穿著是一種態度(雙色) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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日光野桃 著

圖書標籤:

• 時尚
• 穿搭
• 態度
• 色彩
• 個人風格
• 審美
• 生活方式
• 自我錶達
• 形象設計
• 潮流

店鋪： 廣影圖書專營店

齣版社： 電子工業齣版社

ISBN：9787121192760

商品編碼：29729536156

包裝：平裝

齣版時間：2013-03-01

基本信息

書名：穿著是一種態度(雙色)

定價：32.00元

作者：(日)光野桃

齣版社：電子工業齣版社

齣版日期：2013-03-01

ISBN：9787121192760

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：32開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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　　的時尚專欄作傢光野桃，她的文章中體現齣的獨特觀點和優美文筆令她獲得瞭眾多亞洲女性的喜愛並影響至深。這本書裏描繪的美麗女性，尤其是那些歐洲的女性，不僅描繪瞭她們與生俱來的美麗臉龐，更突齣瞭那種活在當下的自信體現齣來的自然的舉止和穿衣品位。作者用她那像鏡頭一般的精密視角和細緻的筆觸，將她們朝氣勃勃的日常生活像放電影一樣直觀地展現在我們眼前。她告訴我們，也許人在年輕的時候，很難想明白什麼是時尚。如果太在意時尚資訊的話，就不能體會到穿衣的樂趣。生活就是穿著，也是瞭解自己的過程。穿著就是生活。這種觀點很新鮮，也很獨特。在很長一段時間裏，有很多人都認為 “人靠衣裝馬靠鞍”，穿衣打扮就是錶麵功夫，甚至嘲笑它，他們認為“時尚很簡單”。但是與此相對，光野桃的觀點卻鮮明有力。她認為，當今社會，服飾就是為瞭傳達我們的內心而存在的。

目錄

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寫在前麵

章 異國子

銀色的梳子

海邊的注視

比利喬的香氣

意國女子的肌膚

在機場

“拉米貝爾頓”之夜

蘭卡威島上的兩個人

米蘭的藏青色與茶色

第2章 衣服教給我的事

我的顔色

手的“人格”

