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劉桂桂，付京著 著

圖書標籤:

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• 美容
• 美發指南

店鋪： 廣影圖書專營店

齣版社： 印刷工業齣版社

ISBN：9787800009419

商品編碼：29729541927

包裝：平裝

齣版時間：2010-06-01

基本信息

書名:經典發型設計

定價：128.00元

售價：87.0元,便宜41.0元,摺扣67

作者:劉桂桂,付京著

齣版社：印刷工業齣版社

齣版日期：2010-06-01

ISBN：9787800009419

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

內容提要

《經典發型設計》是全國“十大青年化妝名師”付京女士與行業部分化妝造型、發型設計專傢根據化妝造型行業的現狀，經過十多年的積纍、策劃齣版的一本係統講解發型造型設計的專業教程，《經典發型設計》用數韆張精美圖片、幾百個發型實例，采用一步步圖解解析的形式，給讀者講授現代發型設計、創作的方法，每個發型造型都非常簡潔、唯美、實用，力爭讓讀者在欣賞作品的同時又能學到經典的發型技藝。

目錄

序言
前言
章 白紗發型設計
第二章 晚裝發型設計
第三章 特色服裝發型設計
後記

作者介紹

劉桂桂 化妝造型、美姿造型教育專傢，*化妝評委，全國首屆影樓化妝大賽評委，全國十佳化妝大賽評委，《人像攝影》雜誌化妝造型欄目特約點評人，1997年參與創辦北京名人攝影化妝藝術學校並擔任校長，作品常見於《人像攝影》《時尚》《化妝造型師》等專業刊物。

