{RT}时尚新娘化妆造型专业教程-惠惠CHEN新娘造型 人民邮电出版社 978711542 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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惠惠CHEN新娘造型 著

图书标签:

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• 婚礼
• 人民邮电出版社
• 惠惠CHEN
• 专业教程

店铺： 华裕京通图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115421258

商品编码：29737454503

包装：平装-胶订

出版时间：2016-06-01

图书基本信息
图书名称	时尚新娘化妆造型专业教程	作者	惠惠CHEN新娘造型
定价	98.00元	出版社	人民邮电出版社
ISBN	9787115421258	出版日期	2016-06-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装-胶订

内容简介

本书将新娘妆容和造型分为13个主题，分别为明星级婚礼新娘造型、日系田园新娘造型、短发性感芭比新娘造型、柔美仙气长发新娘造型、简约大气新娘造型、高贵复古新娘造型、灵动甜美新娘造型、清新梦幻新娘造型、法式优雅新娘造型、纯美鲜花新娘造型、萝莉少女新娘造型、韩式精致新娘造型及欧式轻复古新娘造型。每一个主题都从灵感来源与风格阐述开始讲起，并对模特自身的特点进行分析，从而给出合适的解决方案。在妆容教程中，不仅有高清的步骤图片和相应的文字说明，还在图中对重点描画区域做了标注，并给出了所用化妆产品的名称。每一个主题还配有多款发型设计教程和经典作品赏析。本书中的案例紧随时尚潮流，讲解方式严谨而细腻。作者并非只在书中展示简单的步骤，而是从创作思路开始分析，旨在教会读者如何抓住新娘的特点，如何选择合适的造型风格，以及如何运用各种手法来完成一款完整的造型。本书适合新娘化妆造型的初学者，也适合从业后想在该领域有所提高的新娘化妆造型师。

作者简介

惠惠CHEN从事化妆行业9年，是厦门艾尔文文化传播有限公司的造型总监，于2013年创办了惠惠CHEN新娘造型馆化妆培训，旨在为更多像自己一样追寻化妆梦想的人提供一个专业的平台。她坚持艺术来源于生活，美好发自于内心，只要有一颗勇于追求的心，就能做更好的自己。出版的图书有《时尚新娘造型专业技法》。微博：@惠惠CHEN新娘造型馆－惠惠、@惠惠CHEN新娘造型馆。

目录

01 明星级婚礼新娘造型/ 006 02 日系田园新娘造型/ 022 03 短发性感芭比新娘造型/ 040 04 柔美仙气长发新娘造型/ 064 05 简约大气新娘造型/ 088 06 高贵复古新娘造型/ 106 07 灵动甜美新娘造型/ 126 08 清新梦幻新娘造型/ 144 09 法式优雅新娘造型/ 164 10 纯美鲜花新娘造型/ 184 11 萝莉少女新娘造型/ 198 12 韩式精致新娘造型/ 214 13 欧式轻复古新娘造型/ 228

编辑推荐

本书的作者入行11年，教学5年，通过写书将她对新娘造型的理解和热爱传递给更多追求美的读者！作者写书的初衷：传递美与时尚，透出幸福新娘味儿。本书根据造型风格来诠释,将每一种风格运用不同的造型手法及不同的搭配方式呈现出来，告诉读者在遇到不同脸形、不同发质的新娘时该运用何种造型手法，如何突出风格，如何增加造型的丰富感。书中囊括了13款精致美妆及51款兼具时尚性与实用性的经典新娘造型，其中每款妆容都会搭配几款风格相近的造型。书中还包含了大量精彩案例，供读者朋友们赏析。为了让妆容和造型学习起来更简单，每个步骤设计都通俗易懂，并配上作者用心写下的文字。没有浮夸的噱头，唯有要点的分析。相信大家会受益良多。跟着惠惠CHEN一起来学习化妆造型吧！