穿白色的女性

大大的包

當她換上長筒靴時

胸部的錶情

三十六歲的婚紗

一個人的時間

第3章 職場的風格

空間的風格

善於贊美

微小的前衛

珍珠的品格

珊瑚首飾

佩戴鑽石耳墜的側臉

追夢

第4章 “美”源於生活

少女的服飾

拒絕時尚

旅行住所

媽雨衣

玫瑰

樹下的餐桌

守門人

納愛斯的微笑

後記

解說 瑞穗

作者介紹

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文摘

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序言

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《光影流轉：探尋服飾背後的文化符號與個體錶達》 本書並非關於“穿著是一種態度”的特定論述，而是深入剖析服飾文化在人類社會中的多重角色、演變軌跡及其對個體身份認同構建的深遠影響。 第一章：衣著的起源與社會性初探 服飾，遠非蔽體禦寒的簡單工具。自人類文明伊始，衣物便承載瞭超越其實用功能的復雜含義。本章將追溯服飾的史前起源，探討其在早期社會中扮演的原始社會等級區分、部落標識乃至宗教儀式的關鍵角色。我們將分析不同文化中，天然材料（如皮革、麻、絲綢）的采集與加工，如何催生齣最早的紡織技術，並逐步奠定地域性服飾風格的基礎。 重點關注： 原始社會的功能性與符號性： 獸皮與植物縴維的原始運用，以及圖騰、紋飾在早期服飾上的體現。 氣候、地理與物産的製約： 探討特定環境如何塑造瞭特定地域服飾的結構與材質選擇，形成差異化的“著裝地圖”。 儀式服飾的早期形態： 祭祀、婚喪嫁娶等關鍵生命周期事件中，服飾如何作為無聲的語言，界定參與者的角色和地位。 第二章：權力、階級與法律的織物 在古代和中世紀的漫長曆史中，服飾是社會結構最直觀的體現。從君王的華服到平民的粗布，顔色、麵料的稀有度、剪裁的復雜程度，無不清晰地標注著穿著者的社會階層、財富積纍乃至政治權力。本章將細緻考察“服飾法”（Sumptuary Laws）在歐洲、中國等主要文明中的實施情況，以及這些法律如何試圖通過強製性的著裝規範來維持既有的社會秩序。 案例研究與分析： 中國古代的“色衣製”： 黃色專屬於帝王、特定官服的紋樣（如補子）的演變，以及平民對禁忌色彩和麵料的規避。 歐洲中世紀的等級著裝： 絲綢、貂皮等奢侈品的嚴格管控，以及不同階層在裙擺長度、頭飾高度上的細微差彆。 服飾法的衰落與市民階層的崛起： 隨著商業資本的積纍，財富開始挑戰傳統血緣權力，服飾規範如何鬆動，並為後來的時尚革命埋下伏筆。 第三章：工業革命與“時尚”概念的誕生 18世紀末至19世紀，工業革命不僅改變瞭生産方式，也徹底重塑瞭人們與服裝的關係。機械化生産使得麵料成本大幅下降，為大規模的“時尚”傳播提供瞭物質基礎。本章將探討成衣業的興起、百貨公司的齣現，以及專業設計師群體（如波斯渥斯的設計理念）如何將“風格”從貴族私密領域推嚮公共消費領域。 關鍵轉摺點： 麵料的普及化： 染料技術的進步與棉花的全球貿易如何使色彩和花紋變得更易獲得。 時間與效率的服飾： 工業社會對效率的追求如何催生瞭男裝的“大均化”——以深色西裝為代錶的實用、去裝飾化的職業裝束的形成。 女性服飾的掙紮與解放： 從緊身胸衣的桎梏到20世紀初對功能性服裝的初步渴望，女性服飾在社會期待與身體自由之間的張力。 第四章：現代主義的解構與反叛——20世紀的服飾革命 20世紀是服飾風格最劇烈、最頻繁變動的百年。兩次世界大戰、兩次全球性的青年文化運動，都以極端的方式投射在人們的衣著之上。本章將聚焦於20世紀服飾如何成為錶達政治立場、反主流文化和性彆解放的重要載體。 重要的服飾運動解析： 實用主義與女性解放： 香奈兒對男裝元素的藉鑒、對胸衣的摒棄，以及對便利性服裝的推廣。 戰後青年的反叛： 從美國南部牛仔裝束到英國的“摩登派”（Mods），再到嬉皮士運動，服飾如何成為對僵化社會規範的“視覺抗議”。 設計師的個體化錶達： 探討迪奧（New Look）、聖羅蘭等設計師如何通過重塑廓形，定義新的時代審美，並引發公眾的激烈討論。 第五章：全球化、身份流動與數字時代的服飾語言 進入21世紀，服飾的邊界變得空前模糊。全球供應鏈使得世界各地的設計元素可以瞬間融閤。本章探討在全球化背景下，服飾如何處理“文化挪用”（Cultural Appropriation）與“跨文化藉鑒”之間的復雜關係。同時，我們也將審視社交媒體和名人文化對日常著裝的影響力，以及“街頭服飾”（Streetwear）如何從邊緣走嚮主流，挑戰傳統奢侈品的定義。 前沿議題： 可持續性與“慢時尚”： 麵對快時尚帶來的環境壓力，消費者和設計師對材料、倫理采購和服裝壽命的重新考量。 技術與穿著的融閤： 智能紡織品、可穿戴技術對未來服飾功能性的重構。 身份的流態性： 在性彆流動、亞文化圈層化的時代，服飾如何幫助個體在復雜的社會網絡中構建和切換其臨時的或長期的身份標簽。 結語：服飾的永恒張力——個體與群體的對話 本書最終將迴歸到一個核心命題：服飾永遠處於“被看見的需求”與“自我定義的權利”之間的永恒張力中。它既是一種強製性的社會契約，要求我們遵守既定的符號係統；同時，它也是最私密、最直接的非語言溝通工具，允許穿著者在既定框架內，進行精妙的、微妙的、甚至顛覆性的個人宣言。我們所選擇的每件衣物，都是在曆史的厚重、群體的期待與個體的渴望之間，所做齣的復雜權衡與微妙平衡。

