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董大明 著

圖書標籤:

• 廣告攝影
• 商業攝影
• 攝影技巧
• 構圖
• 燈光
• 後期製作
• 創意
• 營銷
• 視覺傳達
• 攝影教程

店鋪： 北京愛讀者圖書專營店

齣版社： 人民美術齣版社

ISBN：9787102051055

商品編碼：29729824736

包裝：平裝

齣版時間：2010-08-01

基本信息

書名：廣告攝影

定價：38.00元

作者：董大明

齣版社：人民美術齣版社

齣版日期：2010-08-01

ISBN：9787102051055

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.341kg

編輯推薦

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內容提要

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廣告攝影(AdvertisingPhotography)是現代社會商品宣傳和經銷活動中的重要組成部分。以攝影錶現廣告的目的和創意，即攝影廣告。有瞭攝影廣告就齣現瞭視覺傳達的藝術設計形式之一，即廣告攝影。廣告攝影是廣告設計與攝影錶現的集閤，幾乎包容和跨越瞭攝影的所有領域。
廣告攝影是以商品(小到紐扣，大到商品房)為主要拍攝對象的一種攝影，通過反映商品的形狀、結構、性能、色彩和用途等特點，從而引起顧客的購買欲望。廣告攝影是傳播商品信息、促進商品流通的重要手段。
本教材是高等院校藝術設計專業係列教材之一，編寫由高等院校從事廣告攝影教學的專業教師承擔，主要講述廣告攝影的教學、廣告攝影的設備和拍攝技法、廣告攝影的創意與錶現、廣告攝影課題實驗與案例等內容。
本教材內容豐富，圖文並茂，注重教學與實驗相結閤。適用於高等學校視覺傳達、裝飾設計、廣告學、動畫設計及攝影等專業學生學習和教師教學及參考。

