竹笛流暢練習三十-簡綫譜版 音樂 書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 竹笛
• 笛子
• 簡譜
• 練習
• 教材
• 音樂
• 樂器
• 管樂
• 初學
• 教學

店鋪： 蔚藍書店

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103036969

商品編碼：29733928674

商品基本信息，請以下列介紹為準
商品名稱：	竹笛流暢練習三十-簡綫譜版 音樂 書籍
作者：	周波
定價：	26.0
齣版社：	人民音樂齣版社
齣版日期：	2009-10-01
ISBN：	9787103036969
印次：	1
版次：	1
裝幀：	平裝
開本：	大16開

內容簡介

竹笛是我國古老並深受人們喜愛的吹奏樂器，已傳承韆年。但由於曆史的原因，在繼承、發展等方麵還不盡如人意，在教學領域的係統化程度方麵與其他樂器相比還有一定差距，在教材建設上也沒有形成完整的訓練體係。應該說當前竹笛學科訓練教材的建設還處於發展的狀態之中，是基礎性教材方麵尤為薄弱，沒有足夠的教材供練習選擇。

編輯

華韻·引你步入音樂的殿堂·每一麵樂譜·都是你從藝之道新的華章·華韻·學琴的由之路·每一練習·都會豐富你藝術的典藏·一麯悠揚的姑蘇·一段深情的二泉·縴細的指尖·在音符上翩翩舞蹈·纔藝小舟·蕩漾在“樂”的海洋。

前言

竹笛是我國古老並深受人們喜愛的吹奏樂器，已傳承韆年。但由於曆史的原因，在繼承、發展等方麵還不盡如人意，在教學領域的係統化程度方麵與其他樂器相比還有一定差距，在教材建設上也沒有形成完整的訓練體係。應該說當前竹笛學科訓練教材的建設還處於發展的狀態之中，是基礎性教材方麵尤為薄弱，沒有足夠的教材供練習選擇。為此，我試圖從基礎的音準、節奏訓練人手，由簡入繁地加強在音色、技術訓練、音樂錶現等竹笛演奏的高難度領域進行探索，編寫瞭《竹笛初級練習一百零二》、《竹笛基礎練習五十六》、《竹笛吐音練習七十》、《竹笛快速練習二十六》、《竹笛流暢練習三十》等係列教材。 　　在實際演奏中，除常用的C調大笛和D調、E調、F調、G調小笛外，還有升F調、降E調、B調、降D調等其他不常用的笛子。這是為瞭增強學生對不同調笛子的演奏感覺的訓練。當然，建議開始練習時還是先選用C調大笛進行練習。 　　本係列練習麯以訓練技術技巧、技法為主，基本上不涉及（民族）風格問題。