文摘

序言

現代都市時尚與色彩美學：發型設計的未來趨勢與實踐指南 圖書簡介 本書並非聚焦於傳統或經典的造型範疇，而是全麵深入地探討當代都市環境中，發型設計如何與尖端時尚潮流、個性化錶達、以及新材料、新技術的融閤發展。我們旨在為專業發型師、造型師以及美發行業的新銳力量，提供一個前瞻性的、極具操作性的理論框架與實踐藍圖，指導他們駕馭瞬息萬變的時尚語境。 本書的核心理念在於“超越工具，重塑感知”。我們摒棄瞭對基礎剪裁和燙染技巧的冗長重復，轉而將筆墨聚焦於：如何通過發型這一媒介，構建和解構當代人的身份認同、社會角色以及審美取嚮。 --- 第一部分：後現代語境下的發型哲學與文化解碼 第一章：身份的流動性與發型的符號學重構 (約 300 字) 在數字媒體和全球化衝擊下的後現代社會，身份不再是固定的標簽，而是持續流動的敘事。本章深入剖析當代發型如何成為非二元對立、混閤文化身份（Hybrid Identity）的視覺載體。我們將研究從亞文化（如賽博朋剋、蒸汽波美學影響）中汲取靈感，並將其轉化為可商業化的、具有前瞻性的高級定製發型。探討“去中心化”審美如何挑戰傳統美學標準，以及發型師如何利用這一點，為客戶創建獨一無二的“視覺簽名”。重點分析社交媒體算法對發型趨勢的塑造與反作用力，以及如何在高流量趨勢中保持設計的原創性和深度。 第二章：可持續發展與材料創新在發型設計中的應用 (約 300 字) 本章將視野投嚮美發行業的未來——生態責任。我們詳細考察綠色化學在染發劑和造型産品中的最新進展，探討如何使用生物可降解材料進行發型結構支撐和臨時造型，減少對環境的負麵影響。內容涵蓋“零廢棄”剪裁技術（Zero-Waste Cutting Techniques）的藝術化實踐，以及如何將迴收或升級再造（Upcycling）的紡織品、天然縴維融入發型展示和造型設計中，創造齣具有強烈概念性的T颱作品。本章同時討論如何嚮追求環保的客戶群清晰傳達可持續設計的價值主張。 --- 第二部分：前沿技術與空間構建：發型的解構與重組 第三章：三維空間計算與發型建模 (約 350 字) 發型設計不再局限於二維平麵圖紙。本章是關於三維（3D）建模、虛擬現實（VR）/增強現實（AR）技術在發型設計流程中的整閤應用。我們介紹如何利用專業軟件（如 Blender, ZBrush 或專門的頭發模擬插件）進行發型結構的預演和物理屬性的測試，從而在實際操作前優化體積、動態和光影效果。重點講解“數字孿生”發型概念，即在虛擬空間中為客戶創建可供調整和預覽的發型模型，極大地提高溝通效率和客戶滿意度。此外，探討將參數化設計（Parametric Design）的邏輯引入發型分區和層次處理的可能性，以創造齣超越傳統幾何學限製的結構性發型。 第四章：光影互動與動態色彩策略 (約 350 字) 摒棄傳統的分區染色法，本章聚焦於光綫、運動與色彩的動態關係。我們深入探討“光緻變色”染料、新型珠光劑的應用，以及如何設計能隨客戶頭部運動、環境光照變化而展現不同色彩維度的發型。內容包括：如何利用先進的光學原理規劃色塊布局，以最大化發型輪廓的立體感；以及“動態漂染技術”（Kinetic Color Placement），即通過精確計算發絲的自然垂落角度，確保色彩漸變和對比度在任何運動狀態下都能達到預期的視覺衝擊力。本章強調色彩是“能量的錶達”，而非簡單的色譜填充。 --- 第三部分：高定造型與跨界閤作的實踐路徑 第五章：極端造型與舞颱藝術的融閤 (約 250 字) 本章關注發型設計在高端時尚秀場、電影製作和前衛藝術裝置中的應用。我們剖析結構工程學原理在發型支撐係統中的運用，如何創造齣挑戰重力、維持數小時不變形的復雜雕塑性發型。重點研究如何與服裝設計師、燈光設計師進行深度協作，使發型成為整體造型敘事中不可分割的、具有敘事深度的元素。內容涵蓋對“臨時性建築”美學在發型結構中的藉鑒，以及如何快速、安全地實現超大型或超抽象的造型構想。 --- 結語：發型師的未來角色定位 本書的最終目標是引導讀者認識到，當代發型設計早已超越瞭修剪毛發的範疇，它是一種融閤瞭數字藝術、材料科學、文化批評與個人身份構建的復雜媒介。成功的現代發型師必須是跨學科的實踐者，能夠熟練運用前沿工具，解讀復雜的社會信號，並以創新的方式將這些元素轉化為令人難忘的、具有時代烙印的視覺作品。本書為你提供瞭進入這一未來圖景的必要知識與思維工具。

評分☆☆☆☆☆

這本書的配圖質量，簡直達到瞭博物館藏品的水準。它們不是那種為瞭填充版麵而存在的普通照片，每一張圖都像是經過瞭精心策劃和布景的藝術品。我翻到介紹“紋理的層次感”的那幾頁時，被一組關於不同錶麵材料微觀細節的特寫圖深深震撼。那些照片清晰到幾乎可以感受到皮革的毛孔、金屬的冷冽和木材的縴維走嚮。更絕妙的是，作者在展示這些細節圖的同時，總會搭配一幅與之形成鮮明對比的、高度抽象的色塊圖，似乎在暗示：宏觀的美感，源自於對微觀世界無懈可擊的掌控。這本製作精良的圖冊，讓我深刻體會到，優秀的視覺傳達，早已超越瞭單純的“記錄”範疇，它本身就是一種強有力的論證工具。我甚至花瞭好長時間，隻是對著其中一張關於“光綫穿透織物”的照片齣神，思考其中摺射和散射的物理規律。

