Photoshop Lightroom 5摄影师专业技法 9787115355362 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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美凯尔比 著

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• 摄影技巧
• 修图
• 色彩管理
• 摄影后期
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店铺： 广影图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115355362

商品编码：29734603707

包装：平装

出版时间：2014-07-01

基本信息

书名:Photoshop Lightroom 5摄影师专业技法

定价：99.00元

售价：67.3元,便宜31.7元,折扣67

作者:(美)凯尔比

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2014-07-01

ISBN：9787115355362

字数：925000

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：20开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

世界**Photoshop大师、美国Photoshop国家专业协会主席Scott Kelby曝光业内绝密技法
源自**Photoshop大师
美国Benjamin Franklin大奖图书的**升级版
美国网上书店年度畅销书*近升级版

内容提要

《PhotoshopLightroom5摄影师专业技法》作者ScottKelby撰写过多本计算机、摄影方面的畅销书。书中内容组织匠心，没有介绍大套的理论，而是一些具体的方法和技巧，并针对每个问题详细地列出所有处理步骤和具体的设置。读者在阅读之后，就可以了解在PhotoshopLightroom中怎样导入照片、分类和组织照片、编辑照片、局部调整、校正数码照片问题、导出图像、转到Photoshop进行编辑、黑白转换、制作幻灯片放映、打印照片、创建针对Web使用的照片等方面的技巧与方法，了解专业人士所采用的照片处理工作流程。
《PhotoshopLightroom5摄影师专业技法》适合数码摄影、广告摄影、平面设计、照片修饰等领域各层次的用户阅读。无论是专业人员，还是普通爱好者，都可以通过本书迅速提高数码照片处理水平。

目录

作者介绍

Scott是《PhotoshopUser》杂志的主编、发行人和合伙创始人，《LightIt》杂志（指导读者如何使用室内灯光和离机闪光灯）的执行编辑和发行商，每周直播的脱口秀节目“TheGrid”的主办人，以及每周收视率高的视频直播节目“PhotoshopUserTV”的共同主办人。他是美国Photoshop国家专业协会（NationalAssociationofPhotoshopProfessionals，NAPP）主席、AdobePhotoshop用户同业公会的会长，并担任培训、教育和出版公司—KelbyMediaGroup的总裁。
Scott是一位摄影师、设计师和50多本获奖图书的作者，这些图书包括《Photoshop数码照片专业技法》、《PhotoshopLightroom摄影师专业技法》、《PhotoshopCS5人像照片专业修饰技法》、《布光拍摄修饰——斯科特·凯尔比影棚人像摄影全流程详解》，以及《数码摄影手册》卷、第二卷、第三卷和第四卷。
过去两年来，Scott一直保持着全球信息技术和摄影类图书畅销书作者这一荣誉。他
的图书《数码摄影手册》现在已经成为历*畅销的数码摄影类书籍。
他的书籍已经被翻译为10多种语言，其中包括中文、俄文、西班牙文、韩文、波兰文、
法文、德文、意大利文、日文、荷兰文、瑞典文、土耳其文和葡萄牙文等，并获得了本杰明弗兰克林大奖。
Scott担任AdobePhotoshopSeminarTour培训主任，以及PhotoshopWorldConference&Expo;会议的技术主席，并主讲录制了一系列AdobePhotoshop培训DVD，主编了KelbyTraining.的联机课程，从1993年以来，他一直从事AdobePhotoshop用户培训工作。

