{RT}美甲时尚讲堂：二-(日)靓丽出版社,王昕昕 辽宁科学技术出版社 978753817 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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日靓丽出版社，王昕昕 著

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店铺： 华裕京通图书专营店

出版社： 辽宁科学技术出版社

ISBN：9787538174458

商品编码：29732891917

包装：平装

出版时间：2012-08-01

图书基本信息
图书名称	美甲时尚讲堂：二	作者	(日)靓丽出版社,王昕昕
定价	29.80元	出版社	辽宁科学技术出版社
ISBN	9787538174458	出版日期	2012-08-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装

内容简介

《美甲时尚讲堂（二）》刊登着日本当季的*流行时尚的美甲情报，内容都由日本知名的美甲杂志《NAILUP！》提供。对于追求的女性来说，一个细小的动作都是整体印象成败的关键。指甲当然是不可忽略的美丽元素，美甲也因此成为爱美mm的必修课。本书详尽介绍了*潮流的美甲教程，教你怎么样把自己打造成时尚达人，从而成为众人眼中的焦点。

作者简介

精彩内容敬请期待

目录

Part 1 基本养护、人工甲片、光疗美甲全攻略 掌握指甲护理与上色 熟练操作甲油艺术的基础 尝试3D艺术 掌握指甲喷绘技术的基础 学习水晶甲的基础知识 学习光疗美甲的基础知识 Part 2 品牌光疗胶制作的超光疗美甲 十大品牌光疗胶 Angel（天使） Calgel Q-GEL Sweet Sunshine（甜美阳光） D gelish Jewelry Gel（珠宝凝胶） Bio Sculpture Gel（雕刻凝胶） L·E·D GEL Presto（冷光速疗美甲） Melty Gel Part 3美甲师打造的特别美甲造型 炫彩钻石 女性气质 欢迎来到异世界 宝石光芒 美甲学校的问卷调查 美甲用语集锦

