正版 全球摄影名家丛书：黑白摄影与后期修饰 [英]Digital Camera编辑部 9 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[英] Digital Camera编辑部 著

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店铺： 博古通今图书专营店

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787515329994

商品编码：29734480974

包装：平装

出版时间：2015-04-01

基本信息

书名：全球摄影名家丛书：黑白摄影与后期修饰

定价：69.9元

作者：Digital Camera编辑部

出版社：中国青年出版社

出版日期：2015-04-01

ISBN：9787515329994

字数：500000

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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作为一本专门讲解黑白摄影和后期处理技巧的图书，《全球**摄影名家技法丛书——黑白摄影与后期修饰》通过大量实例和照片，对黑白摄影及后期处理技巧进行了全面的介绍，让拍摄者更能领略黑白摄影之美，得到更理想的作品。

内容提要

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《全球摄影名家技法丛书——黑白摄影与后期修饰》作为《全球摄影名家技法丛书》之一，全面讲解了黑白摄影的技巧和后期处理方法。《全球摄影名家技法丛书——黑白摄影与后期修饰》清晰、逐步地讲解了黑白图像处理的方法，帮助读者一窥黑白影像的朴实、恒久之美。不论是寻求灵感的半职业摄影师，还是不懂得设置单反相机的摄影新手，本书的228页内容将指导帮助你学习更多摄影技巧，拍摄出更加精美的照片。

目录

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作者介绍

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本书作者是DigitalCamera编辑部，DigitalCamera是英国的数码摄影出版物提供商，旗下的《DigitalCamera（数码影像）》杂志在中国销售和影响名列前茅。