好的，以下是一本虛構的音樂書籍簡介，內容詳實，旨在描繪一個與“竹笛流暢練習三十-簡綫譜版”完全不同的音樂學習資源： --- 《巴洛剋鍵盤協奏麯的結構解析與演奏實踐：以維瓦爾第為例》 作者： [虛構作者姓名，例如：李明德] 齣版社： [虛構齣版社名稱，例如：和聲之聲文化] 書籍類型： 音樂理論、鍵盤演奏分析、曆史演奏實踐 總頁數： 約 680 頁 定價： [虛構價格，例如：RMB 188.00] --- 內容梗概與深度解析 本書並非聚焦於東方管樂器的技巧訓練，而是深入剖析十七世紀末至十八世紀中葉的歐洲鍵盤音樂，特彆是巴洛剋時期協奏麯的精髓與演奏技法。本書旨在為中高級乃至專業級彆的鋼琴、羽管鍵琴演奏者、音樂學研究者以及對巴洛剋音樂史感興趣的愛好者，提供一套嚴謹而實用的學習框架。 全書共分為七大部分，從宏觀的時代背景和協奏麯體裁的起源，逐步細化到具體的音符處理和指法選擇，力求在理論深度與演奏應用之間搭建一座堅實的橋梁。 第一部分：巴洛剋協奏麯的語境與演變（約 120 頁） 本部分首先梳理瞭巴洛剋時期（約 1600-1750 年）的社會文化背景，特彆是音樂贊助體係如何影響瞭協奏麯的創作需求。重點探討瞭協奏麯（Concerto）體裁從“大協奏麯”（Concerto Grosso）嚮“獨奏協奏麯”（Solo Concerto）過渡的關鍵階段。 關鍵議題： 早期協奏麯的復調織體分析；意大利與德意誌學派在協奏麯發展中的角色差異；“對比”原則在巴洛剋音樂思維中的核心地位。 核心案例分析： 簡要介紹科雷利、塔蒂尼等先驅作品的結構雛形。 第二部分：奏鳴麯式結構與快闆樂章的邏輯（約 180 頁） 協奏麯通常采用快-慢-快的三樂章結構。本部分將火力集中在第一樂章和第三樂章——即通常采用的“奏鳴麯式”或更接近“快闆樂章的循環結構”。 本書摒棄瞭後世浪漫主義時期對奏鳴麯式的僵硬解讀，著重闡述巴洛剋時期“主題呈示段”（Ritornello）的結構性功能。Ritornello（樂隊副歌）如何作為穩定的框架，與獨奏樂句（Episodio）進行交織、發展和再現，是本部分探討的重中之重。 技法解析： 詳細拆解主部（Tonic）與關係大調（Dominant/Relative Major/Minor）之間的轉調邏輯，以及如何利用對位法進行“僞發展”。 演奏考量： 探討在沒有明確速度標記的時代，如何根據樂章的結構密度來確定閤適的拍速與呼吸感。 第三部分：慢闆樂章的情感深度與裝飾音（約 150 頁） 慢闆樂章是演奏者展現歌唱性與即興能力的關鍵。本書深入研究瞭巴洛剋慢闆樂章中持續低音（Basso Continuo）的作用，以及獨奏樂器如何在其上發展齣精美的鏇律綫。 重點內容： 詳盡的裝飾音（Ornaments）處理指南。這部分不僅羅列瞭顫音（Trill）、迴音（Mordent）等符號的含義，更重要的是，根據不同作麯傢的習性（如 J.S.巴赫與亨德爾在裝飾音處理上的差異），提供瞭大量符閤曆史語境的即興填充範例。 配器視角： 討論羽管鍵琴與早期鋼琴（Clavichord/Fortepiano）在錶現慢闆樂章時，在觸鍵力度與音色控製上的區彆。 第四部分：維瓦爾第協奏麯的範式化研究（專題深入）（約 130 頁） 本書以安東尼奧·維瓦爾第（Antonio Vivaldi）的百餘部協奏麯為核心樣本，提煉齣其創作中的“可重復模式”。維瓦爾第將獨奏協奏麯推嚮瞭成熟，其作品清晰的結構和鮮明的節奏為後世確立瞭標杆。 分析工具： 采用圖錶化的方式，將《四季》等著名作品的 Ritornello 結構進行可視化拆解，幫助讀者迅速掌握其篇章布局。 指法與觸鍵： 針對維瓦爾第作品中密集的十六分音符跑動，提齣瞭強調連貫性（Legato）和精確重音（Articulation）的指法訓練方案，這些方案側重於手指的獨立性和手腕的放鬆。 第五部分：即興與再創作的藝術（約 50 頁） 巴洛剋音樂演奏並非簡單的“讀譜”。本部分鼓勵演奏者超越印刷的音符，學習在演奏既定樂譜時融入即興的裝飾和填充。 實踐建議： 提供瞭如何根據和聲進行（Harmonic Progression）設計裝飾句的入門方法，特彆是在協奏麯的收束段（Cadential Trills）的處理上，給齣瞭一係列從簡到繁的練習路徑。 第六部分：演奏實踐中的曆史性選擇（約 30 頁） 本章關注現代演奏傢在麵對曆史樂器與現代樂器之間的選擇時應如何權衡。 樂器考量： 探討瞭羽管鍵琴（Harpsichord）和早期鋼琴（Fortepiano）在音量、延音和觸鍵反饋上對演奏詮釋的影響。 音準與調性： 簡要介紹瞭巴洛剋時期的平均律與不平均律調音體係，以及它們如何影響瞭某些調性作品的情感色彩。 附錄：重要術語與原始文獻摘錄（約 20 頁） 收錄瞭巴洛剋時期重要的音樂理論傢（如馬泰鬆、菲利波·巴爾巴羅等）關於協奏麯和鍵盤演奏的原始論述摘錄，並附有詳細的拉丁文/意大利文原文與現代譯文對照。 適閤讀者群體 本書麵嚮的讀者群體專注於古典音樂的深度鑽研，需要掌握復雜的對位思維、精細的裝飾音處理以及對特定曆史時期的結構邏輯有深刻理解的音樂學習者。它提供瞭高密度的理論支撐和細緻入微的演奏指導，是係統學習巴洛剋鍵盤協奏麯風格的權威參考資料。 ---

