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潘瑞芳 著

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店铺： 博学精华图书专营店

出版社： 中国广播影视出版社

ISBN：9787504366269

商品编码：29729742414

包装：平装

出版时间：2012-03-01

基本信息

书名:手机游戏的设计开发

：38.00元

售价：25.8元,便宜12.2元,折扣67

作者:潘瑞芳

出版社：中国广播影视出版社

出版日期：2012-03-01

ISBN：9787504366269

字数：286000

页码：291

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.459kg

编辑推荐

内容提要

　　新媒体技艺系列丛书是顺应新时代发展的潮流而为。在策划编写丛书之前一直有一个愿望，希望将近几年来在数字艺术和技术领域内工作的经验或教训及研究成果，通过不同的角度梳理成可读的图文资料，供同行们借鉴。当然这需要团队的共同努力，需要团队的聪明才智，需要团队的力量才能完成。
　　新媒体技艺系列丛书着手从三个不同的角度来梳理。首先是在研或完成的各级各类项目研究成果的心得体会，包括国家科技部支撑项目、国家广播电影电视总局社科基金项目、浙江省自然科学基金项目、浙江省科技厅项目、浙江省民防局项目、杭州市财政项目、中国教育台项目、浙江传媒学院国家动画教学研究基地等项目的研究成果；其次是教学研究过程中的心得体会；第三是展望未来的一些不成熟的思考。

目录

作者介绍

　　潘瑞芳，女，江西南昌人，硕士，教授，第十届浙江省政协委员，全国广播电影电视标委会分标委员，中国动漫艺术陈列馆专家指导委员会委员，中国动画学会教育委员会委员，计算机学会理事。现为浙江传媒学院教授，新媒体研究所所长，国家动画教学研究基地副主任。主要研究领域为数字媒体、计算机动画及数据库技术研究等。主持完成国家广电总局项目、浙江省自然科学基金项目、浙江省科技厅等项目8项；在研有国家科技部、国家广电总局、浙江省新世纪教改项目及杭州市等项目。发表论文60余篇，获国家软件著作权登记2部，编撰出版著作3部，主编高校计算机类教材5部，获省级教材一等奖1项，导演的2部三维动画短片获中国国际动漫节美猴奖提名。
　　张帆，讲师，硕士，浙江传媒学院新媒体学院“数字游戏设计”专业教师。毕业于中国传媒大学计算机应用技术（数字娱乐与动画技术方向）专业。目前负责的课程有《游戏作品赏析》、《3D游戏场景设计》、《智能手机游戏开发技术》等。曾带领学生开发过基于J2ME手机平台的游戏《笨力球》，基于Android智能手机平台的2D游戏《十二生肖对对碰》和基于Unity3D引擎的3D手机游戏《冲顶球》，熟悉游戏开发流程.对各类游戏平台开发和Torque3D/2D，Unity3D游戏引擎有深入的研究。