文摘

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序言

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《光影雕琢：经典黑白摄影技法与数字后期艺术》 内容概述： 这是一本专为摄影爱好者和专业人士打造的深度教程，旨在全面解析黑白摄影的艺术精髓，并系统传授现代数字后期修饰的强大技巧。本书不仅梳理了黑白摄影的历史脉络与美学原则，更深入探讨了如何在数码时代，利用先进的后期处理工具，将影像提升至全新的艺术高度。从前期构图到后期精调，从经典技法到创新应用，本书将带领读者踏上一场光影与色彩（或色彩的缺失）交织的视觉探索之旅，解锁黑白摄影的无限可能。 核心内容详述： 第一部分：黑白摄影的灵魂——艺术之源与表现力 1. 黑白摄影的历史回溯与美学解析： 源起与经典： 追溯黑白摄影的诞生，回顾安塞尔·亚当斯、亨利·卡蒂埃-布列松、爱德华·韦斯顿等大师的作品，分析他们如何在有限的灰阶中捕捉永恒的瞬间，以及他们各自独特的视觉语言和哲学思考。 去色之美： 深入探讨为何在色彩信息被剥离后，黑白摄影反而能更加凸显影调、轮廓、质感、形状和情绪。分析光线在黑白摄影中的作用——如何通过明暗对比、高光与阴影的 interplay 来塑造画面，营造空间感和戏剧性。 情感的共鸣： 探讨黑白摄影如何通过简化视觉元素，直接触及观者的情感核心。分析不同影调（高调、低调、中调）所传达的不同氛围和情感，以及如何运用对比度、清晰度和颗粒感来增强画面的感染力。 2. 构图与视角的黑白语言： 线条、形状与纹理的强化： 在没有色彩的干扰下，线条、形状和纹理变得尤为重要。本书将指导读者如何识别和运用这些基本视觉元素，构建富有力量和节奏感的画面。 明暗关系与空间营造： 学习如何通过精确控制曝光和理解光线的方向，来塑造立体感、深度和层次。分析高光、中间调和阴影的层次关系，以及如何利用它们来引导观众的视线。 题材选择与黑白思维： 探讨哪些题材（如人像、风景、建筑、抽象）特别适合黑白表现，以及在拍摄时应如何建立“黑白思维”，预想最终的灰度效果。 3. 拍摄技巧与硬件选择： 相机设定： 讲解在数码相机中设置黑白模式的重要性，以及不同黑白风格预设的特点。 滤镜的应用（传统与数字模拟）： 探讨传统滤镜（如红色、黄色、绿色滤镜）在黑白摄影中的作用，以及如何在后期软件中模拟这些效果，实现不同的影调和对比度控制。 曝光的精确性： 强调在黑白摄影中，曝光的精确性对保留亮部细节和暗部层次至关重要，并介绍包围曝光等技法。 第二部分：数字时代的魔法——后期修饰的精妙技法 1. 认识后期修饰的强大力量： 超越现实的再创作： 理解后期修饰并非“作弊”，而是将摄影师的艺术构想转化为最终影像的重要环节。它能修正前期不足，更能发掘和强化影像的艺术潜能。 软件工具的概览： 介绍主流的后期处理软件（如Adobe Photoshop、Lightroom Classic等）及其核心功能，为读者建立全面的认知框架。 2. 基础影调与色彩（灰度）的精细调整： 曝光补偿与对比度控制： 详细讲解直方图的解读，以及如何通过曲线、色阶工具对整体曝光和对比度进行精细控制，实现理想的灰阶分布。 高光、阴影、白色、黑色滑块的妙用： 学习如何精准地调整画面中的极端影调，保留细节，避免过曝或欠曝，并营造出强烈的视觉冲击力。 局部调整的艺术： 介绍蒙版、画笔、渐变工具在局部影调和对比度调整中的应用，实现“暗部提亮，亮部压暗”等精细化处理。 3. 黑白转换的艺术化处理： 多种黑白转换模式解析： 深入对比分析黑白、去饱和度、通道混合器、特定颜色转换为灰度等多种黑白转换方式的原理和效果。 通道混合器的精妙运用： 重点讲解如何利用通道混合器，根据原始色彩信息，精确控制不同灰度下的明暗度，实现“局部提亮”或“压暗”特定颜色区域的效果，这是黑白摄影后期处理的灵魂所在。例如，如何将蓝色天空压暗，使白云更加突出。 自定义灰度预设的创建与应用： 引导读者根据自己的审美偏好，创建和保存个性化的黑白转换预设，提高后期效率。 4. 纹理、质感与细节的强化： 锐化技术的深化应用： 介绍不同锐化算法（如USM锐化、智能锐化）的适用场景，以及如何通过蒙版控制锐化范围，避免不必要的噪点增加。 纹理叠加与增强： 探讨如何利用纹理素材（如纸张纹理、画布纹理）叠加到黑白照片上，增加画面的复古感和艺术感。 细节的雕琢： 学习如何通过局部加深、减淡工具，以及微锐化等技巧，突出画面中的关键细节，例如人像的眼睛、建筑的纹理等。 5. 高级黑白影像的创作： 高调与低调的极致追求： 详细讲解如何通过精密的曝光控制和后期调整，实现极端的高调（如画面主体在纯白背景上）和低调（如画面主体在纯黑背景上）效果，营造强烈的艺术氛围。 二次构图与裁剪的精炼： 探讨在后期中如何通过二次构图，重新审视和优化画面结构，去除干扰元素，突出主体。 添加暗角与亮角： 分析暗角和亮角在引导视线、突出主体、增强氛围方面的作用，并学习如何在后期中自然地添加。 颗粒感的处理： 探讨不同程度和类型的颗粒感对黑白照片风格的影响，以及如何在后期中精确添加，模拟胶片质感。 6. 工作流程的优化与管理： RAW格式的优势： 强调拍摄RAW格式的重要性，以及它为后期处理提供的巨大空间。 批量处理与效率提升： 介绍Lightroom Classic等软件在批量处理、同步设置方面的强大功能，帮助摄影师高效地完成大量照片的后期工作。 影像文件的管理与备份： 提供实用的影像文件管理和备份策略，确保珍贵作品的安全。 本书的价值与读者收益： 提升艺术眼界： 通过深入的理论讲解和大师案例分析，帮助读者建立对黑白摄影艺术的深刻理解。 掌握实用技法： 提供一套系统、详尽的黑白摄影拍摄与后期处理流程，从零基础到进阶，满足不同水平读者的需求。 发掘影像潜能： 教授读者如何利用现代数字工具，将普通照片转化为具有强烈艺术表现力的黑白作品。 激发创作灵感： 丰富的案例和多样的风格展示，将激发读者在黑白摄影领域的无限创作灵感。 构建个人风格： 通过对各种技法的灵活运用和组合，帮助读者逐步形成自己独特的黑白影像风格。 无论您是摄影新手，渴望探索黑白世界的奇妙；还是资深摄影师，希望精进后期技艺，本书都将是您不可多得的忠实伙伴，引导您在光影雕琢的艺术道路上不断前行，创作出令人惊叹的黑白杰作。

评分☆☆☆☆☆

我是一个摄影新手，之前对黑白摄影一直有点敬而远之，总觉得它门槛很高，难以掌握。偶然的机会看到了这本《全球摄影名家丛书：黑白摄影与后期修饰》，抱着试试看的心态入手了。没想到，这本书简直是为我这样的新手量身定做的！它从最基础的黑白原理讲起，逐步深入到各种后期技巧，每一个步骤都讲解得非常细致，并且配有大量的插图，让我这个初学者也能轻松理解。我最喜欢的部分是关于“细节的捕捉”的讲解，书中演示了如何通过后期让黑白照片中的纹理更加突出，比如树皮的粗糙、石头的质感、甚至人物脸上的皱纹，都能在黑白模式下被放大，展现出一种独特的岁月沉淀感。同时，书中还提供了很多实用的后期工具的使用方法，例如如何在Photoshop中精细地调整曲线，如何使用蒙版来局部处理，这些都极大地提升了我后期修饰的能力。这本书让我觉得黑白摄影不再是遥不可及的艺术，而是可以通过学习和实践，人人都能掌握的摄影技巧。