文摘

序言

精彩内容敬请期待

《艺术与匠心：现代摄影的视觉叙事与技术精进》 导言：捕捉瞬间，构建永恒 在信息爆炸的时代，图像的力量前所未有地凸显。一本优秀的摄影专著，不仅是技术手册的堆砌，更应是引导读者洞察光影、理解构图、并最终形成个人视觉语言的指南。本书《艺术与匠心：现代摄影的视觉叙事与技术精进》，正是基于此理念而创作。它旨在为初学者提供坚实的技术基石，为有经验的摄影师提供深化艺术思维的阶梯，共同探索如何在瞬息万变的数字时代，用镜头讲述引人入胜的故事。 全书内容严格围绕现代摄影的技术实践、美学理论、后期处理、以及专业应用四大核心板块展开，绝不涉及任何特定化妆造型教程或新娘造型领域的内容。 --- 第一部分：光影的本质与相机的掌控（技术基石） 本部分深入剖析摄影的物理基础，强调对光线的理解是超越任何设备的根本。 第一章：超越“曝光三角”的深度解析 我们摒弃对光圈、快门、ISO的简单罗列，转而探讨它们在不同情境下的动态平衡与相互制约。 光线质量的剖析： 详细区分硬光、柔光、散射光、边缘光（Rim Light）的特点及其对画面情绪的影响。通过大量的实景案例，演示如何通过布光（自然光与影棚光）来塑造立体感和空间感，而非仅仅实现“正确曝光”。 景深控制的艺术： 不仅介绍光圈值，更着重探讨焦距、传感器尺寸、拍摄距离三者共同决定的“有效景深”概念。探讨如何运用超大景深（如风光摄影）和极浅景深（如特写和抽象摄影）来引导观众视线。 快门的叙事功能： 深入研究“时间”在摄影中的作用。如何运用高速快门定格瞬间的爆发力（如运动、水花），以及如何通过长时间曝光来描绘时间流逝的轨迹（如星轨、光绘、丝绸般的水流）。 第二章：镜头语言与空间透视 镜头是摄影师的眼睛，不同的镜头赋予世界不同的“面貌”。 焦距的选择与心理效应： 对比广角（夸张前景、拉伸空间）、标准（接近人眼感知）、长焦（压缩空间、分离主体）的视觉效果。重点分析不同焦段对主体与背景关系重构的能力。 畸变与校正： 深入讲解桶形畸变和枕形畸变在建筑和人像摄影中的影响，并介绍如何在后期软件中进行精确的镜头配置文件校正。 焦点之外的魅力（散景）： 探讨镜头光圈叶片形状、镜片结构如何影响焦外成像质量（Bokeh），并教授如何通过选择特定镜头来创造出奶油般或棱角分明的焦外效果。 --- 第二部分：视觉构建与构图法则（美学原理） 本部分将摄影从技术层面提升至艺术创作层面，探讨如何运用既有法则并最终超越它们。 第三章：平衡、引导与负空间的力量 构建一张有力的图像，在于对画面的有效组织。 经典法则的批判性应用： 详细阐述三分法、黄金分割、对称与非对称平衡的原理。重点强调在实践中何时需要遵循，何时需要打破这些法则以增强戏剧性。 引导线与视觉流动的设计： 分析道路、河流、栏杆、光影边界等元素如何被巧妙地用作引导线，将观众的目光从前景引导至主体，再深入背景。 负空间（留白）的哲学： 探讨负空间如何不只是“空白”，而是与主体同等重要的叙事元素。通过大量的极简主义案例，展示负空间如何营造意境、强调孤寂或突出主体的纯粹形态。 第四章：色彩理论在摄影中的应用 色彩是影响情绪最直接的工具。 色轮与色彩和谐： 讲解互补色、邻近色、三原色等色彩关系，并展示如何利用这些关系在色调分离（Split Toning）和白平衡调整中实现特定的情感基调（如冷峻的蓝调、温暖的琥珀色调）。 色温与环境光重构： 深入探讨K值如何影响场景的冷暖感知，以及如何在后期中“欺骗”观众的眼睛，使照片的色彩语言与实际光照条件脱钩，服务于艺术表达。 单色摄影的深度： 详述将复杂彩色场景转化为黑白影像的过程，强调在去除色彩干扰后，纹理、光影对比、线条和形状的绝对重要性。 --- 第三部分：数字暗房的精修工艺（后期流程） 本部分专注于图像的数字化处理，将原始数据转化为最终的艺术品。 第五章：RAW文件的深度挖掘与非破坏性编辑 理解RAW格式是发挥相机潜能的关键。 色彩空间与位深： 解释从相机到显示器再到打印机的色彩管理流程，并强调使用14位或16位工作流程以保留最多的色调层次。 动态范围的重构： 运用高光恢复、阴影提升、中间调对比度调整等工具，详细演示如何从过曝或欠曝的原始数据中“拯救”细节，并控制高光和阴影的渐变平滑度。 局部调整的精度艺术： 精通径向滤镜、渐变滤镜和画笔工具，实现对画面特定区域的精细曝光、色彩和清晰度控制，避免“全图一键调整”带来的平庸感。 第六章：纹理、锐化与输出准备 最终的质感决定了作品的完成度。 高频细节的增强与噪点控制： 讲解“锐化”的科学原理（对比度增强）与后期应用时机（通常在最后一步）。同时，详细介绍先进的降噪技术，如何在不牺牲纹理细节的前提下，有效抑制高ISO产生的杂色和颗粒。 合成技术与视觉魔术（基础）： 介绍图层蒙版和混合模式的基础应用，用于实现复杂的曝光合成（HDR的替代方案）或精确的细节叠加，但严格限制在不涉及人物精修的风景、静物或概念摄影层面。 打印与屏幕的最佳实践： 探讨不同介质（光面、哑光、艺术微喷）对最终图像色彩和对比度的影响，确保作品能准确地从屏幕过渡到实体。 --- 第四部分：摄影领域的专业化方向（应用探索） 本部分将技术与美学应用于具体的专业摄影范畴，探讨不同题材的核心挑战与解决方案。 第七章：建筑与纪实的结构美学 建筑摄影的几何严谨性： 强调垂直线、水平线校正（Tilt/Shift 镜头效果模拟）的必要性。如何捕捉建筑在特定光照下的体量感和材质表现。 新闻与纪实摄影的伦理与张力： 探讨如何以客观、尊重的方式捕捉社会现实。重点分析纪实摄影中的抓拍技巧、预判能力，以及如何通过环境细节来构建宏大叙事。 第八章：风光与微距的极限探索 风光摄影中的前景、中景与远景层次： 运用清晰度堆栈（Focus Stacking）技术处理超大景深的需求，以及使用中灰渐变滤镜（GND）控制天空与地面的曝光差异。 微距摄影的挑战： 深入解析极浅景深下的对焦拉伸（Focus Stacking）流程，以及如何控制光线以突显昆虫外壳或植物脉络的精微纹理。 --- 结语：持续的探索 本书提供了现代摄影所需的所有工具和理论框架。然而，技术和美学的学习永无止境。真正的摄影师，是将这些知识内化，并不断在实践中挑战既有认知，最终形成自己独特而不可复制的“视觉签名”。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对于市面上那些堆砌着夸张效果和不切实际妆容的“时尚教程”已经感到有些审美疲劳了。我更偏爱那些能够深入剖析底层原理，同时又紧跟时代脉搏的作品。拿到这本书后，我立刻着手研究了它的章节结构，发现编排得非常有条理，它似乎没有急于展示那些华丽的最终效果，而是将重点放在了“为什么”和“如何做”的基础构建上。比如，它对于不同脸型和肤质的分析部分，简直可以用“细致入微”来形容，完全不是那种一笔带过的概述，而是真的从骨骼结构和皮肤生理学角度出发，给出了可操作的解决方案。我尤其欣赏它在色彩理论的应用上所展现出的深度，它没有停留在基础的互补色或对比色介绍，而是探讨了光线在不同环境（室内暖光、户外自然光）下对妆容色彩饱和度和明度的影响，这一点对于需要应对各种婚礼场景的新娘造型师来说，是极其宝贵的实战经验。阅读这些章节时，我感觉作者在知识传授的过程中，始终保持着一种严谨的科学态度，但这丝毫不影响整体风格的时尚感，反而让那些技巧更具说服力，让人觉得“学了就能用，用了就能出效果”。