文摘

序言

《数字世界的奇妙旅程：从像素到灵魂的沉浸式体验构建》 引言： 在信息爆炸的时代，数字内容以惊人的速度渗透到我们生活的方方面面，而互动娱乐，特别是电子游戏，正以其独特的魅力，构建起一个又一个引人入胜的数字世界。本书并非聚焦于某个特定类型的数字产品，而是深入探讨构建“沉浸式体验”这一核心理念，无论是在虚拟现实、增强现实、互动叙事、还是更广泛的数字艺术领域，其底层逻辑和设计哲学都拥有共通之处。我们将一同踏上一段探索数字世界如何从最初的像素点，最终触及人类情感与灵魂的旅程。 第一章：像素的低语与概念的萌芽 任何宏伟的数字世界都始于微小的单元。本章将追溯数字艺术与游戏设计最朴素的起源，从早期的点阵图形，到如何通过有限的像素构建出具有辨识度的形象和场景。我们探讨的是“概念的视觉化”，即如何将抽象的想象转化为具象的像素矩阵。这不仅仅是技术层面的堆叠，更是对“表达”的初级探索。我们将审视早期游戏设计师如何在极度有限的条件下，通过色彩、形状和运动，传递出简单却极具感染力的信息。 从点到线，从线到面： 早期像素艺术的发展脉络，以及如何通过像素的组合来创造层次感和立体感。 色彩的语言： 有限调色板下的色彩选择策略，以及色彩如何影响玩家的情绪和对游戏世界的认知。 动态的生命： 像素动画的原理和技巧，如何赋予静态的像素角色以生命力，即便在技术简陋的年代，也能传达出角色的个性和行为。 符号化的世界： 早期游戏如何利用简单的符号来代表复杂的概念，以及这些符号如何成为玩家理解游戏世界的基础。 概念的源头： 探讨电子游戏早期设计中的灵感来源，例如童话故事、神话传说、科幻文学等，以及它们如何转化为游戏的叙事和玩法。 第二章：世界的骨架：规则、逻辑与交互的基石 一个引人入胜的数字世界，离不开一套清晰且富有吸引力的内在规则。本章将聚焦于构建数字世界赖以生存的“骨架”——即其核心的逻辑系统和交互机制。我们不局限于电子游戏，而是将其延伸至任何需要玩家进行主动参与和决策的数字体验。 抽象化与规则化： 如何将现实世界中的复杂现象抽象化，并将其转化为一套清晰、可执行的数字规则。我们将分析不同类型数字体验中的核心规则设计，例如物理模拟、经济系统、决策树等。 玩家的输入与反馈： 交互设计的核心在于“输入-处理-反馈”的循环。本章将深入探讨如何设计直观、流畅的输入方式，以及如何提供清晰、及时的反馈，让玩家感受到自己行为的意义和影响。 非线性与可能性： 探索如何设计能够容纳多种可能性和玩家自由选择的系统，从而创造出更具深度和重复可玩性的数字体验。这包括分支叙事、动态世界生成、以及允许玩家自由组合元素的系统。 挑战与学习曲线： 如何设计能够引导玩家逐步掌握规则并应对挑战的系统。我们将探讨难度曲线的设计原则，以及如何通过引导和提示，帮助玩家克服学习障碍，从而获得成就感。 系统之间的协同： 探讨一个成功的数字世界，其内部的各个系统（例如经济、战斗、探索、社交等）是如何相互关联、相互影响，最终构建出一个有机整体的。 第三章：灵魂的注入：叙事、情感与情感的共鸣 冰冷的像素和严谨的逻辑，本身无法构成一个真正触动人心的数字世界。本章将深入探讨如何为数字世界注入“灵魂”，使其能够触及玩家的情感，引发共鸣，甚至改变玩家的认知。 叙事的艺术： 叙事不再是简单的故事讲述。我们将审视如何在数字环境中，通过环境叙事、角色互动、隐藏信息等多种方式，构建引人入胜的故事线。这包括线性叙事、非线性叙事、碎片化叙事等不同形式的探索。 