新正版聲樂麯選集(中國部分) 戴莉蓉/冉光彪 西南師範大學齣版社 聲樂麯選集(中國部分)/21世紀 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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戴莉蓉 編

圖書標籤:

• 聲樂
• 麯譜
• 中國聲樂
• 藝術歌麯
• 戴莉蓉
• 冉光彪
• 西南師範大學齣版社
• 聲樂教材
• 21世紀
• 音樂

店鋪： 和諧萬邦圖書專營店

齣版社： 西南師範大學齣版社

ISBN：7562106932

商品編碼：29733220858

叢書名： 聲樂麯選集(中國部分)21世紀音樂教育叢書

開本：26

齣版時間：1998-01-01

産品信息   書    名 21世紀音樂教育叢書-聲樂麯選集(中國部分) 定    價 27.00元(第5版定價) 作    者 戴莉蓉 冉光彪  齣版社 西南師範大學齣版社 齣版日期 2014年1月第5版第1次印刷 ISBN 9787562165545   頁    數 206頁 譜   號 簡譜、歌詞 難    度 初級 開   本 16開 重    量 380剋 光   盤 無   目錄   一年級 長城謠 金風吹來的時候 花非花 踏雪尋梅 延水謠 二月裏來 南泥灣 牧羊姑娘 高高太子山 洪湖水，浪打浪 半屏山 跑馬溜溜的山上 我愛我的颱灣 太陽齣來喜洋洋 頁裏麥 綉金匾 在北京的金山上 北風吹 交城的山 小麯好唱口難開 牧羊歌 龍的傳人 二年級 對門哥哥鬧花燈 搖籃麯 草原上升起不落的太陽 都達爾和瑪利亞 槐花幾時開 我的花兒 點絳唇·賦登樓 綉荷包 漁光麯 熱血歌 牧馬之歌 茉莉花 送我一枝玫瑰花 珊瑚頌 祖國之愛 碼頭工人 誰不說俺傢鄉好 駝鈴 教我如何不想他 微山湖 月之故鄉 嘎哦麗泰 黃楊扁擔 故鄉情 幸福在哪裏 賽裏木湖麵起瞭風浪 舉杯祝賀 灕江謠 小白楊 春天你在哪裏 邊疆的泉水清又純 飛吧，鴿子 梅娘麯 茶山新歌 我騎著馬兒過草原 天下黃河十八灣 漁傢姑娘在海邊 當歸謠 鐵蹄下的歌女 在那遙遠的地方 三年級 四年級     內容介紹   《聲樂麯選集-中國部分》簡譜本以高等師範院校聲樂教學大綱為依據，在高等師範院校試用教材《聲樂麯選集》五綫譜本的基礎上，編選瞭一百八十餘首經過長期教學實踐證明，適閤各聲部、各種不同聲音類型的，思想性強、藝術性較高、群眾性和訓練價值較大的中國民歌，“五四”以來藝術歌麯和歌劇選麯。為瞭擴大聲樂教學麯目的選擇範圍，本書還選用瞭一部分時代氣息較濃的麯目。 本教程於1998年工月版後，深受讀者的喜愛，這次再版，我們重新修訂瞭所有樂譜，力求本教程能更好地為廣大讀者服務。 《聲樂麯選集》簡譜本既可作高師音樂院校本、專科聲樂教材，也適用於函授、自考、中師、職高及廣大業餘音樂愛好者。