文摘

序言

释放色彩与光影的魔力：后期处理精修之道 献给每一位追求卓越视觉表达的摄影师 在这个信息爆炸的时代，一张动人的照片早已不再仅仅是按下快门那一刻的瞬间捕捉，它更蕴含着摄影师对光影、色彩、构图以及情绪的深刻理解与再创造。从按下快门到最终呈现一张令人惊叹的作品，后期处理是连接现实与理想的关键桥梁。它能够放大细节、调整氛围、修正瑕疵，将平淡的画面赋予生命，将原始的素材升华为艺术。 本书旨在深入探讨数字影像后期处理的核心技法，专注于如何运用最前沿的工具与理念，将您的摄影作品提升至专业水准。我们不拘泥于单一软件的冰冷操作，而是从摄影师的视角出发，剖析后期处理背后的逻辑与艺术追求。通过系统性的讲解与海量的实例，您将掌握从基础调整到高级精修的全方位技能，让您的作品在细节、色彩、质感、情绪表达上都达到前所未有的高度。 一、 洞悉图像的本质：理解RAW格式的强大潜力 RAW格式，作为数字影像的“底片”，蕴含着最丰富、最原始的影像信息，为后期处理提供了巨大的自由度。本书将首先带您深入了解RAW格式的特性，理解其在宽容度、色彩深度、细节保留等方面的优势。您将学习如何根据不同的相机传感器特性，优化RAW文件的导入与解析，为后续的精细调整打下坚实的基础。 RAW格式深度解析： 揭示RAW文件不为人知的秘密，理解其在动态范围、白平衡、色彩空间等方面的优势。 相机RAW文件兼容性： 掌握不同相机品牌RAW文件的特性，以及如何最有效地导入和处理。 从源头优化： 学习在相机设置和拍摄过程中，如何最大化RAW文件的信息量，为后期处理预留更多空间。 二、 色彩的语言：驾驭光影，重塑视觉体验 色彩是图像的灵魂，光影是塑造形态的雕塑家。本书将以极为详尽的方式，引导您掌握色彩管理与光影控制的艺术。从白平衡的精确校准，到色彩空间的理解与应用，再到HSL（色相、饱和度、明度）和曲线等工具的灵活运用，您将学会如何精准地还原真实色彩，抑或是创造出富有艺术感染力的色彩风格。 白平衡的艺术： 告别偏色，实现真实还原，并探索创意白平衡的应用。 色彩空间的奥秘： 理解sRGB, Adobe RGB, ProPhoto RGB等不同色彩空间的差异与应用场景。 HSL精细调色： 逐一掌握色相、饱和度、明度的调节技巧，实现对画面色彩的精细控制，让画面层次更加丰富。 曲线的魔力： 深入理解RGB曲线、通道曲线的应用，掌握提亮、压暗、对比度增强、色彩倾向调整等核心技巧。 色彩平衡与色调分离： 学习如何运用色彩平衡工具，营造特定的氛围，以及通过色调分离为画面注入独特的风格。 人像肤色还原与美化： 掌握针对人像肤色的精细调整技巧，实现自然、健康、富有质感的肤色表现。 三、 细节的雕琢：化繁为简，突出主体 图像的细节是吸引观众注意力的关键，也是传达信息的重要载体。本书将教会您如何有效地处理图像的细节，去除干扰，突出主体。您将学习如何运用锐化工具，恰到好处地提升画面清晰度，同时避免出现噪点和不自然的边缘。同时，本书也将深入讲解如何处理过曝或欠曝的区域，修复高光和阴影的细节，让画面层次更加丰富，信息更加完整。 锐化技巧与噪点控制： 掌握不同场景下的锐化策略，并学习如何有效地抑制和处理图像噪点。 高光与阴影的智慧： 探索恢复高光过曝区域和提亮阴影细节的技巧，让画面展现更宽广的动态范围。 曝光补偿与局部调整： 学习如何针对性地调整画面局部区域的曝光，实现精细的曝光控制。 