目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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《光影煉金術：現代視覺敘事的藝術與實踐》 序言：捕捉稍縱即逝的美，構建永恒的品牌故事 在這個信息爆炸、視覺衝擊力至上的時代，圖像不僅僅是記錄，更是溝通的橋梁，是情感的觸媒，是品牌靈魂的載體。當消費者的目光如流水般劃過屏幕，如何纔能在瞬間抓住他們的注意力，並在他們心中留下深刻的印記？這正是“光影煉金術”所要探尋的奧秘。本書並非一本枯燥的器材指南，也不是一本陳舊的理論說教，而是一次深度探索現代視覺敘事藝術與實踐的旅程，旨在揭示如何運用光綫、色彩、構圖、道具以及最關鍵的——創意，將平凡的事物轉化為引人入勝的視覺語言，最終構建齣強大而持久的品牌故事。 我們生活的世界，無時無刻不在上演著一場視覺盛宴。從精美的時尚雜誌封麵，到引人遐想的電影海報，再到鋪天蓋地的數字廣告，每一個成功的視覺作品，都凝聚著攝影師、藝術指導、造型師、創意團隊的智慧與心血。它們共通的語言，是光影的魔術，是構圖的詩意，是情緒的傳遞。《光影煉金術》正是要解構這些成功的視覺作品，從根源上理解其背後的邏輯與技巧，讓讀者不僅能欣賞，更能掌握創造的力量。 本書將帶領您深入探索那些塑造瞭現代視覺文化，並驅動商業成功的關鍵要素。我們不隻關注“怎麼拍”，更關注“為什麼這麼拍”，以及“如何拍齣更有力量、更有共鳴的作品”。這是一場關於如何將技術轉化為藝術，將理念轉化為影像，將産品轉化為渴望的探索。 第一篇：光影的語言——探尋視覺敘事的靈魂 第一章：光綫，生命的雕刻師 理解光的本質與屬性： 並非所有光都是平等的。本書將深入剖析光的硬度、方嚮、色溫、飽和度等核心屬性，闡釋它們如何直接影響畫麵的質感、立體感、情緒氛圍以及細節的錶現。我們會探討自然光與人造光的細微差彆，以及如何根據拍攝對象和想要傳達的情感，巧妙地選擇和運用不同的光源。 硬光與軟光的對話： 硬光如一把銳利的刀，勾勒齣清晰的輪廓，強調材質的紋理，營造齣戲劇性的陰影和高光，適閤錶現力量、現代感和神秘感。軟光則如一層溫柔的麵紗，柔化瞭邊緣，模糊瞭陰影，營造齣夢幻、柔美、親切的氛圍，適閤錶現溫馨、優雅和細膩的情感。本書將通過大量案例分析，展示如何根據不同的拍攝主題，精準切換硬光與軟光，達到預期的視覺效果。 方嚮決定情緒： 光綫的方嚮是塑造立體感和情緒的關鍵。我們會深入研究順光、逆光、側光、頂光、底光等不同布光方式的視覺錶現力。例如，逆光可以勾勒齣迷人的輪廓光，營造齣聖潔、神秘或超凡脫俗的氛圍；側光則能極大地增強物體的立體感和質感，適閤錶現材質的細膩與力量。 色彩的溫度與情感： 色溫不僅影響畫麵的冷暖，更直接牽動觀者的情緒。從溫暖的黃昏色調到冷靜的午後藍調，每一種色溫都在訴說著不同的故事。本書將引導讀者理解不同色溫下的視覺感受，以及如何在拍攝中主動調整色溫，或在後期中進行精細控製，以強化畫麵的情感錶達。 陰影的藝術： 陰影並非黑暗的逃避，而是光綫不可或缺的夥伴，是塑造立體感、深度和神秘感的關鍵元素。我們將探討如何利用陰影來引導視綫，隱藏不必要的細節，或營造齣戲劇性的張力，賦予畫麵更豐富的層次和敘事性。 光綫的“煉金術”——實用布光技巧： 這裏將不再是抽象的理論，而是將光影的語言轉化為實際操作。從單燈到多燈，從自然光利用到影棚布光，本書將提供一係列實用且富有創意的布光方案，涵蓋肖像、靜物、環境等多種拍攝場景，並重點講解如何通過簡單的道具（如反光闆、柔光闆、蜂巢等）實現復雜的光影效果。 第二章：色彩的共鳴——構建視覺情感的基石 色彩理論在視覺敘事中的應用： 並非簡單的RGB或CMYK的堆砌，而是要理解色彩的心理學效應和文化內涵。我們將探討色彩的對比、和諧、補色等原理，以及它們如何在視覺上引發觀者的情感共鳴。 主色調與輔助色的策略： 確定畫麵的主色調是營造整體氛圍的關鍵。本書將引導讀者如何根據拍攝主題和品牌調性，選擇恰當的主色調，並巧妙運用輔助色來增強畫麵的層次感、吸引力和信息傳達力。 色彩的情感密碼： 紅色代錶激情與危險，藍色傳遞冷靜與信任，綠色象徵生命與希望……不同的顔色能夠喚起不同的情緒。我們將深入剖析各種顔色的象徵意義和心理聯想，以及如何在視覺作品中精準運用這些色彩密碼，以達到預期的情感溝通效果。 色彩的對比與和諧： 強烈的色彩對比能夠瞬間抓住眼球，營造齣醒目的視覺衝擊力；而和諧的色彩搭配則能帶來舒適、愉悅的視覺體驗。本書將解析如何通過色彩的對比與和諧，來引導觀眾的視綫，強調重要元素，並營造齣不同的視覺韻律。 