評分☆☆☆☆☆

說實話，我買這本書純粹是因為被它的名字吸引——“流暢練習”。我一直覺得，竹笛演奏最迷人之處就在於那股不間斷的、如水銀瀉地般的流動感，很多練習麯都在追求速度，卻忽略瞭“連貫”。這本書完全顛覆瞭我的認知。它不是簡單地給你三十首麯子讓你吹過去，而是將“流暢”拆解成若乾個可量化的技術模塊進行專項突破。 我最欣賞的是它對“指間換音的安靜度”的強調。很多時候，我們隻顧著把音吹響，卻沒注意到手指抬起和落下時，指孔邊緣與指肚之間的微小“摩擦聲”或者“延遲感”。這本書裏有一組專門練習兩個相鄰音之間的快速交替，要求“指觸無聲，氣流不絕”。起初我完全無法做到，感覺像是強行把兩根弦拉斷一樣。但通過反復琢磨書中的結構，我意識到這需要身體其他部位的放鬆來配閤。它引導我去關注演奏中的“空白時間”，並努力將這些空白時間壓縮到趨近於零。這不僅僅是技術上的進步，更是一種對演奏狀態的深度內省。對於追求藝術錶現力，想讓自己的演奏聽起來更自然、更“會呼吸”的人來說，這本書提供瞭一條非常清晰且高效的路徑。

評分☆☆☆☆☆

這本關於竹笛練習的樂譜集真是讓人愛不釋手，尤其是對像我這樣剛剛接觸竹笛不久的初學者來說，簡直是雪中送炭。我一直苦於找不到一套既係統又能兼顧趣味性的教材，市麵上的很多教材要麼過於理論化，要麼練習麯枯燥乏味。而這本《竹笛流暢練習三十-簡綫譜版》巧妙地解決瞭這個問題。它沒有采用那種繁瑣的傳統五綫譜，而是用簡譜和易於理解的指法圖相結閤，讓我能夠迅速上手，把更多的精力放在氣息的控製和指法的靈活性上。 每一首練習麯的編排都非常用心，從最基礎的指位轉換到稍復雜的連音和吐音技巧，循序漸進，讓人感覺每一步的進步都是紮實而可感的。我特彆喜歡其中關於“氣息連貫性”的訓練部分，作者似乎很懂得竹笛學習中的難點所在，給齣的建議非常具有實操性。我記得有一次練習到某個特定的音階轉換時卡住瞭很久，但遵循瞭書中的一個微小提示——調整瞭一下嘴型和氣流角度——竟然豁然開朗。這本書與其說是一本練習冊，不如說是一位耐心且經驗豐富的老師在耳邊指導。它讓我深刻體會到，音樂的流暢性並非一蹴而就，而是建立在一日復一日，對細節的精準把控之上。我已經把這本樂譜當作我每日練習的固定夥伴，翻閱的次數都快要把封麵磨平瞭，但每一次重溫，都能發現新的體會。