清晰度与纹理的提升： 掌握提升画面清晰度与纹理的表现力，让景物更加立体生动。 四、 构图的语言：空间、透视与意境的营造 虽然构图主要是在拍摄过程中完成，但后期处理同样能在空间感、透视感和整体意境的营造上起到至关重要的作用。本书将引导您理解如何通过局部调整，如倾斜、裁剪、变形工具等，优化画面的结构和比例，使构图更加和谐。同时，您还将学习如何通过虚实对比、景深模拟等手段，进一步突出主体，增强画面的纵深感与故事性。 几何校正与裁剪优化： 学习如何修正畸变，优化画面的几何结构，并运用创意裁剪增强画面表现力。 景深模拟与焦点控制： 掌握模拟浅景深效果，突出主体，模糊背景，营造更强的视觉焦点。 透视变形的艺术： 学习如何利用透视工具，调整画面中的透视关系，增强空间的立体感。 负空间的应用： 理解负空间在构图中的重要性，并学习如何利用后期手段对其进行优化，提升画面的呼吸感。 五、 情感的传递：氛围、情绪与故事的构建 一张优秀的照片不仅仅是视觉的呈现，更是情感的传递。本书将深入探讨如何通过后期处理，为您的作品注入更深层的情感与故事。您将学习如何通过色彩的冷暖对比，光线的强弱明暗，以及蒙版与渐变的灵活运用，营造出特定的氛围，如温暖、宁静、神秘、动感等。同时，您还将学习如何通过局部提亮、压暗，甚至简单的色彩叠加，引导观者的视线，强化画面的叙事性。 氛围的塑造： 学习如何通过色彩、光影、对比度等元素，营造出特定的视觉氛围。 情绪的表达： 探索如何利用后期手段，强化画面所要传达的情绪，引发观者的共鸣。 蒙版与渐变的进阶应用： 掌握蒙版与渐变工具的精妙运用，实现对画面局部区域的精准控制，进行富有创意的调整。 二次构图与局部强化： 学习如何通过局部提亮、压暗等方式，引导观者的视线，强化画面叙事。 创意色彩叠加与滤镜应用： 探索如何运用创意色彩叠加或高级滤镜，为画面注入独特的艺术风格。 六、 效率的提升：工作流程与素材管理 对于专业的摄影师而言，效率同样是衡量技艺的重要标准。本书将分享经过实践检验的高效工作流程，帮助您优化素材管理、批量处理以及自定义预设的创建。您将学习如何建立一套科学的素材整理体系，快速定位和查找所需照片，并通过预设的运用，大幅提升后期处理的速度，从而将更多的时间投入到创作本身。 高效的RAW文件管理： 建立有序的文件夹结构，利用标签、星级等工具进行素材筛选。 批量处理的艺术： 掌握批量调整曝光、白平衡、基础参数的技巧，节省大量重复性劳动。 自定义预设的创建与应用： 学习如何创建属于自己的风格化预设，并快速应用于大量照片。 工作流程的优化： 分享实用的后期处理工作流程，提升整体效率，缩短从拍摄到发布的周期。 本书特色： 理念先行，技法为辅： 强调后期处理背后的艺术理念与逻辑，而非单纯的软件操作讲解。 循序渐进，深入浅出： 从基础概念到高级技巧，层层递进，确保不同水平的读者都能有所收获。 海量实例，图文并茂： 大量的案例分析与对比图，直观展示调整前后的效果，便于理解与模仿。 实战导向，注重应用： 讲解的技法均以实际拍摄场景和后期需求为导向，强调实用性。 启发创意，塑造风格： 鼓励读者在掌握基础技法后，不断探索与创新，形成自己独特的视觉风格。 无论您是初涉摄影领域，渴望提升作品表现力的爱好者，还是已经拥有丰富经验，追求极致视觉效果的专业摄影师，本书都将是您在后期处理道路上不可或缺的宝贵向导。让我们一起，用镜头捕捉世界，用后期雕琢梦想，创造出真正属于您自己的艺术杰作！