评分☆☆☆☆☆

这本《全球摄影名家丛书：黑白摄影与后期修饰》简直是给我打开了一个全新的视角！我一直对黑白摄影情有独钟，但总觉得自己的作品少了点“味道”，总是在色彩的枷锁中挣扎，反而忽略了黑白世界里那些更深层次的质感、光影和情感的表达。拿到这本书，我简直就像发现了宝藏！它不仅仅是简单地介绍黑白转化的技巧，而是深入地探讨了如何在高光、阴影、对比度、纹理等方面做文章，让黑白照片拥有“灵魂”。我尤其喜欢其中关于“情绪引导”的部分，作者们通过大量的实例，演示了如何利用不同的灰度分布来烘托宁静、神秘、力量等多种情绪，这让我意识到，黑白摄影不仅仅是色彩的缺失，更是情绪的重塑。书中的后期修饰章节更是干货满满，那些之前我怎么也调不出来的效果，在这里都有了清晰的步骤和原理讲解。我迫不及待地想拿起我的相机，去捕捉那些适合黑白表现的瞬间，然后对照书中的方法，一点点去打磨，去创作出真正属于自己的黑白佳作。这本书的装帧也很精美，纸张质感很好，印刷清晰，捧在手里就有一种沉甸甸的专业感，这让我对里面的内容更加期待和尊重。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我当初买这本书，主要还是看中了“名家丛书”这个头衔，想着能学到点大师级的经验。结果，这本书的“干货”程度远超我的预期！它并非那种只会罗列参数的枯燥教程，而是以一种非常接地气的方式，讲解了黑白摄影的精髓，以及如何通过后期修饰来升华作品。我最欣赏的是它对于“光影”的解读，不同于以往只关注曝光度和对比度，这本书详细阐述了如何通过精细的局部调整，来塑造画面的立体感和戏剧性。例如，书中对“ Dodge and Burn”工具的运用，我之前也用过，但总是掌握不好度，要么过犹不及，要么效果不明显。而这本书则用大量的图例，循序渐进地展示了如何通过这种技术来引导观者的视线，突出主体，甚至改变画面的氛围。还有关于“纹理”的讲解，让我茅塞顿开，原来黑白摄影的魅力很大一部分在于其细腻的纹理表现，而后期可以通过锐化、降噪等手段来强化或弱化这些纹理，达到意想不到的效果。这本书的讲解方式也非常有条理，逻辑清晰，无论是初学者还是有一定基础的摄影爱好者，都能从中获益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最大的启示是，黑白摄影并非是对色彩的妥协，而是对本质的回归。它迫使我们抛开对色彩的依赖，去真正关注事物的形态、结构、光影以及它们之间的关系。我一直觉得很多题材，比如建筑、人像、静物，在黑白模式下反而能展现出更纯粹的美感。这本书的作者们显然也深谙此道，他们通过一个个鲜活的案例，向我们展示了如何捕捉那些“非色彩”的魅力。我特别喜欢其中关于“构图”的章节，虽然看似与黑白后期没有直接关系，但作者们强调了在黑白摄影中，构图的重要性会被无限放大，因为失去了色彩的干扰，观众的注意力会更加集中在画面的线条、形状和留白上。书中对于一些经典黑白作品的分析，更是让我大开眼界，原来大师们是如何通过简洁的线条和巧妙的光影，营造出如此震撼人心的视觉效果。后期修饰的部分，也并非是炫技，而是服务于作品的表达，如何用后期去强化摄影师最初想要传达的情感和意境，这一点让我受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这本书的深度和广度都相当令人惊喜。它不仅仅是一本关于黑白摄影的入门指南，更是一本能够帮助你提升摄影审美和后期功力的进阶读物。我之前一直认为黑白摄影就是简单地把彩色照片去饱和度，但这本书彻底颠覆了我的认知。它详细地阐述了黑白摄影的语言，包括如何运用对比度来塑造层次感，如何利用光线来勾勒轮廓，以及如何通过灰度的变化来传递情绪。书中对于“视觉焦点”的引导，非常有启发性，作者们通过对不同案例的分析，展示了如何利用后期技术，巧妙地将观众的视线引向画面的主体，从而让照片更具冲击力。此外，书中关于“氛围营造”的讨论，也让我深思。黑白照片往往能够传递出一种独特的、超越色彩的氛围，而这种氛围的形成，离不开精妙的后期处理。这本书为我打开了一扇新的大门，让我看到了黑白摄影无限的可能性。