评分☆☆☆☆☆

更让我感到惊喜的是，这本书似乎不仅仅关注“当日”的新娘造型，它还非常前瞻性地探讨了新娘造型的可持续性和多功能性。比如，它讨论了如何设计一个可以从“迎宾造型”平稳过渡到“晚宴敬酒造型”的妆容，通过微小的细节调整（比如更换唇色、增加小面积闪粉或改变发饰），就能实现风格的转换，极大地提升了造型的实用价值。这对于追求性价比和效率的现代婚礼策划来说，是极大的加分项。此外，书中对“新娘跟拍”的理解也十分到位，它专门留出了篇幅讲解了如何根据摄影师的布光习惯来调整妆容的厚度和高光的位置，确保在照片或视频中妆容的立体感不会丢失。这种跨领域的整合思考，让这本书的适用范围大大拓宽，它不再只是一本纯粹的化妆指南，更像是一本新娘造型的“项目管理手册”。总而言之，这本书的价值在于它提供了一种全面的、系统化的、注重细节且富有前瞻性的造型方法论，让人感觉每一分投入都物有所值，并且能持续在职业生涯中发挥指导作用。

评分☆☆☆☆☆

作为一本“教程”，其可操作性无疑是衡量其价值的核心标准。我测试了书中介绍的几种基础打底和定妆技巧，发现它们的流程设计非常高效且逻辑清晰。作者在描述每一个步骤时，使用的动词和介词都极其精准，让人在脑海中能迅速构建出操作的画面感。很多步骤都配有高清晰度的局部放大图，尤其是在描绘细节如假睫毛的粘贴位置和内眼线的处理上，这些微小的细节往往是决定妆容成败的关键，但却常常被其他书籍一带而过。这本书的处理方式是“不放过任何一个可能产生疑问的点”。另外，我发现它很注重工具的选择和维护，这一点也体现了作者的专业度，因为一套好的工具是高效创作的基础。我尝试用书中推荐的化妆刷的侧锋去蘸取粉体并以特定的角度上妆，效果确实比我以往随意操作要服帖和自然得多。这说明作者不仅精通化妆本身，更深谙“工欲善其事，必先利其器”的道理，将工具的运用技巧也融入了实战教学中。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计着实抓人眼球，那种柔和的色调搭配上精致的字体排版，让人立刻就能感受到它内蕴的专业与时尚气息。我记得我是在一家非常有人气的书店里偶然翻到它的，当时就被它散发出的那种“非同一般”的质感吸引住了。它不像市面上那些流水线生产的化妆书，给人的感觉更像是艺术家的手稿集，每一个细节似乎都经过了精心的打磨和考量。我特别留意了一下作者的名字，‘惠惠CHEN’，这个名字本身就带有一种对美学有着独特见解的暗示。从书籍的装帧质量来看，人民邮电出版社的出品果然名不虚传，纸张的厚度和印刷的清晰度都达到了一个非常高的水准，这对于一本需要大量图例和细节展示的教程来说，简直是至关重要。我当时在书店里就忍不住翻阅了其中几页关于眼妆的讲解，那种光影的捕捉和色彩的搭配逻辑，让我感觉我已经不再是面对一本普通的书，而是在听一位顶尖化妆师的私房课。这本书的定价虽然略高于同类书籍，但当我感受到它在各个方面的匠心独运后，我完全能理解并接受这个价格，因为它提供的价值感是远远超出金钱衡量的。仅仅从第一印象来看，它就成功地将“专业性”和“艺术性”进行了完美的融合，预示着接下来的阅读体验会是一场视觉与知识的盛宴。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的最大感受是，它完全跳脱了传统“化妆术”的窠臼，真正触及到了“造型”的精髓，即“为个体服务”的哲学。我关注到其中有专门篇幅详细讲解了如何根据新娘的职业背景、家庭文化乃至她的性格特质来设计妆容，这简直是点睛之笔。很多教程只教你如何把五官画得更完美，但这本书却在教你如何通过妆容去“讲述”新娘的故事。我记得书中有一段话，大意是说，最好的新娘妆不是遮盖，而是放大并升华新娘自带的光芒。这种对个体化差异的尊重和深入挖掘，让我对作者的专业素养由衷敬佩。例如，书中在处理亚洲新娘特有的眼部结构时，提供了一套非常细腻的多层次叠加晕染法，它不是强行制造欧式深邃感，而是巧妙地利用光影在现有结构上创造出立体感和神采，这种“尊重原生”的理念在现今浮躁的审美潮流中显得尤为可贵。它提供的不仅仅是技术指南，更是一种审美理念的引导，让人在实践中不断反思和提升自己的艺术判断力。