评分☆☆☆☆☆

我是一名经验丰富的摄影师，对图像处理软件的使用可以说已经炉火纯青。然而，即使是经验丰富的创作者，也总有新的视野和更深的技巧需要去探索。当我拿到这本书时，首先吸引我的是其“专业技法”的定位，这让我预感到其中会有不少能够启发我、甚至颠覆我现有工作流程的思路。我仔细阅读了关于“锐化与降噪的精妙平衡”以及“色彩空间管理与输出校准”的章节，这些是决定照片最终质量的关键细节，也是很多教程容易一带而过的部分。书中在这方面似乎做了非常深入的探讨，运用了不少理论结合实践的方法，让我看到了理解这些底层逻辑的重要性。我还注意到书中提到了“人像修饰的自然法则”，这一点对我尤其重要，因为我经常拍摄人物肖像，如何在保留人物真实感的同时进行优化，一直是我的追求。这本书似乎提供了一种更加注重细节和微妙变化的解决方案，而不是简单粗暴的滤镜叠加。期待书中能够有一些“隐藏技巧”的分享，比如如何利用HSL工具进行更精准的色彩雕琢，或者如何通过蒙版和渐变滤镜实现更加自然的背景虚化和主体突出。

评分☆☆☆☆☆

作为一名摄影爱好者，我一直希望能将自己拍摄的照片拍得更上一层楼，让它们不仅仅是记录，更能传递情感和故事。之前尝试过一些免费的教程和视频，但总觉得不够系统，碎片化的信息让我难以形成完整的知识体系。这本书的出现，就像是一盏明灯，指引了我前进的方向。我非常喜欢书中“基础入门”部分的讲解，语言通俗易懂，概念清晰明了，让我这个初学者也能快速理解Lightroom的核心功能。尤其是关于“照片整理与关键词设置”的介绍，让我意识到良好的文件管理对于后期效率的重要性，这是我之前一直忽略的。我特别期待书中关于“曝光与白平衡的精准控制”的技巧，因为这直接关系到照片的整体观感。书中是否能提供一些关于如何根据不同场景（如风景、人像、静物）调整曝光和白平衡的通用原则和实用窍门呢？我还需要学习如何利用Lightroom来“修复”一些小瑕疵，比如去除噪点、纠正畸变、调整透视，这些都是让照片看起来更专业的重要步骤。这本书的结构安排似乎非常合理，循序渐进，让我充满了学习的动力。

评分☆☆☆☆☆

我是一个喜欢钻研技术细节的人，对于Photoshop Lightroom 5这款强大的后期软件，我一直想深入了解其每一个功能背后的原理以及最佳的使用方式。这本书以“摄影师专业技法”为名，让我相信它能够提供比一般教程更深层次的解析。我重点关注了书中关于“非破坏性编辑的理念”和“元数据管理的最佳实践”的介绍，这对于我构建严谨的后期工作流程至关重要。我希望书中能够对Lightroom的各个面板和工具进行更加细致的剖析，解释它们是如何协同工作的，以及在不同场景下如何选择最适合的工具。例如，对于“细节面板”中的锐化和降噪，我希望能有更深入的参数解读和实操演示，理解每个滑块的具体含义和影响。我也很期待书中能够提供一些关于“批量处理的自动化流程”的技巧，这对于我处理大量照片的效率提升有很大帮助。此外，书中关于“导入与整理的个性化设置”的指导，也让我看到了构建高效工作空间的可能性。

评分☆☆☆☆☆

刚收到这本书，迫不及待地翻开，里面的排版设计就让我眼前一亮，字体大小适中，图片清晰度极高，即使是复杂的调色界面也一览无余。我一直对摄影后期处理充满热情，尤其是在了解了RAW格式的强大潜力之后，更是渴望能够系统地学习如何利用Lightroom来释放照片的全部魅力。这本书的封面设计也相当专业，给我一种可靠、权威的感觉。初步浏览了一下目录，感觉内容涵盖的范围很广，从基础的导入、管理，到进阶的调色、修饰，再到导出和分享，都规划得非常细致。我特别关注到其中关于“高级局部调整”和“批量处理技巧”的部分，这正是我目前急需提升的技能。作者的写作风格似乎非常注重实操性，很多章节都配有详细的步骤说明和案例分析，这对于我这样动手能力较强、喜欢边学边练的读者来说，无疑是巨大的福音。我对于书中关于“照片风格化”和“黑白转换的艺术”的讲解尤为期待，毕竟，真正能打动人心的照片，往往离不开独特而富有表现力的后期风格。这本书的出版日期也比较新，希望能跟上当前Lightroom的最新功能和最佳实践。

评分☆☆☆☆☆

我对摄影的热情可以说是源于对光影的迷恋，以及对色彩的敏锐感知。然而，将脑海中的画面完美地呈现在照片中，却需要精湛的后期技艺。这本书的标题“摄影师专业技法”立刻吸引了我，它承诺的不仅是软件操作，更是摄影师的思维和审美。我迫不及待地翻阅了关于“创意调色”和“艺术风格化”的章节，想看看书中是否能提供一些突破常规的色彩搭配理念，或者如何通过Lightroom的工具来模拟胶片质感、营造特定的氛围。书中对于“细节的雕琢”和“画面的整体协调性”的强调，也让我看到了作者对摄影艺术的深刻理解。我尤其关心书中是否会分享一些关于“情绪表达”和“故事叙述”的后期处理思路，因为我知道，一张优秀的摄影作品，不仅仅是技术的堆砌，更是情感的传达。我希望书中能有关于“暗部细节的挖掘”和“高光部分的保护”的深入讲解，这往往是决定照片层次感和细节丰富度的关键。