伯里曼人体绘画:从入门到精通:经典珍藏版 9787516817254 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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乔治·伯里曼 著

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出版社： 台海出版社

ISBN：9787516817254

商品编码：29726744621

包装：平装-胶订

出版时间：2018-04-01

图书基本信息
图书名称	伯里曼人体绘画:从入门到精通:经典珍藏版	作者	乔治·伯里曼
定价	68.00元	出版社	台海出版社
ISBN	9787516817254	出版日期	2018-04-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装-胶订
开本	16开	商品重量	0.4Kg

内容简介

《伯里曼人体绘画：从入门到精通》收罗了伯里曼先生的手稿图片1000多幅。 《伯里曼人体绘画：从入门到精通》详细阐述了人体的骨骼和肌肉，并把复杂的人体简化为方块和线条的组合，用以表现运动中肌肉和骨骼的变化。 《伯里曼人体绘画：从入门到精通》中的人体解剖学知识对画者来说是必须掌握的基本功。

作者简介

乔治·伯里曼 美国画家，曾任纽约大学艺术学院教授。 他所总结的绘画体系沿用至今，成为现在各高校人体绘画标准的学习教程。 他的作品在世界各地出版，是人们学绘画的工具书。

目录

目录 人体轮廓 人体轮廓要怎么画 2 人体的比例 6 测量方法 8 骨骼间的衔接、穿过和固定 13 平衡 19 节奏 22 旋转和扭动 25 光和阴影 28 头部 头部 32 头骨 33 头部画法 37 头部透视画法 40 头部组块分布 44 头部构造 47 头部结构的平面 49 视平线上方 56 视平线下方 58 头部的平面 60 头部的圆和方 62 方形构筑头部 64 椭圆构筑头部 67 头部的光与阴影 68 成人与孩子头部划分比较 71 面部肌肉与表情 75 下颌运动 77 五官 眼 80 耳 82 鼻 85 口 90 颈部 颈部 94 颈部肌肉 96 颈部运动 98 躯干 躯干（一） 105 躯干（二） 116 手臂 手臂剖析 131 上臂 136 前臂 145 肩部与手臂体块画法 150 手臂与前臂画法 151 旋肌 154 肘部 156 手 手的表现 164 手腕与手 167 手腕骨骼 169 手和手臂的结构 170 手的解剖 172 手的肌肉（一） 174 手的肌肉（二） 176 手掌视图 179 手掌拇指侧 181 手的小指侧 185 拇指 189 拇指解剖 192 手指 196 手指解剖 198 拳头 206 指关节 209 婴儿的手 211 骨盆 骨盆 215 髋部 217 腿 腿的前视图 220 腿的内侧视图 222 腿的外侧视图 223 腿的后视图 224 膝部以下肌肉 225 大腿的前视图 228 大腿的内侧视图 229 膝部 231 足部 运动 238 足部形态 239 足部外侧视图 241 足部的骨骼和肌肉 242 足的机械运动原理 243 服饰 着装 246 时尚 248 构成 249 着装形体 250 褶皱 253 褶皱的种类 253 兜布形褶皱 256 折线形褶皱 257 管形褶皱 260 半搭扣形褶皱 261 螺旋形褶皱 264 垂落形褶皱 266 垂落形、飞舞形褶皱 267 呆滞形褶皱 268 体积 270 韵律 271

编辑推荐

优质译本 没有难懂、消灭晦涩 该书同样适合没有绘画基础的读者 准确学名 没有查不到、更新旧学名 古旧学名采用现代学名 网络查阅更方便 裸背装帧 可180度完全展开，便于临摹★★★★★推荐阅读 《性心理学》《优雅是如何炼成的》《你所走过的路，都是必经之路》《把每一寸光阴过成良辰美景》