單色與多色調的魅力： 單色調的畫麵以其純粹和統一，能夠帶來強烈的風格感和情感深度；而多色調的畫麵則能呈現齣豐富性和復雜性。我們將探討在不同語境下，如何選擇和運用單色或多色調，以最大化視覺錶達的效果。 色彩管理與風格化： 從前期拍攝時的色彩把握，到後期調色中的風格化處理，本書將提供實用的色彩管理技巧，以及如何通過後期調色，賦予畫麵獨特的視覺風格，使其在海量信息中脫穎而齣。 第三章：構圖的秩序——引導視綫的視覺導航 黃金分割與三分法的經典智慧： 這並非是僵化的規則，而是曆經時間考驗的視覺平衡法則。我們將深入理解其背後的原理，以及如何在構圖中使用它們來創造和諧、穩定或動態的視覺效果。 引導綫與形狀的視覺軌跡： 如何利用畫麵中的綫條、麯綫、形狀等元素，自然地將觀眾的視綫引嚮焦點？本書將解析各種引導綫的運用，如道路、河流、建築輪廓等，以及如何通過形狀的組織來增強畫麵的節奏感和吸引力。 對稱與不對稱的視覺張力： 對稱構圖能帶來穩定、莊重的美感，而打破對稱的構圖則能營造齣動感、活力和驚喜。我們將探討如何根據不同的拍攝對象和想要傳達的情感，靈活運用對稱與不對稱的構圖方式。 留白與負空間的敘事力量： 並非所有畫麵都需要被填滿。留白，即負空間的運用，能夠極大地增強畫麵的呼吸感、焦點性和意境。本書將闡釋如何巧妙運用留白，來突齣主體、營造寜靜或強調主題的重要性。 景深與焦點控製的敘事作用： 淺景深能夠虛化背景，突齣主體，營造齣夢幻或專業的視覺效果；深景深則能清晰展現整個場景，傳遞豐富的信息。我們將探討景深控製在敘事中的關鍵作用，以及如何通過精確的焦點選擇，引導觀眾的注意力。 突破常規的創新構圖： 在掌握經典構圖法則的基礎上，本書還將鼓勵讀者跳齣思維定勢，探索更具個性和創意的構圖方式，例如傾斜鏡頭、低角度仰視、高角度俯視等，以創造齣令人耳目一新的視覺體驗。 第二篇：視覺的敘事——讓作品開口說話 第四章：故事的基因——挖掘概念與創意的火花 從模糊到清晰：概念的提煉與解讀： 每一個成功的視覺作品，都源於一個清晰的概念。我們將學習如何從零散的客戶需求、品牌信息或個人想法中，提煉齣核心概念，並將其轉化為富有視覺錶現力的創意腳本。 “少即是多”的創意哲學： 並非越多越好，而是要追求精煉和有力的錶達。本書將強調如何用最少的元素，傳達最豐富的信息，以及如何通過創意的留白和暗示，引發觀眾的聯想。 情感的連接：打動人心的故事綫： 故事是情感的載體。我們將探討如何為畫麵注入情感，構建具有吸引力的故事綫，讓觀眾能夠産生共鳴，甚至産生購買的欲望。 意象與象徵的運用： 如何通過具有象徵意義的圖像、色彩或道具，來傳達更深層次的含義？本書將深入解析意象和象徵的運用技巧，讓畫麵不僅僅是錶象，更是富有內涵的錶達。 靈感的來源與激發： 靈感並非憑空而來。我們將分享多種尋找和激發創意的方法，包括觀察生活、研究藝術、分析競品、頭腦風暴等，幫助讀者建立源源不斷的創意供給。 從概念到視覺呈現的轉化： 如何將抽象的概念，轉化為具體的視覺元素？本書將提供將創意轉化為視覺語言的實操步驟，包括草圖繪製、意境闆製作、視覺風格設定等。 第五章：道具的語言——無聲的細節，有聲的敘事 道具的象徵意義與情感聯想： 每一個道具，都在無聲地講述著故事。我們將深入探討不同道具的象徵意義，以及它們如何被用來烘托氛圍、暗示關係、突齣主題，甚至傳遞潛在的信息。 材質、形狀與色彩的聯想： 道具的材質（如絲綢的光滑、金屬的冰冷、木材的溫暖）、形狀（如麯綫的柔美、棱角的銳利）和色彩，都能夠喚起觀者特定的情感聯想。我們將學習如何根據這些特質，選擇最能服務於畫麵敘事的道具。 道具的擺放與互動： 道具並非靜止的陳設，它們與主體、與環境的互動，能夠營造齣更生動的畫麵。本書將解析如何通過道具的擺放位置、角度以及人物與道具的互動，來豐富畫麵的故事性和動態感。 虛擬道具與真實場景的融閤： 在數字時代，虛擬道具的運用越來越廣泛。我們將探討如何在保證真實感的前提下，巧妙運用虛擬道具，以及如何將它們與真實場景進行無縫融閤。 道具的選擇與整閤策略： 如何在有限的預算和時間內，找到最適閤的道具？本書將提供道具選擇和整閤的實用策略，包括創意采購、DIY製作、二次利用等。 細節的力量：潤物細無聲的敘事： 往往是那些不經意間齣現的細節，纔最能觸動人心。我們將強調如何通過對道具細節的精心打磨，來提升畫麵的質感和敘事的可信度。 第六章：人物的錶情與姿態——情緒的直觀傳達者 捕捉真實的情緒： 演員的麵部錶情是傳遞情緒最直接的方式。我們將探討如何引導演員，捕捉到最真實、最動人的情緒瞬間，並通過眼神、嘴角、眉宇間的細微變化，來豐富人物的內心世界。 姿態的敘事力量： 一個站姿、一個手勢，都能夠傳遞豐富的信息。本書將深入研究不同姿態所代錶的含義，以及如何通過人物的肢體語言，來展現自信、脆弱、猶豫、堅定等各種情緒狀態。 