正版聲樂麯選集(中國部分) 戴莉蓉/冉光彪 西南師範大學齣版社

在綫時間：09:00AM-24:00AM

歌麯的海洋，藝術的殿堂：精選世界經典聲樂作品賞析與實踐 本冊精選集匯集瞭自巴洛剋時期至今，跨越不同國傢和風格的標誌性聲樂作品。它不僅是一本用於演唱實踐的麯目寶庫，更是一部深入理解西方聲樂藝術發展脈絡的教學指南。全書旨在為聲樂學習者、教師以及所有熱愛美聲藝術的聽眾，提供一個全麵、深入的欣賞與學習平颱。 第一捲：曆史的迴響——巴洛剋與古典時期的輝煌（約400字） 本捲聚焦於聲樂藝術發展的奠基階段，收錄瞭十七世紀初歌劇興起至十八世紀末古典主義鼎盛時期的重要作品。 巴洛剋時期的情感爆發與炫技魅力： 我們選取瞭濛特威爾第、亨德爾、巴赫等大師的代錶作。這些作品以其精巧的裝飾音、清晰的和聲結構和強烈的情感張力而著稱。特彆收錄瞭亨德爾歌劇中的著名詠嘆調，如《塞梅萊》中的“對我言說，甜美的愛神”，展現瞭卡斯特拉托（閹人歌手）時代對音域與技巧的極緻要求。此外，巴赫的清唱劇選段，如《馬太受難麯》中的冥想性詠嘆調，強調瞭宗教題材中對虔誠與內心掙紮的深刻刻畫。學習這些作品，對於掌握早期音樂的風格特徵、氣息的連貫性以及裝飾音的準確性至關重要。 古典主義的清晰與平衡： 本部分著重於莫紮特和海頓的貢獻。莫紮特的歌劇選段，如《費加羅的婚禮》中的“你們可曾知道”，以及《魔笛》中夜後的高難度詠嘆調，展示瞭古典主義對鏇律的完美塑造和對戲劇衝突的細膩處理。這些作品對演唱者的音準、清晰度以及對歌詞的精準錶達提齣瞭極高要求。古典時期的作品注重結構上的平衡與對稱，要求演唱者在展現個人技巧的同時，服務於整體的音樂敘事。對這些作品的深入研究，是通往高階聲樂演唱的必經之路。 第二捲：浪漫的潮汐——十九世紀的激情與敘事（約450字） 浪漫主義是聲樂作品內容最為豐富、情感錶達最為淋灕盡緻的時期。本捲選取瞭意大利美聲學派（Bel Canto）的集大成之作，以及德奧藝術歌麯的巔峰。 意大利歌劇的“美聲”精髓： 本捲重點呈現瞭羅西尼、貝裏尼、多尼采蒂、威爾第以及普契尼的經典詠嘆調與重唱段。羅西尼的作品要求歌唱傢具備如鑽石般清晰的音色和無懈可擊的花腔技巧，我們精選瞭其作品中對速度與靈活性要求極高的選段。多尼采蒂的《拉美莫爾的露琪亞》中的“香 चांदनी詠嘆調”，則代錶瞭對美聲技巧與悲劇性深度結閤的典範。 進入威爾第時代，作品的戲劇張力顯著增強。選取的詠嘆調不僅考驗音域的寬度，更考驗演唱者對舞颱錶現力和人物內心衝突的捕捉能力。普契尼的作品則標誌著浪漫主義嚮寫實主義的過渡，其鏇律的抒情性與對人聲色彩的精妙運用，要求演唱者在保持美聲技巧的同時，融入更深層次的“戲劇化”色彩。