文摘

序言

《艺术家的视觉解剖学：人体比例、结构与动态的深入解析》 导论：视觉的语言，灵魂的载体 人体，是艺术创作中最永恒、最迷人的主题之一。它以其无尽的姿态、微妙的情感表达和复杂的内在结构，持续吸引着一代又一代的艺术家。从古希腊雕塑的完美比例，到文艺复兴大师们对解剖学的深刻探索，再到现代艺术中对人体形态的多元演绎，对人体的理解和描绘，始终是检验艺术家技艺与思想的关键标准。然而，真正能够驾驭人体艺术的复杂性，需要的不只是肉眼所见的表面形态，更是对骨骼、肌肉、比例、动态以及它们如何协同作用的深入洞察。 本书《艺术家的视觉解剖学：人体比例、结构与动态的深入解析》正是以此为目标，旨在为所有渴望提升人体绘画技艺的艺术家提供一套系统、详实且富有实践指导的学习体系。它并非对某一特定风格或方法的灌输，而是回归艺术创作的根本——对人体的科学观察与艺术表达的融合。我们将一同探索人体的奥秘，解锁那些让生命跃然纸上的视觉语言。 第一章：人体比例的黄金法则与微妙变奏 比例，是构建人体造型的基础。古往今来，艺术家们一直在试图寻找和理解构成和谐人体比例的“黄金法则”。本书的第一章将从经典的人体比例理论入手，例如“头高比”等基本准则，并深入剖析不同身体部位之间的精确数值关系。我们将学习如何运用这些比例知识，构建出健康、自然、具有说服力的人物骨架，无论是高挑的模特，还是健壮的运动员，亦或是娇小的孩童，都能在比例上找到其内在的逻辑。 然而，比例并非僵化的数字游戏。我们将超越简单的数值，探讨比例在个体之间以及不同体型、年龄、性别上的微妙变奏。理解这些差异，才能让你的绘画作品摆脱程式化的呆板，注入真实的生命力。我们将学习如何观察和表现不同人种、年龄段、职业特点所带来的身体比例上的细微变化，例如长腿的舞者、短粗的工匠、发育中的少女等，让每一个角色都拥有独特的身体语言。此外，我们还将触及不同文化背景下对人体比例的审美观念差异，开阔艺术家的视野。 第二章：骨骼的框架——支撑生命律动的内在结构 在肉眼可见的肌肤之下，是支撑起一切生命的坚实骨骼。骨骼的结构，是人体动态和姿态的根本。本书的第二章将带领你走进人体的内在骨骼系统，详细解析颅骨、脊柱、胸廓、骨盆、四肢等主要骨骼的形态、连接方式以及它们之间的相互关系。我们将学习如何根据骨骼的形状来理解肌肉的附着点，如何通过骨骼的起伏来预判肌肉的走向，从而在绘画中准确地表现出身体的立体感和体积感。 我们将重点研究脊柱的S形弯曲如何赋予身体柔韧性，以及脊柱的各个组成部分（颈椎、胸椎、腰椎、骶骨）在不同体态下是如何协同工作的。盆骨的倾斜与转动，是人体动态的关键，我们将深入分析其结构及其对下肢姿态的影响。四肢骨骼（锁骨、肩胛骨、肱骨、桡骨、尺骨、股骨、胫骨、腓骨）的关节连接，将解释手臂和腿部为何能够做出如此丰富多样的动作。通过大量的骨骼图示和实例分析，你将能够准确地在二维画布上构建出三维的骨架，为后续的肌肉描绘打下坚实的基础。 第三章：肌肉的纹理——塑造身体的动感与力量 肌肉，是赋予人体生命动感和力量的“活雕塑”。