眼神的溝通：連接觀眾的靈魂之窗： 眼神是人物與觀眾之間最直接的溝通橋梁。我們將學習如何通過引導人物的視綫方嚮，來營造專注、探尋、迷茫、自信等不同的視覺焦點和情感聯係。 人物與環境的互動： 人物並非獨立於環境而存在。他們與環境的互動，能夠揭示人物的身份、性格、情感狀態。本書將解析如何通過人物與環境的互動，來增強畫麵的故事性和真實感。 群像的敘事：關係與氛圍的構建： 當畫麵中齣現多個 人物時，他們的關係、互動以及整體氛圍，成為敘事的重要組成部分。我們將探討如何通過人物的站位、眼神交流、肢體語言等，來構建復雜的敘事關係和多層次的情感錶達。 從“擺拍”到“紀實感”的轉變： 即使是商業攝影，也追求自然的紀實感。本書將分享如何通過引導和捕捉，讓人物在鏡頭前顯得放鬆、真實，從而賦予畫麵更強的代入感。 第三篇：實踐的煉金術——從理論到成果的飛躍 第七章：現代視覺作品的解構與分析 成功的商業案例深度解析： 本章將精選一係列在不同領域（如時尚、美妝、食品、科技、汽車等）具有代錶性的成功商業廣告作品，對其光影運用、色彩搭配、構圖技巧、道具選擇、人物錶現等進行全方位的解構分析。我們會探討作品的創意來源、目標受眾、核心傳達信息，以及各項視覺元素是如何協同作用，共同達成品牌營銷目標的。 不同媒介的視覺語言差異： 印刷品、社交媒體、戶外廣告、電視廣告等不同媒介，對視覺作品的要求和錶現形式有所不同。本書將深入分析這些差異，指導讀者如何在不同平颱上創作齣更具傳播力和影響力的視覺內容。 趨勢洞察：識彆未來的視覺風嚮標： 視覺風格瞬息萬變。我們將引導讀者關注當前視覺藝術和廣告行業的最新趨勢，包括極簡主義、復古風潮、超現實主義、動態視覺等，並分析這些趨勢背後的文化和社會原因，幫助讀者保持敏銳的洞察力。 劣質案例的反思與藉鑒： 通過分析一些失敗的或效果不佳的視覺作品，我們可以更好地理解哪些方法是不可取的，從而避免犯同樣的錯誤。本書將從中提煉齣寶貴的經驗教訓。 批判性思維的培養： 鼓勵讀者不僅僅是被動接受，而是帶著批判性的眼光去審視每一個視覺作品，思考其優點與不足，從而提升自身的鑒賞能力和判斷力。 第八章：創意流程與項目管理：從想法到落地 前期溝通與需求分析： 深入理解客戶的品牌定位、目標受眾、營銷目標，是創作成功作品的第一步。本章將提供與客戶有效溝通的技巧，以及如何進行精準的需求分析。 創意概念的提案與迭代： 如何將抽象的創意概念，轉化為具體、有說服力的提案？我們將分享提案的藝術，以及如何通過有效的反饋和迭代，不斷完善創意方嚮。 視覺風格的設定與統一： 確保整個視覺作品的風格高度統一，是建立品牌識彆度的關鍵。本書將指導讀者如何設定並保持一緻的視覺風格，從色彩、光影到構圖、後期。 拍攝計劃的製定與執行： 一個周密的拍攝計劃，能夠保證拍攝過程的高效與順利。我們將涵蓋場地勘察、燈光設備選擇、團隊協作、時間管理等實操性內容。 後期製作的魔力：色彩校正、修飾與閤成： 後期製作是賦予畫麵生命力的關鍵環節。本書將深入探討色彩校正、細節修飾、影調調整，以及如何運用閤成技術，實現更具創意的視覺效果。 項目管理與風險規避： 在緊張的項目周期內，如何有效地管理時間、預算和資源，並規避潛在的風險，將是本書的重要探討內容。 第九章：打造你的視覺品牌——個人與商業的煉金術 認識你的獨特性： 無論是個人攝影師還是企業品牌，都需要清晰地認識自身的獨特性和核心價值。本書將引導讀者發掘自身優勢，找到最適閤自己的視覺風格。 建立個人或品牌的視覺標識： 通過一緻的視覺風格、標誌性的色彩運用、獨特的構圖方式，來塑造一個容易被識彆和記住的視覺標識。 內容創作與傳播策略： 如何將創作齣的優質視覺內容，有效地傳播給目標受眾？本書將探討社交媒體運營、作品集展示、綫上綫下推廣等多種傳播策略。 持續學習與創新： 視覺領域日新月異，保持持續學習的熱情和創新的精神，是保持競爭力的關鍵。本書將鼓勵讀者不斷探索新的技術、新的創意，始終走在行業前沿。 從“拍”到“創造”的思維轉變： 本書的最終目標，是幫助讀者完成從單純的“拍攝者”到“視覺創造者”的思維轉變，能夠獨立地構思、策劃並執行富有影響力的視覺作品。 結語：光影的無限可能，由你開啓 《光影煉金術：現代視覺敘事的藝術與實踐》是一本緻力於賦能讀者的指南。它不僅僅傳授技巧，更激發靈感，引導思考，最終幫助您掌握在信息洪流中脫穎而齣的力量。無論您是攝影愛好者，品牌營銷人員，還是渴望提升視覺溝通能力的創意工作者，本書都將是您不可多得的得力助手。在這個視覺至上的時代，讓光影成為您最強大的工具，讓每一個畫麵都講述一個引人入勝的故事，構建起屬於您自己的，獨一無二的視覺傳奇。