情感的调色盘： 探讨如何通过视觉、听觉、乃至触觉（在特定设备下）的综合运用，来调动玩家的情感。我们将分析色彩、光影、音乐、音效、角色表情等元素在营造情绪氛围中的作用。 角色的塑造： 如何创造有血有肉、 relatable（可共情的）的角色，无论是主角、配角还是反派。我们将深入探讨角色动机、背景故事、对话设计以及玩家与角色之间的情感连接。 氛围的营造： 探讨如何通过精心设计的环境、音乐、音效和叙事节奏，来创造出独特的“氛围”。这种氛围能够深深地将玩家吸引入数字世界，让他们感受到恐惧、喜悦、悲伤、惊奇等多种情绪。 玩家的主观体验： 强调数字体验的最终价值在于玩家的主观感受。我们将探讨如何设计能够让玩家产生代入感、归属感、以及“心流”（flow）状态的体验，让他们在数字世界中获得深刻的个人体验。 第四章：视听的交响：感官的沉浸与表现力 视觉和听觉是人类感知世界最重要的两个通道，在数字体验的构建中，它们的作用至关重要。本章将深入剖析如何运用先进的视听技术和艺术手法，创造出逼真、细腻、且富有表现力的感官世界。 视觉的语言： 从概念艺术到最终的3D建模和渲染，我们探讨如何在数字世界中构建令人惊叹的视觉景观。这包括光影的运用、材质的表现、场景的构图、以及风格化的视觉设计。 动态的韵律： 动画不仅仅是让物体动起来。本章将关注如何通过流畅、富有表现力的动画，来赋予角色生命、场景以活力、以及动作以力度。我们将探讨不同类型的动画风格，以及它们如何服务于叙事和情感表达。 声音的魔力： 声音是构建沉浸感不可或缺的元素。我们将深入探讨音效设计、背景音乐（BGM）的创作、以及语音表演如何共同作用，营造出逼真的环境、烘托紧张的气氛、以及传达角色的情感。 声音与画面的协同： 探讨声音和画面如何相互配合，达到1+1>2的效果。例如，一个恰到好处的音效如何增强视觉冲击力，一段感人的音乐如何提升场景的情感深度。 感官的协同与增强： 在多感官交互日益普及的今天，我们将初步探讨如何利用触觉反馈、甚至是嗅觉（在未来）等方式，进一步增强数字体验的沉浸感。 第五章：平台的边界与未来的畅想 数字世界的构建并非孤立的创作，而是与不断发展的技术平台息息相关。本章将探讨不同数字体验的呈现平台，以及它们对设计理念的影响，并展望未来的发展趋势。 从屏幕到空间： 审视从传统的2D屏幕（电脑、手机、平板）到3D空间（VR/AR/MR）的演变，以及平台的变化如何重塑我们的设计思维。 平台特性与设计适配： 探讨不同平台的硬件限制、交互方式、以及用户习惯如何影响设计决策。例如，VR的沉浸感与AR的现实融合，都要求截然不同的设计策略。 技术驱动的创新： 审视人工智能、机器学习、大数据等新技术如何赋能数字体验的创造，例如智能NPC、动态内容生成、个性化推荐等。 跨界融合的可能性： 探讨数字体验与其他艺术形式、乃至现实生活之间的融合，例如互动装置艺术、体验式展览、数字孪生等。 伦理与责任： 在构建引人入胜的数字世界的同时，我们也必须思考其带来的伦理和社会影响，例如成瘾性、信息茧房、虚拟与现实的边界模糊等问题。 结语： 《数字世界的奇妙旅程》并非终点，而是一个起点。它邀请读者以更广阔的视野，去理解和创造那些能够触动人心、启迪思考、并带来独特愉悦的数字体验。从最基础的像素，到最深刻的情感连接，每一个环节都充满了设计智慧和艺术创造的火花。我们期待，通过本书的探索，读者能够成为那些在数字世界中，能够赋予像素以生命、逻辑以灵魂的创作者。