它们覆盖在骨骼之上，通过收缩和舒张来驱动身体的每一次运动。第三章将系统地介绍人体主要的肌肉群，包括头面部、颈部、躯干、上肢和下肢的肌群。我们不仅会学习肌肉的名称和位置，更重要的是理解它们各自的功能、起始点和止点，以及它们是如何在运动中相互协作、相互影响的。 本书将深入分析不同动作下肌肉的变化，例如当手臂弯曲时，肱二头肌如何隆起，肱三头肌如何拉伸；当身体扭转时，腹部肌群和背部肌群如何协同作用。我们将学习如何通过肌肉的体积、形状、纹理以及它们之间的交叉和重叠，来表现身体的力量感、柔韧性、疲劳感或放松感。大量的肌肉解剖图与实际人体照片的对比，将帮助你建立起肌肉形态在不同光影和动态下的视觉感知。掌握肌肉的描绘，是赋予人物绘画以生命力的关键一步。 第四章：动态的韵律——捕捉瞬间的生命张力 人体艺术的魅力，很大程度上在于它所捕捉到的动态瞬间。从静止的站立到复杂的奔跑、跳跃、舞蹈，每一个姿态都蕴含着丰富的叙事和情感。第四章将聚焦于人体动态的解析，教会你如何从运动的本质出发，理解并表现身体的平衡、重心转移、惯性以及关节的极限运动。 我们将学习如何通过线条来捕捉运动的轨迹和能量，如何运用重心的变化来表现身体的稳定或失衡。从基本的站姿、坐姿、行走，到更具挑战性的跳跃、摔倒、扭曲等姿态，本书将提供系统性的观察和绘画方法。我们将分析不同运动项目（如跑步、游泳、体操、拳击）中人体姿态的共性与个性，学习如何将这些观察转化为生动的人物造型。此外，还将探讨如何通过肢体语言来表达人物的情绪和性格，让每一个姿态都充满叙事性。 第五章：光影的魔术——塑造立体感与体积的精妙技法 光影，是二维画布上塑造三维立体的关键。理解光线如何作用于人体，以及如何通过明暗关系来表现骨骼、肌肉的起伏和身体的体积感，是每一个艺术家必须掌握的技艺。本书第五章将深入探讨光影在人体绘画中的应用。 我们将学习不同光源（如顶光、侧光、逆光、漫射光）对人体表面产生的独特效果。通过对人体结构（骨骼和肌肉）的深入理解，我们将能够准确预测光线在不同部位的受光面、背光面、明暗交界线以及投影。我们将学习如何运用不同的绘画工具和技法，如素描中的排线、笔触，油画中的色彩晕染，以及数字绘画中的图层叠加，来细腻地表现肌肉的纹理、骨骼的轮廓以及皮肤的质感。大量的写生和范例分析，将帮助你掌握如何通过光影来增强画面的空间感、深度感和真实感，让你的画作如同真实的雕塑一般引人入胜。 第六章：表情与情感——解读心灵之窗的微妙变化 人体不仅仅是骨骼、肌肉的集合，更是承载人类情感的载体。面部表情是表达情感最直接、最细腻的方式。第六章将带领我们深入探索面部解剖学，以及如何通过对五官、肌肉的精准描绘来传达丰富的情感。 我们将详细研究颅骨的结构如何影响面部轮廓，以及不同面部肌肉（如额肌、眼轮匝肌、皱眉肌、颧大肌、口轮匝肌等）的收缩和舒张如何形成各种表情。从喜悦的微笑，到悲伤的泪水，从愤怒的皱眉，到惊讶的张口，我们将学习如何准确地捕捉这些微妙的变化。