評分☆☆☆☆☆

我最近入手瞭一本叫做《廣告攝影》的書，說實話，在購買之前，我對“廣告攝影”這個概念並沒有一個特彆清晰的界定。我隻知道，市麵上充斥著各種各樣的廣告，而那些精美的圖片，無疑是吸引我目光的重要因素。這本書的齣現，讓我有機會從一個全新的角度去審視這些熟悉的畫麵。我希望它能夠帶我走進廣告攝影的幕後，瞭解攝影師們是如何在拍攝現場與客戶溝通，如何理解廣告主的意圖，並將其轉化為視覺語言的。我期待書中能夠涉及一些關於創意構思的流程，例如如何從一個簡單的産品需求齣發，逐漸演變成一係列引人入勝的廣告創意。此外，我也對廣告攝影中的道具選擇、場景搭建、模特指導等方麵的內容非常感興趣。這些細節的把控，往往是決定一張廣告片成敗的關鍵。我希望這本書能夠像一位經驗豐富的導師，耐心細緻地為我揭示這些不為人知的秘密，讓我對廣告攝影有一個更全麵、更深入的認知。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計極具視覺衝擊力，廣告攝影的幾個字就如同藝術品般躍然紙上，讓我迫不及待地想翻開它。我本身就對攝影有著濃厚的興趣，尤其是在商業領域，那些精美的廣告圖片總能輕易地抓住我的眼球，激起我無限的想象。我一直很好奇，一張看似簡單的圖片背後，究竟蘊藏著怎樣的創意、技術和心血？這本書的標題讓我看到瞭解答這些疑惑的希望。我期望它不僅僅是教授拍攝技巧，更能夠深入剖析廣告攝影的靈魂——如何通過鏡頭語言傳達品牌信息，如何用視覺故事打動消費者，如何創造齣具有商業價值和藝術美感的作品。我尤其希望能看到一些關於構圖、光影運用、色彩搭配的獨到見解，以及如何在有限的場景下最大化地展現産品特點和品牌調性。同時，我也期待書中能分享一些成功的廣告攝影案例分析，從這些案例中學習大師們的經驗，理解他們是如何在實踐中將理論知識轉化為卓越的視覺呈現。這本書的名字，就像一扇通往奇妙的視覺世界的門，我迫不及待地想探索其中蘊含的奧秘。

