道思想交融下的多重象征意义。 --- 第四部分：乐律学与古琴音准的理论基础（约 8 万字） 本部分回归音乐科学的层面，探讨唐宋时期古琴的定弦法和音律标准。 十二、唐宋律制的变化： 考察了唐代“七均”与宋代“十二律”在古琴应用上的差异，以及古琴在“宫、商、角、徵、羽”五音之外，如何处理变宫、变徵等“闰音”。 十三、指法与音高的互动关系： 从物理学角度分析了“徽位”与“泛音”在唐宋时期的确定过程，并对不同时期琴人对手指力度、触弦深浅对音色影响的认识进行了梳理。 --- 第五部分：历史的沉淀与当代启示（约 7 万字） 本部分总结唐宋古琴艺术的深远影响，并展望其对当代演奏的指导意义。 十四、唐宋琴学对明清的影响： 阐述了唐宋奠定的审美基础如何被明清琴派继承和发展，指出唐宋的“大气”与“清幽”是后世流派（如广陵派、虞山派）风格的源头活水。 十五、结论：超越时间的声音： 总结了唐宋古琴艺术在“人、器、乐、道”四个维度上的成熟，强调其超越技艺层面的哲学深度，是理解中国传统文化核心精神的钥匙。 特色与价值 本书汇集了国内外近百年来关于唐宋古琴研究的最新成果，结合作者长达三十年的琴学实践经验和文献考据工作，形成了一套自洽且极具洞察力的理论体系。全书采用严谨的学术语言，辅以清晰的图表和乐谱示例，使得复杂的音乐理论得以生动展现。所附赠的高清音频光盘，是根据书中考据结果，由著名琴家（特邀）以接近唐宋风格的演奏法重新演绎的精选曲目，为读者提供了直接的听觉参照，是目前市面上研究唐宋古琴音乐最为详尽、最具可操作性的参考专著。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面采用了沉稳的墨绿色调，搭配烫金的书名和作者名字，透露出一种古典而又不失格调的韵味。内页的纸张质感非常细腻，拿在手里沉甸甸的，翻阅起来触感极佳，完全能感受到出版方对这本音乐作品集的用心。我特别留意了版式设计，字体选择上兼顾了阅读的舒适度和艺术性，曲谱的排版清晰明了，即便是初学者也能轻松辨认，这对于深入研究和学习这些作品来说无疑是极大的便利。尤其欣赏的是，一些重要的乐段旁边还附有细微的指法或演奏提示，这些“小细节”在实际演奏中往往能起到画龙点睛的作用，避免了许多不必要的摸索和误区。从整体的视觉感受来说，它不仅仅是一本乐谱集，更像是一件可以珍藏的艺术品，放在书架上也是一道亮丽的风景线。看得出，设计者在追求美感的同时，也充分考虑到了实用性，这才是真正优秀的作品集应有的面貌。这种对细节的极致追求，让人对接下来的内容充满了美好的期待。

评分☆☆☆☆☆

坦率地说，在如今这个追求快速和即时满足的时代，去深入研究和欣赏这类需要静心品味的音乐作品，本身就是一种挑战。但这本选集的设计理念，似乎也在引导我们慢下来。它不是那种速食的流行乐谱，它要求读者投入时间去感受那种悠长而缓慢的呼吸感。我个人尤其喜欢其中几首带有长音和回旋的曲子，它们仿佛把时间拉长了，让人有机会去沉浸在一种近乎冥想的状态中。对于音乐教育者而言，这本书可以作为极佳的教材，用以培养学生对音乐的深度理解力和耐心。它提醒着我们，真正的艺术价值往往深藏在那些看似质朴无华的结构之下，需要我们怀着敬意与好奇心去层层剥开，最终获得的将是精神上极大的满足和对民族音乐宝库的由衷敬佩。

评分☆☆☆☆☆

从技术层面来分析，这些作品的编排和呈现方式极具启发性。很多传统民歌的魅力在于其变奏和即兴发挥的空间，而这本选集在记录这些作品时，似乎做到了一个高难度的平衡：既忠实地保留了其原始的民间结构和特色音阶，又在现代乐理的框架下进行了合理的组织和标记，使得演奏者在尊重原意的基础上，可以更有效地进行演绎和再创作。我注意到有些段落的处理，比如和声的配置，既体现了对传统曲调的敬畏，又融入了现代配器的考量，这无疑是对传统音乐在当代语境下生命力的重要探索。对于那些渴望将民歌“现代化”的音乐人来说，这本书无疑提供了一个绝佳的蓝本——它告诉你如何既能立足于深厚的土壤，又能向更广阔的听众群体发出声音，这是一种极其智慧的音乐传承方式。

评分☆☆☆☆☆

我花了一些时间去研究其中几首相对复杂的作品的结构。它们展现出的民间音乐家们惊人的音乐天赋和内在逻辑，令人叹服。这些作品的叙事性非常强，往往不是单一的情绪表达，而是一段完整的故事或一幅流动的画面。在细读过程中，我发现作者在记录时，对于那些具有强烈地方色彩的装饰音和节奏处理，都进行了非常细致的注释，这对于理解其“语境”至关重要。如果只是机械地照着音符弹奏，只会得到一个空洞的躯壳。只有理解了这些特定标记背后的文化“暗语”，才能真正激活旋律的灵魂。这种详尽的、近乎田野调查式的记录方法，体现了极高的学术严谨性，也让阅读者在学习演奏技巧的同时，获得了宝贵的文化解读权限，使得学习过程充满了探索的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

初次翻阅这些篇章时，我立刻被那种扑面而来的、浓郁的地域风情所震撼了。虽然我不是科班出身的音乐理论家，但作为一名热爱传统文化的爱好者，我能清晰地感受到旋律中流淌着的历史的厚重感与民间生活的鲜活气息。它仿佛带领我走进了遥远的田埂、热闹的集市，听到了劳作时的号子，感受到了节庆时的欢腾。这些曲子绝非简单的音符堆砌，它们是凝结了特定人群生活哲学和情感表达的载体。我甚至能从某些看似平淡的旋律走向中，捕捉到一种深沉的、不加修饰的生命力——那是未经雕琢的本真之声，比那些华丽的学院派作品更具穿透人心的力量。这种“原生态”的魅力，让人不得不停下来，反复咀嚼每一个音符背后的文化意蕴。它成功地构建了一个立体的声音景观，让读者在阅读乐谱的同时，也能完成一次跨越时空的文化溯源之旅。