本书将提供大量的表情图例和实例分析，帮助你理解不同情绪下五官的细微联动。此外，我们还将探讨眼神的传达力，如何通过瞳孔、眼白、眼睑的细微变化来注入人物的灵魂。掌握面部表情的描绘，将使你的绘画人物栩栩如生，充满感染力。 第七章：不同角度的透视与空间构图 同一个物体，在不同的观察角度下会呈现出完全不同的形态。掌握人体的透视原理，是在任何角度都能准确描绘人物的关键。第七章将系统地讲解人体绘画中的透视法则。 我们将从一点透视、两点透视等基本透视原理出发，学习如何将人体放置在空间中，并根据观察者的视角来准确地描绘其形体。无论是仰视、俯视，还是侧视，我们都将学习如何把握身体各部分的缩短、变形和遮挡关系。本书将通过大量的实例，展示如何在不同角度下正确处理头部、躯干、四肢的透视变化，避免出现形体上的硬伤。此外，我们还将探讨如何将人体巧妙地融入画面构图，利用空间关系来引导观众的视线，增强画面的表现力和故事性。 结论：通往卓越的艺术之路 《艺术家的视觉解剖学：人体比例、结构与动态的深入解析》提供的是一条严谨而富有启发性的艺术学习之路。它鼓励艺术家们回归基本功，以科学的眼光观察人体，以扎实的解剖学知识为基础，再辅以对光影、动态和情感的敏锐捕捉，最终将这些元素融汇贯通，创造出富有生命力和感染力的人体艺术作品。 本书的价值在于其系统性、深度和实践性。它不仅仅是一本参考书，更是一本指导手册，引导你一步步地解开人体艺术的奥秘。通过对比例的精妙把握，对骨骼结构的深刻理解，对肌肉律动的生动描绘，对动态瞬间的精准捕捉，对光影魔术的熟练运用，以及对情感表达的细腻刻画，你将能够自信地应对各种人体绘画的挑战，创作出真正属于你自己的杰作。这条通往卓越的艺术之路，始于对人体的敬畏与热爱，而这本书，将是你最忠实的伙伴。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对人体素描一直充满好奇却又无从下手的新手，我抱着试试看的心态购买了这本《伯里曼人体绘画:从入门到精通:经典珍藏版》。翻开书的瞬间，一股浓厚的艺术气息扑面而来，印刷的质量非常棒，纸张的触感和画面的细节都处理得恰到好处，让人感受到出版方的用心。我最开始被书中那些精美的古典雕塑和写实的人物速写所吸引，它们线条流畅，比例精准，仿佛拥有生命一般。我常常会花很长时间去临摹其中的一些局部，虽然我的笔触还显得稚嫩，但通过观察这些大师的作品，我似乎能感受到他们对人体结构的理解和对光影的处理，这让我对学习人体绘画充满了期待。我尤其喜欢其中对骨骼和肌肉讲解的部分，虽然我还没有完全深入研究，但那种严谨的科学态度和艺术表现力的结合，让我觉得人体绘画不再仅仅是“画得像”，而是要“画得懂”，这种学习的思路对我来说是全新的。我曾尝试过一些在线的免费资源，但总觉得零散且缺乏系统性，而这本《伯里曼》给我的感觉就像一位循循善诱的老师，一步步引导我走进人体绘画的殿堂，光是看着这些图例，就让我觉得已经学到了很多。