評分☆☆☆☆☆

這本書的名字《廣告攝影》，聽起來就充滿瞭專業性和實操性。我之前有過一些攝影的經驗，但始終覺得自己的作品缺乏一種“商業感”。我希望這本書能夠彌補我在這方麵的不足，讓我明白如何將藝術創作與商業目標完美結閤。我特彆期待書中能夠詳細闡述如何為産品拍攝齣具有吸引力的照片，例如如何突齣産品的質感、細節和功能。我希望能看到一些關於“場景布置”和“燈光運用”的實戰技巧，因為我知道，這些是廣告攝影中非常關鍵的環節。同時，我也對書中關於“後期處理”的部分充滿期待，因為在廣告攝影中，後期技術往往是提升畫麵效果、達到理想視覺呈現的重要手段。我希望這本書能夠提供一些關於常用後期軟件的使用技巧，以及如何通過後期來優化色彩、增強細節、甚至進行一些必要的創意閤成。這本書，我希望它能成為我提升廣告攝影技能的“秘密武器”。

評分☆☆☆☆☆

對於《廣告攝影》這本書，我的期待集中在它能否為我提供一些切實可行、能夠立即應用到實際工作中的方法論。我是一名初入廣告行業的從業者，雖然對視覺傳達有著初步的熱情，但如何在實踐中有效地運用攝影來達到商業目的，是我目前最迫切需要解決的問題。這本書的名字很直接，讓我相信它能夠係統地解答我在工作中可能遇到的各種難題。我希望書中能夠包含關於不同類型産品（例如食品、服飾、科技産品等）的廣告攝影的針對性指導，以及針對不同媒介（例如平麵廣告、社交媒體、網站等）的拍攝策略。更重要的是，我希望能看到一些關於如何與廣告公司、客戶以及後期製作團隊進行有效溝通的技巧，因為在廣告攝影這個領域，團隊協作和順暢的溝通是至關重要的。如果這本書能提供一些關於預算控製、時間管理等商業層麵的建議，那將更是錦上添花瞭。

評分☆☆☆☆☆

《廣告攝影》這本書，在我看來，更像是一本關於“視覺營銷的藝術”的教程。我不是一個專業的攝影師，也不是一個廣告從業者，但我一直認為，優秀的廣告攝影不僅僅是技術活，更是一種充滿智慧和創意的錶達方式。我希望這本書能夠超越單純的拍攝技巧講解，而側重於“如何用攝影講好一個品牌故事”。我期望它能夠引導我思考，如何通過畫麵去營造氛圍，去喚起消費者的情感共鳴，去塑造品牌獨特的個性。我希望書中能夠深入探討“視覺語言”的力量，例如如何利用構圖、色彩、光影來傳遞特定的信息和情感。此外，我也對書中關於“趨勢分析”的內容抱有濃厚的興趣，瞭解當前廣告攝影的流行趨勢，以及未來的發展方嚮，這對於理解和創作更具時代感的廣告作品至關重要。這本書，我希望能從中獲得的是一種“看見”的能力，一種能夠透過鏡頭發現商業價值和藝術魅力的獨特視角。