编辑推荐

（要突出卖点，尽量多的提到书名作者） 流行款式 **技法。精品课程，让你成为*的美甲师。

文摘

序言

精彩内容敬请期待

霓裳羽翼：当代服饰文化与风格演变史 作者： [此处可设想一位深谙时尚史的学者或资深评论家] 出版社： [此处可设想一家专注于艺术、设计或文化研究的知名出版社] ISBN： [此处可设想一个符合标准的ISBN] --- 书籍简介： 《霓裳羽翼：当代服饰文化与风格演变史》并非专注于某一具体技术或细分领域，而是将目光投向人类服装历史的宏大叙事，尤其聚焦于二战后至今，服饰作为文化载体、社会阶层符号、身份认同工具以及艺术表达媒介的深刻转型与复杂交织。 本书旨在全面梳理并深入剖析近八十年间，全球服饰风格的兴衰更迭、背后的社会经济驱动力、技术革新带来的冲击，以及时尚产业如何在全球化浪潮中重塑自身的运作逻辑。我们力求以一种既具备学术深度，又兼具可读性的叙事方式，展现“穿衣”这一日常行为背后蕴含的丰富文化密码。 第一部分：战后重建与新秩序的诞生 (1945-1960s) 本书的开篇追溯了第二次世界大战结束后，服饰文化如何从战时的实用主义和资源节约中挣脱出来，进入一个追求“回归精致”与“青春萌动”的复杂阶段。 一、优雅的复兴与迪奥的遗产： 我们详细分析了“新风貌”（New Look）对战后女性形象的重塑，这种对传统女性气质的颂扬，实际上是对社会稳定和传统价值回归的集体渴望。深入探讨了高级定制（Haute Couture）在巴黎的中心地位如何受到挑战，以及它如何试图在战后经济复苏中巩固其艺术权威。 二、郊区化与中产阶级的崛起： 随着美国郊区文化的兴盛和中产阶级的扩大，休闲服饰（Leisurewear）开始占据重要地位。本部分将研究Polo衫、开司米毛衣和A字裙等单品如何从特定阶层符号，逐渐演变为更广泛的日常着装语言。同时，我们会探讨功能性面料和合成纤维的早期应用，如何为后来的休闲革命埋下伏笔。 三、青春的宣言与叛逆的萌芽： 1950年代末至1960年代初，青年文化开始对既有的服饰规范构成挑战。从詹姆斯·迪恩（James Dean）所代表的牛仔裤与T恤的结合，到摩德族（Mods）对利落剪裁和意大利风格的偏爱，本书细致描摹了第一代明确以“青年”为目标群体的时尚浪潮，以及服饰作为代际冲突载体的初现端倪。 第二部分：革命的舞台：身份、反主流与全球化冲击 (1960s-1980s) 这一部分是全书的重点，涵盖了社会剧烈变革时期，服饰如何成为最直接的政治表达和身份认同的工具。 一、迷你裙的解放与性解放运动： 玛丽·昆特（Mary Quant）所代表的伦敦“青年区”（Carnaby Street）文化，以及迷你裙的横空出世，被置于女性权利运动和性解放的大背景下进行解读。我们探讨了裙长缩短与社会对女性身体界限的重新定义之间的微妙关系。 二、嬉皮士与回归自然： 从反战运动中诞生的嬉皮士风格，不仅仅是对波西米亚风格的简单复兴。本章节深入分析了他们如何通过扎染、流苏、天然材质和民族服饰元素的运用，来表达对消费主义、工业化和既定政治体制的彻底拒绝。 三、权力的着装：企业女性与权力套装： 随着女性大规模进入职场，她们需要一种新的“制服”。本书对比分析了1980年代初的“权力套装”（Power Suit）——垫肩、修身的剪裁——如何成为女性在男性主导的商业环境中争取平等话语权的视觉武器。同时，研究了日本设计师（如山本耀司、川久保玲）的解构主义美学如何挑战了西方对“美”的传统定义，将黑色、不对称和未完成感引入主流视野。 第三部分：媒介、技术与消费主义的极致 (1990s至今) 进入现代，服饰的生产周期被极度压缩，媒介对风格的传播速度达到前所未有的程度。 一、极简主义与颓废美学： 1990年代初，对80年代过度奢华的反思催生了以卡尔文·克莱恩（Calvin Klein）和Jil Sander为代表的极简主义。本部分探讨了这种“反时尚”（Anti-Fashion）趋势背后的文化心理，以及与此相对的、源自街头文化的垃圾摇滚（Grunge）风格，如何将“真实”和“未加修饰”推向T台。 二、街头服饰（Streetwear）的上位： 本章节重点解析了运动品牌、滑板文化、嘻哈音乐如何从边缘地带崛起，最终渗透并主导了全球时尚的审美走向。研究了“联名”（Collaboration）模式的兴起，以及奢侈品牌如何通过吸纳街头元素来维持其对年轻消费者的吸引力。 三、可持续性、数字化与未来图景： 聚焦于当前及未来的趋势。我们审视了气候变化和道德消费压力对时尚产业供应链的根本性影响，探讨了“慢时尚”运动的实践，以及虚拟时尚（如NFT服装、元宇宙穿戴）对实体服饰边界的模糊与拓展。 核心论点： 《霓裳羽翼》的核心观点在于，服饰从来不是孤立的美学产物，而是特定时代社会结构、政治气候、经济压力和技术可能性的精确投影。通过对不同风格流派的对比分析，本书揭示了时尚的辩证性：它既是顺从主流的工具，也是反抗现状的旗帜。我们不仅在观察“什么在流行”，更在探究“为什么会流行”以及“流行对谁有利”。 本书适合时尚史爱好者、社会学研究者、艺术设计专业学生，以及所有对当代文化现象抱有深刻好奇心的读者。它提供了一个审视我们日常“皮肤”的全新、多维度的历史视角。

评分☆☆☆☆☆

作为一名追求效率和高性价比的学习者，我非常看重一本书能否在最短的时间内提供最大的知识密度和应用价值。这本《美甲时尚讲堂》在这方面做得无可挑剔。它的信息量很大，但组织得井井有条，通过清晰的图示和简练的文字描述，极大地缩短了读者的学习曲线。我特别关注的是它对“常见问题诊断与急救”那一块的处理，非常务实。比如，指甲边缘容易开裂怎么办，或者颜色容易变黄的预防措施，这些都是我在实践中经常遇到的“拦路虎”，而这本书直接给出了专业且易于操作的解决方案，而不是空泛的建议。这种解决问题的导向性，让这本书的工具属性大大增强，它不只是一本“灵感簿”，更是一本“问题解决手册”。每一次翻阅，我都能从中找到新的可以优化操作的细节，让我的成品质量稳步提升。对于想要自学并快速入门的朋友来说，这本书的投入产出比是极高的，绝对值得拥有。