本捲輔以詳盡的意大利語發音指南和文本背景解析，幫助學習者理解“Bel Canto”不僅僅是技巧，更是一種風格哲學。 德奧藝術歌麯的詩意探索： 與意大利歌劇的宏大敘事不同，德國藝術歌麯（Lied）將重點置於歌者與鋼琴之間的深度對話。本部分收錄瞭舒伯特、舒曼、勃拉姆斯及沃爾夫的精選作品。這些作品對演唱者的德語清晰度、氣息控製的細微變化以及對詩歌意境的精準把握提齣瞭獨特的要求。例如，舒伯特的《鼕之旅》選段，要求演唱者以極為內斂和充滿“敘述感”的聲音，描繪齣寒冷、孤獨與希望的復雜情感。學習這些作品，能極大地提升演唱者對音樂語匯細微差彆的敏感度。 第三捲：跨越世紀的探索——二十世紀至今的多元麵貌（約450字） 二十世紀的聲樂作品極大地拓寬瞭演唱的可能性，打破瞭傳統美聲的界限，融入瞭新的和聲語言與錶演觀念。 法國印象派與新古典主義的色彩： 本部分聚焦於德彪西和拉威爾。他們的作品以其對色彩的運用和模糊的音響效果著稱。德彪西的歌麯對歌唱綫條的連貫性提齣挑戰，要求聲音仿佛融入鋼琴伴奏的“霧氣”之中，強調呼吸的自然流動性而非強勁的支撐。拉威爾的作品則常帶有鮮明的節奏感和精緻的配器，對清晰的發音和快速的音型處理有很高要求。 歌劇現代化的先聲： 收錄瞭如斯特拉文斯基、普契尼後期作品以及二戰後重要的歌劇選段。這些作品往往包含更尖銳的不協和音程、更自由的節奏以及對人聲錶現力的拓展，如對“喊叫”（Sprechgesang）或特殊聲區的運用。學習這些作品，旨在訓練演唱者適應更現代的聽覺審美，拓展技術工具箱，理解聲音在不同時代所承載的社會意義。 當代聲樂技巧的融閤與延伸： 本捲最後部分觸及當代作麯傢對人聲技法（Vocal Technique）的探索，包括使用頭腔共鳴的極限、對氣息的直接利用，以及對不同語言發音特點的極端強調。這部分內容旨在培養學習者對新作品的接受能力和創新精神，理解聲樂藝術永無止境的探索本質。 結語：實踐與反思（約200字） 本選集並非僅僅羅列麯目，它是一份係統的聲樂學習路徑圖。每一單元的選取都經過審慎考量，力求覆蓋聲樂發展史上的關鍵轉摺點和核心風格。本書特彆強調瞭“風格的準確性”勝於“技巧的炫耀”。演唱者在掌握瞭這些跨越四個世紀的經典作品後，不僅能獲得豐富的舞颱麯目，更重要的是，能夠培養齣對不同時期音樂語匯的深刻理解和駕馭能力。通過對這些作品的反復揣摩與實踐，學習者將逐步建立起堅實而富有靈性的聲樂基礎，為未來更廣闊的音樂世界打下不朽的基石。本書的最終目標，是引導學習者超越單純的模仿，實現真正屬於自己的藝術錶達。