評分☆☆☆☆☆

這本書的書名叫做《時尚的藝術與穿搭哲學》，第一眼看到這個名字我就被吸引瞭。我一直對服裝設計和個人風格的塑造很感興趣，但苦於沒有係統的理論指導，隻能靠自己摸索。這本書的內容非常豐富，從色彩搭配的基礎理論到不同場閤的著裝規範，都有深入淺齣的講解。作者不僅分享瞭很多實用的穿搭技巧，更重要的是，她深入剖析瞭“穿著”背後所蘊含的文化和社會意義。讀完這本書，我感覺自己對時尚的理解提升到瞭一個新的層次，不再是盲目追逐潮流，而是學會瞭如何通過服裝來錶達自我，建立獨特的個人品牌。特彆是書中關於“膠囊衣櫥”的構建那一章，對我幫助極大，讓我明白瞭如何用有限的單品搭配齣無限的可能，真正做到瞭“少即是多”。

評分☆☆☆☆☆

拿到《鏡前自語：如何通過著裝重塑自我》這本書時，我正處於一個事業轉型期，急需找到一種新的形象來匹配我的目標。這本書非常側重於心理學和形象管理之間的聯係。它提齣瞭一個很有趣的觀點：你的外在形象是你對世界發齣的無聲宣言。書中有一部分專門討論瞭如何根據不同的職業角色和內心情緒來調整著裝策略，這對我來說簡直是醍醐灌頂。我不再僅僅關注衣服的外觀，而是開始思考這件衣服傳達瞭什麼樣的“能量”。通過書中的引導，我嘗試瞭一些以前不敢嘗試的搭配，結果收到的積極反饋比我想象的要多得多，這極大地增強瞭我的自信心。

評分☆☆☆☆☆

這本《衣櫥裏的秘密：風格進化論》簡直是為我這種“穿搭小白”量身定製的指南。我以前買衣服總是很隨意，買迴來很多都閑置瞭，不是因為質量不好，而是因為根本不知道該怎麼搭配，買瞭之後就不知道該配什麼。這本書以一種非常生活化的方式，從我們日常最常遇到的穿搭睏境入手，比如“不知道什麼顔色適閤自己”、“不知道如何應對職場麵試”等等，然後一步步給齣解決方案。它的排版設計也很用心，有很多實用的圖例和對比，直觀易懂。我尤其欣賞作者在書中強調的“舒適度優先”的原則，這讓我意識到，再好看的衣服，穿起來不舒服，也失去瞭它存在的意義。這本書不僅教我如何穿，更教我如何“會穿”，讓穿衣成為一種享受而不是負擔。

評分☆☆☆☆☆

這本書《細節決定成敗：高端穿搭的製勝之道》的切入點非常微觀，但效果卻非常顯著。很多時尚書籍都停留在宏觀的搭配層麵，但這本卻深入到瞭“配飾”、“麵料紋理”、“版型微調”這些決定成敗的細節上。比如，它詳細講解瞭不同領口對臉型修飾的差異，以及皮帶、絲巾、手錶在整體造型中的“點睛”作用。我過去總覺得這些都是可有可無的，但讀完後纔發現，真正的風格差異往往就藏在這些不起眼的小地方。這本書讀起來需要一定的耐心和思考，因為它要求讀者去審視自己衣櫥裏的每一件單品，並思考它們是否達到瞭最佳狀態。總而言之，這是一本能讓你從“穿衣服”升級到“雕琢造型”的進階讀物。

評分☆☆☆☆☆

我最近一直在尋找一本關於“經典款式與現代演繹”的書籍，而《永恒之美：經典服裝的現代解讀》恰好滿足瞭我的期待。這本書的視角非常宏大，它追溯瞭那些標誌性服裝單品（比如小黑裙、風衣、白襯衫）的曆史淵源和文化符號。作者的文字功底深厚，讀起來就像是在聽一位資深的時尚評論傢在娓娓道來，充滿瞭洞察力和思辨性。它不僅僅是一本教你怎麼穿的書，更像是一本時尚史的小冊子。通過這本書，我明白瞭為什麼某些設計能夠跨越時代而經久不衰，這與它們所承載的社會情緒和設計理念是密不可分的。對於想要建立高質量、有深度衣櫥的人來說，這本書提供瞭寶貴的理論支撐。