评分☆☆☆☆☆

我对绘画的热情源于对生活的热爱，我喜欢用画笔去捕捉那些转瞬即逝的美好瞬间。这次非常有幸能够接触到《伯里曼人体绘画:从入门到精通:经典珍藏版》，这对我来说，是一次非常独特的体验。我一直觉得，绘画最能打动人心的，是它所传达的情感和故事。而人体，作为最能够承载情感和故事的载体，其绘画的难度和魅力也因此倍增。这本书的独特之处在于，它不仅仅是教授绘画技巧，更是在引导读者去感受和理解人体本身的美。我注意到书中有很多关于人物表情和肢体语言的刻画，这些细节的捕捉，让画面中的人物仿佛活了起来，拥有了自己的喜怒哀乐。我尤其喜欢其中一些描绘生活场景的插画，虽然是静态的画面，却能让人感受到人物之间微妙的情感交流，以及他们所处的环境氛围。这种将绘画技巧与情感表达巧妙结合的方式，深深地打动了我。我尝试着去模仿书中的一些人物表情，虽然还不能完全达到书中那种传神的效果，但我能感受到自己在这方面的进步。这本书让我意识到，人体绘画不仅仅是关于线条和色彩，更是关于如何用画笔去讲述一个故事，去触动人心。

评分☆☆☆☆☆

作为一名多年的艺术爱好者，我对各种绘画技法都有所涉猎，但人体绘画一直是我觉得最具挑战也最吸引我的领域。当我拿到《伯里曼人体绘画:从入门到精通:经典珍藏版》这本书时，我立刻被它厚重的质感和精美的装帧所吸引。我是一名喜欢钻研细节的人，这本书在这方面做得非常到位。我尤其关注书中关于光影和透视在人体表现中的应用。很多时候，我们画的人体显得平面，就是因为对光影的处理不到位。而这本书，通过大量的实例，清晰地展示了光线如何作用于人体不同的部位，如何形成高光、阴影和反光，以及这些光影变化如何增强人体的体积感和空间感。我特别喜欢其中对不同光源下人体表现的对比分析，这让我对如何塑造有生命力的人体有了更深刻的理解。此外，书中对人物的不同角度、不同身体比例的细致讲解，也为我提供了非常有价值的参考。有时候，我会带着这本书去公园或者美术馆，观察真实的人体，然后对照书中的理论，尝试去理解那些视觉上的规律。这本书不仅是一本绘画教材，更像是一本关于观察和理解世界的指南。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都对那些能够将人体描绘得既有力量感又不失优雅的画作深感着迷。这次偶然的机会，我接触到了《伯里曼人体绘画:从入门到精通:经典珍藏版》，这本书带来的惊喜远超我的预期。我是一个已经有一定绘画基础的爱好者，特别关注那些能够帮助我提升对人体结构理解和动态表现的书籍。这本书在这一点上做得非常出色，它没有停留在简单的形体描绘，而是深入到了骨骼、肌肉的起伏关系，以及不同姿势下身体的重心转移和力量传递。每一次翻阅，我都仿佛置身于一个解剖学教室，但同时又被艺术的美感所包围。我特别欣赏书中对一些复杂人体动态的解析，比如运动员在运动中的瞬间，或者舞者在舞台上的优雅姿态，这些都被细致地拆解并用清晰的图示呈现出来，这对于我理解和表现人体动感非常有启发。有时候，我会拿出我自己的练习作品，对照着书中的讲解，找出不足之处，然后重新审视那些经典的作品，那种“恍然大悟”的感觉是其他任何学习方式都无法给予的。这本书无疑是我绘画道路上的一笔宝贵财富，它帮助我打开了新的视野，让我的作品开始有了更深层次的思考。

评分☆☆☆☆☆

多年来，我一直致力于探索不同文化背景下的艺术表现形式，而西方古典艺术中对人体造型的严谨追求，一直是我非常着迷的部分。当我看到《伯里曼人体绘画:从入门到精通:经典珍藏版》时，我立刻被它所蕴含的深厚艺术底蕴所吸引。这本书的编排和内容，都展现出一种对经典的敬畏和对知识的传承。我是一名对细节要求极高的人，尤其关注绘画中的比例、解剖学以及不同时代风格的演变。这本书在这方面做得相当出色，它不仅提供了基础的人体结构讲解，还融入了大量的历史艺术作品分析，让我能够看到不同大师是如何运用伯里曼的原理去创作的。我特别欣赏书中对不同时期艺术家在人体表现上的差异化解读，例如文艺复兴时期对理想化人体的追求，以及巴洛克时期对戏剧性动态的强调。这些分析让我能够从更宏观的角度去理解人体绘画的发展脉络。我曾尝试过将书中一些静态的解剖图与动态的人物速写进行对比，从中体会线条的变化是如何与肌肉的收缩和伸展相对应的。这本书不仅是一本绘画技法的指南，更像是一部关于人体艺术发展史的缩影，它让我对人体绘画的理解，上升到了一个全新的层次。