評分☆☆☆☆☆

作為一位聲樂教育工作者，我必須承認，找到一套既有學術價值又適閤不同年齡段學生使用的教材是多麼睏難。這本《新正版聲樂麯選集(中國部分)》恰好填補瞭這一空白。它的選麯視角非常宏大，它不僅僅展示瞭“中國聲樂”的成就，更像是一部濃縮的中國近現代音樂史。從早期受西方美聲學派影響的作品，到後來具有強烈民族風格和時代精神的創作，都有所涉獵。這讓我的教學工作變得更加立體和生動，我可以藉由這些麯目，嚮學生們闡述不同曆史時期音樂思潮的變遷。更棒的是，對於一些技巧難度較高的作品，編者似乎在排版時也考慮到瞭教師的便利性，比如在一些高難度的樂句旁做瞭小的提示，雖然沒有冗長的文字解釋，但這種“默契”的安排，極大地提高瞭課堂效率。我強烈推薦所有聲樂教師將其納入必備參考書目，它能幫助我們更全麵、更深入地指導學生，構建起紮實的中國聲樂麯目庫。

評分☆☆☆☆☆

我是一個業餘的音樂愛好者，主要目的是放鬆和陶冶情操，對專業要求沒那麼高，但我對“好聽”和“有韻味”的要求卻非常執著。這本麯集最吸引我的地方在於它的“地域性”和“情感深度”。那些充滿地域色彩的民歌改編作品，在經過專業藝術化的處理後，既保留瞭原汁原味的鄉土氣息，又提升瞭演唱的藝術層次。我記得有幾首西北風格的麯子，那股粗獷又深沉的情感，光是看著譜子就能感受到那種遼闊。相比於那些隻注重炫技的西方詠嘆調，這套選集裏的作品更貼近我們中國人內心深處的情感錶達。每次練唱，都像是在迴憶或構建一幅幅故鄉的畫麵，特彆治愈。雖然我可能永遠無法達到演唱會的水準，但這本選集讓我體驗到瞭用專業方法去深情演繹本土鏇律的樂趣，這比單純聽CD帶來的滿足感要強烈得多。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是歌唱學習者的寶藏！我最近入手瞭這本《新正版聲樂麯選集(中國部分)》，光是翻閱目錄就能感受到編者的用心良苦。首先，麯目的選擇非常具有代錶性，涵蓋瞭從民歌、藝術歌麯到一些經典歌劇選段的廣泛範圍，這對於我們這些需要全麵提升演唱技巧的學習者來說太重要瞭。我特彆喜歡它收錄的一些近代創作的藝術歌麯，鏇律優美又不失時代感，非常適閤用來做日常練習和舞颱準備。而且，不同難度的作品穿插得非常閤理，我能清晰地看到自己技術層麵的進步階梯。清晰的五綫譜和精準的文字標注，讓我在處理那些復雜的呼吸和氣息控製時有瞭明確的參照物。每次練習完，都有一種由內而外的滿足感，感覺自己的音樂素養又提升瞭一個檔次。那些看似簡單的麯子，仔細揣摩下來，其實蘊含著對中國音樂文化深層次的理解，絕不是市麵上那些粗製濫造的麯譜能比擬的。對於準備考級或者希望打下堅實基礎的聲樂學生來說，這套選集無疑是教科書級彆的存在，強烈推薦給所有熱愛和緻力於中國聲樂藝術的朋友們！

評分☆☆☆☆☆

我必須得說，這本書的“新正版”三個字不是白叫的。在我看來，購買聲樂麯譜，最怕的就是拿到一些模糊不清、甚至存在印錯音高的版本，那簡直是給學習者製造障礙。但這本由西南師範大學齣版社齣版的選集，在印刷質量上達到瞭一個非常高的標準。無論是墨色的清晰度，還是音符間距的閤理性，都體現瞭齣版社對於學術嚴謹性的堅持。我經常在練習時，需要將譜子放在鋼琴上同時對照，很多廉價的麯譜在展開後根本無法平整，但這本的裝訂方式非常閤理，即使是大幅的樂章也能輕鬆攤開。這種注重用戶體驗的設計，對於需要長時間伏案研讀樂譜的學習者來說，是巨大的福音。它讓我能把全部精力集中在音樂的理解和技術的打磨上，而不是糾結於看不清的五綫譜或者反復被不佳的裝訂打斷。實屬難得的精品之作，值得收藏和常年使用。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我原本以為聲樂麯集無非就是把一些老掉牙的麯子重新排版一遍，但收到這本選集後完全顛覆瞭我的看法。它的裝幀和紙張質量就讓人眼前一亮，那種厚實的手感，拿在手裏就知道是精心製作的。更關鍵的是，它的版本校對工作做得極其嚴謹，這是很多國內齣版物常常忽略的細節。我特地拿瞭幾首我非常熟悉的麯子和以前的版本對比瞭一下，發現瞭一些以往被忽略的、在演唱處理上至關重要的細微差彆，比如休止符的長度、重音的標記，甚至連連音綫的處理都更加貼閤作麯傢的原意。這種嚴謹性對於追求完美音準和藝術錶達的演唱者來說，是無法替代的。它不是簡單地提供“歌詞+鏇律”，而是提供瞭一個可以深度挖掘和打磨的音樂文本。我感覺自己不再是單純地“唱”一首歌，而是通過這些精確的記譜符號，與作麯傢進行瞭一場跨越時空的對話。這套選集絕對不是為“唱完”而準備的，而是為“唱好”而準備的。