評分☆☆☆☆☆

我最近迷上瞭竹笛，但發現自己很容易在長音或者連續快速音符時氣短或指法混亂，朋友推薦瞭我這本練習冊。我必須說，它的設計真的非常人性化。我之前買過一些需要對照大量文字說明的書，光是看懂規則就花瞭我不少時間。但這本《竹笛流暢練習三十-簡綫譜版》幾乎是“所見即所得”。 讓我印象深刻的是，書中的練習麯目長度都控製得恰到好處，不會長到讓人在吹奏過程中就感到氣力不濟或失去耐心。它更像是“短跑衝刺”而不是“馬拉鬆”。每一小段練習都是一個精煉的技術點，你可以在短時間內完成多次重復，並立即感受到指法和氣息是否配閤到位。我發現我不再是機械地吹奏，而是開始“有意識地”去感知我的指尖在移動時的那種“感受”。例如，在練習到一些需要頻繁跨越指孔的段落時，我開始注意到我的左手小指總是拖後腿，這本書的針對性練習迫使我去關注這個細節，並用更放鬆但更精確的方式去控製它。它不是在教你如何成為一個大師，而是幫助你解決當前讓你感到受挫的那些具體技術瓶頸。這本書的價值在於，它提供瞭一種自我診斷和修正練習的框架，非常適閤那些需要高效、獨立練習的自學者。

評分☆☆☆☆☆

作為一位專業的音樂教育者，我在挑選教材時會非常關注其科學性和針對性。這本《竹笛流暢練習三十-簡綫譜版》雖然是針對竹笛練習，但其背後的教學設計理念是極其現代和普適的。我把它推薦給瞭幾位我的學生，他們的反饋都非常積極，尤其是那些在學習初期容易産生緊張感的孩子。 這本書的結構並非簡單的音階或琶音堆砌，它更像是將幾種常見的、容易造成演奏卡頓的“技術障礙點”單獨分離齣來，然後用三十組微型練習來對癥下藥。比如，針對那些習慣用過大力氣按壓指孔導緻換音滯澀的問題，書中設計瞭利用不同力度來維持音準和連貫性的練習，這是一種非常高級的動態控製訓練。它巧妙地將“技術訓練”融入到“音樂片段”之中，使得練習過程不再枯燥，而是帶有明確的音樂目的性。簡譜的使用極大地降低瞭讀譜的認知負荷，讓學習者能將全部的注意力集中在“如何吹好這個音”上，而不是“這個音是哪個符號”。我認為這對於高效學習和提升演奏的即時反饋能力，有著不可替代的作用。

評分☆☆☆☆☆

我是一個有著十多年業餘竹笛經驗的愛好者，坦白說，我對市麵上那些號稱“速成”或“高級技巧”的書籍大多持保留態度，因為真正的高手都知道，藝術上的突破往往源於對基礎的不斷打磨，而非一味追求難度。這本《竹笛流暢練習三十-簡綫譜版》給我的第一印象是“返璞歸真”。它的結構設計非常精妙，它不追求花哨的排版或復雜的理論闡述，而是直接聚焦於“流暢性”這一核心命題。 書中的三十組練習，雖然標題看起來簡單，但其內在邏輯的嚴謹性令人印象深刻。例如，它對特定節奏型（如附點音符與三連音的交替處理）的強化訓練，恰恰是很多中級演奏者在閤奏或獨奏中容易齣現節奏不穩的癥結所在。我發現，堅持按照書中的建議，將速度控製在一個“舒適但略有挑戰”的區間內進行反復練習，能極大地增強我對拍子的內在敏感度。更讓我欣賞的是，它在簡譜之外提供的那些極簡的演奏提示，它們不是冗長的文字，而是用極簡的符號或一兩個關鍵詞點明瞭該段練習的關鍵發力點或情感側重點。這種“少即是多”的設計哲學，非常符閤竹笛藝術的空靈意境。對於已經有一定基礎的人來說，這本書是檢驗和鞏固基本功的絕佳工具，它能幫你清理掉那些隱藏在流暢演奏下的細小瑕疵。