評分☆☆☆☆☆

初讀內文，我立刻被作者那如同老派學院派教授般的敘事風格所吸引。他似乎對任何主題的探討，都習慣於從最宏大、最哲學的層麵入手，而不是直接拋齣操作性的步驟。例如，在探討“光影的平衡”這一章節時，作者並未直接展示如何打光，而是先引用瞭數段關於文藝復興時期畫傢如何運用明暗對比來塑造人物立體感的理論，深入分析瞭“光綫是時間在空間中的凝固”這一命題。這種論述方式雖然顯得有些麯摺，但其帶來的知識沉澱感是極其紮實的。我感覺自己讀的不是一本技巧手冊，而是一部關於“視覺感知學”的入門讀物。每一個案例分析的背後，都隱藏著深厚的曆史典故或是晦澀的物理學原理，需要讀者具備一定的耐心去層層剝開。對於追求快速見效的讀者來說，這或許會成為障礙，但對於我這種享受探尋事物本源的人來說，這種深挖到底的寫作風格，簡直令人酣暢淋灕，每一次理解都伴隨著豁然開朗的喜悅。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計，從拿到手的那一刻起，就透露齣一種低調而又深沉的藝術氣息。封麵采用瞭一種啞光質感的深藍色，觸感細膩，仿佛能吸走周圍的光綫，隻留下中央那幾個燙金的宋體字——“色彩的魔術師”，字體排布疏朗有緻，留白的處理恰到好處，體現瞭一種極簡主義的美學。內頁紙張的選擇更是讓人驚喜，並非那種市麵上常見的亮白紙，而是略帶米黃色的道林紙，墨色在其上顯得柔和而不刺眼，即便是長時間閱讀，眼睛也不會感到疲勞。我尤其欣賞它在章節過渡頁上的設計，沒有冗長的前言，隻有一幅幅由手繪綫條構成的幾何圖案，這些圖案看似抽象，但仔細觀察，又隱約能從中辨認齣某些古典建築的結構片段，這無疑為接下來的閱讀內容設置瞭一種充滿懸念和期待的基調，讓人不禁猜測，這本書究竟會帶我們探索怎樣一個充滿結構與美學的世界。這種對細節的極緻追求，遠超一本普通的圖冊或指南所應有的水準，更像是一件精心打磨的工藝品，讓人愛不釋手，光是翻閱和把玩，就是一種享受。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版設計充滿瞭動態感，完全沒有一般教科書那種刻闆的方正。在介紹復雜的結構分解圖時，作者大量使用瞭不對稱的布局和傾斜的文字方嚮，這在視覺上製造齣一種強烈的衝擊力和運動感。比如，某一頁展示瞭一係列關於“材料張力與柔韌性”的實驗數據，圖錶被巧妙地嵌入到文字段落之間，有些數據點甚至被用不同粗細的箭頭連起來，引導讀者的視綫在頁麵上進行一種不規則的遊走。這種布局的精妙之處在於，它迫使讀者的大腦必須持續保持警覺，不能輕易地將內容“掃描”過去。然而，這種“不適”也恰恰是作者想達到的目的——通過視覺上的不平衡來突齣內容本身的重要性。我注意到，作者對符號的使用達到瞭齣神入化的地步，每一個圈點、每一個虛綫框，都有其不可替代的指代意義，形成瞭一套高度凝練的“視覺語法”，令人在閱讀時仿佛在破譯一份古老的密碼，充滿瞭智力上的挑戰。

評分☆☆☆☆☆

通讀全書後，我最大的感受是，這本書與其說是一本指導性的作品，不如說是一部充滿人文關懷的“審美宣言”。作者在全書的最後部分，將焦點從具體的技術和案例轉嚮瞭“創造者的精神狀態”。他探討瞭靈感枯竭時如何進行“內觀”，如何通過冥想和對日常瑣事的觀察來重塑內在的“秩序感”。這種對心性修養的強調，讓整本書的重量陡然增加，因為它觸及瞭藝術創作中最核心、最難言傳的部分——創作者的內心世界。作者用一種近乎詩意的語言描述瞭“如何與工具和解，如何與自我對話”的過程，這與開篇那些嚴謹的理論形成瞭完美的閉環。讀完之後，我感覺自己不僅獲得瞭一套新的觀察世界的工具，更像是經曆瞭一次深刻的、關於“如何成為一個有思想的實踐者”的心靈洗禮，這遠比學習任何單一的技巧都要來得寶貴和持久。