评分☆☆☆☆☆

我是一位非常注重细节的读者，一本书的质量如何，往往能从其装帧和内容呈现的严谨性上看出端倪。这本书在这些方面做得非常出色，纸张的质感很好，印刷色彩饱满而不失真，这对于色彩敏感的设计类书籍来说至关重要。在内容结构上，它做到了逻辑清晰、层层递进。它没有一上来就抛出那些让人眼花缭乱的复杂造型，而是花了相当大的篇幅来打牢基础——从指甲的健康保养到基础底油的选择与涂抹，每一个基础步骤都被赋予了充分的“为什么”和“怎么办”。这种扎实的基础工作，为后续所有高阶技巧的实现提供了坚实的保障。我尤其欣赏作者对于“持久性”和“健康性”的关注，很多教程只注重美观而忽视了实际效果和对手部健康的维护，这本书却平衡得恰到好处，让人用得放心、做得安心。这不仅仅是一本教人做漂亮指甲的书，更像是一本关于指尖美学和自我关怀的指南。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对技术类的书籍通常抱有一种敬畏感，总担心自己领悟不来那些专业术语或者复杂的操作流程。然而，这本关于美甲时尚的指南，彻底颠覆了我的固有印象。它的文字表达极其流畅自然，完全没有那种高高在上的说教感，读起来就像是和一位经验丰富、耐心细致的朋友在交流心得。作者在讲解工具使用和基础护理的部分，简直是教科书级别的细致，每一个细节都考虑进去了，比如如何正确握持工具以避免手部疲劳，以及针对不同指甲形状的修剪技巧，这些都是我在其他地方搜集资料时常常忽略的关键点。更让我惊喜的是，书中对于“创意”的解读非常深入，它不仅仅教你怎么“做”，更教你怎么“想”。它提供了一套完整的创意发散框架，鼓励读者打破常规，将生活中的元素融入到自己的作品中。这种由内而外的知识传递，远比死记硬背技巧要宝贵得多。我甚至开始期待周末，好好的享受一下沉浸在这些美丽创作中的时光。

评分☆☆☆☆☆

这本书的魅力在于它的“生活化”和“实用性”，它成功地将一种看似高冷的时尚艺术拉近到了普通人可以触及的范围。我发现书中的案例很多都取材于日常生活中的常见元素或者季节性的主题，这使得读者在模仿和再创作时，能找到很多灵感来源。比如，书中对于如何用简单的点状和线条来营造出抽象艺术感的设计讲解得非常到位，它强调了“Less is More”的极简主义美学在指甲设计中的应用，这正是我个人偏爱的风格。而且，作者似乎对不同年龄层和不同职业背景的读者都有所考量，提供的设计方案从日常通勤的低调精致，到派对聚会的华丽张扬，都有涵盖，选择面非常广。我特别喜欢它对“工具的维护与保养”那一章节的介绍，体现了对物品的珍惜和对专业精神的尊重，这种潜移默化的职业素养教育，是任何昂贵课程都难以比拟的。读完这部分，我感觉自己不仅仅是学会了几种新花样，更是提升了对“精致生活”的理解。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是让人眼前一亮！我一直对手工制作和设计类的东西很感兴趣，尤其是那些能让人在日常生活中展现个性的项目。这本书的封面设计就透露着一股时尚又亲和的气息，让人忍不住想翻开看看里面到底藏着多少宝藏知识。从排版和图文的搭配来看，作者显然花了不少心思，确保即便是初学者也能轻松理解那些复杂的步骤。我特别欣赏那种循序渐进的教学方式，它不是简单地罗列步骤，而是更注重培养读者的审美和实际操作能力。比如，对于色彩搭配的讲解，就非常细致入微，分析了不同色系在不同场合下的效果，这点在很多同类书籍中是很少见的。而且，我感觉这本书的内容更新颖，紧跟最新的潮流趋势，这对于一个追求时尚的读者来说太重要了。我迫不及待地想尝试书里那些“进阶款”的设计，相信通过这本书的指导，我一定能把自己的小想法变成现实，让指尖也成为展现个性的画布。总而言之，这是一本集实用性、美观性和启发性于一体的优秀读物，强烈推荐给所有对手工美学有热情的朋友们。