评分☆☆☆☆☆

说实话，这本书的深度和广度确实超出了我原本的预期。我原本是冲着学习一些具体的UI/UX设计规范去的，但作者却将视角拉得更远，探讨了手游商业模式的可持续性问题。这对我一个注重创意和艺术表达的设计师来说，无疑是醍醐灌顶。书中对不同付费模型（内购、广告、订阅）的优缺点进行了非常客观和详尽的对比分析，而且没有采用那种一刀切的道德审判，而是聚焦于如何在保证玩家乐趣的前提下，实现健康的现金流。最让我印象深刻的是关于“长期留存策略”的那一章，它不是简单地罗列了“签到奖励”这种老套路，而是深入分析了社交关系链、成就系统递进感在提升用户粘性中的核心作用。那种将商业逻辑巧妙地融入游戏机制，使两者相互成就而非相互冲突的论述方式，展现了作者深厚的行业洞察力。这本书不仅教我如何“做”游戏，更教会我如何“经营”一个游戏项目，非常具有战略指导意义。

评分☆☆☆☆☆

我手里也收藏了几本号称是“行业内参”的著作，但坦白说，很多都流于表面，或者信息更新得太慢，很快就过时了。而这本《手机游戏的设计开发》给我的感觉是，它不仅立足于当下，更具有超越性的前瞻性。它对新兴技术和趋势的讨论，虽然点到为止，但极具启发性。比如，它探讨了如何将“轻度社交”融入单人体验，以及在未来，基于平台特性（如折叠屏、AR增强）可能带来的设计变革方向。作者的语言风格总是带着一种老派的严谨和对工艺的敬畏，使得即便谈论的是最新鲜的玩法概念，读起来也让人感到稳扎稳打，充满力量。读完它，我感觉自己像是完成了一次系统性的“内功修炼”，不仅掌握了招式，更重要的是理解了招式背后的原理和限制。这本书的价值，不在于教你复制某一款爆款的配方，而在于授予你一套永不过时的方法论，让你能够自己去创造下一个爆款的蓝图。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，游戏开发最难的部分在于如何将“技术实现”与“创意实现”完美地融合起来，尤其是在资源和迭代速度都极为紧张的移动端。这本书在这方面的论述，可以说是教科书级别的。作者并没有陷入过度技术化的泥潭，而是用大量贴近实战的案例，阐释了如何在资源受限的情况下做出“聪明”的取舍。例如，书中对“性能优化”的讲解，不是罗列一堆代码层面的技巧，而是从“玩家设备碎片化”这个现实问题出发，讨论了美术资产的LOD（细节层次）管理和内存控制的优先级。读起来完全没有枯燥感，因为每一个技术点都紧密关联着一个“玩家体验的风险点”。它教会我的关键点在于：技术是为体验服务的，而不是反过来。这种务实、以结果为导向的思维框架，极大地帮助我调整了以往那种“技术至上”的错误观念，让我明白在手机游戏这个快节奏的战场上，能跑得快、兼容性好的方案，才是最好的方案。

评分☆☆☆☆☆

天呐，这本书简直是为我这种刚踏入游戏设计领域的新手量身定做的！我原本以为“手机游戏的设计开发”会是一本枯燥的技术手册，充斥着晦涩难懂的编程语言和复杂的引擎参数，读起来会像啃石头一样费劲。没想到，这本书的叙事方式异常生动流畅，它没有直接把我扔进代码的深海，而是像一位经验丰富的导师，循循善诱地引导我领略整个游戏开发的宏大蓝图。我尤其欣赏作者对于“用户体验”的独到见解，书中花了大量篇幅去剖析玩家行为背后的心理动机，而不是仅仅停留在“好看”和“好玩”的肤浅层面。比如，它详细拆解了一个看似简单的“新手引导”流程，从信息过载的预防到即时反馈的建立，每一个细节都体现了对玩家耐心的尊重和对沉浸感的极致追求。读完这部分，我才恍然大悟，原来一款成功的手机游戏，背后的设计哲学比我想象中要深奥和人性化得多。这本书让我对这个行业的认知从“码农”转变为“体验架构师”，视野一下子开阔了，那种豁然开朗的感觉，简直比打通一个高难度关卡还令人满足。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构编排简直是一门艺术，我从头到尾都能感受到作者在试图建立一种“全局观”。它不仅仅是一本关于“如何设计和开发”的工具书，更像是一部关于“游戏产品生命周期管理”的实录。我惊喜地发现，书中对“测试与迭代”的重视程度，远超我的预想。很多入门书籍往往轻描淡写地带过测试环节，但这本书却将其提升到了与核心玩法设计同等重要的地位。作者详细描述了A/B测试的设计原则、如何从埋点数据中提取有效信息，甚至还探讨了如何设计有效的“负面反馈循环”来主动发现游戏中的缺陷，而不是被动等待玩家抱怨。特别是关于“灰度发布”的章节，对不同用户群体的风险控制和数据分析方法的介绍，让我对现代敏捷开发流程有了全新的认识。这套完整的闭环思维，让原本零散的开发知识点串联了起来，形成了一个有机的、可执行的系统。