{RT}新手学摄影构图一点通-前沿摄影 科学出版社 9787030336149 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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前沿摄影 著

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• 科学出版社
• 9787030336149
• 摄影入门

店铺： 华裕京通图书专营店

出版社： 科学出版社

ISBN：9787030336149

商品编码：29746880806

包装：平装

出版时间：2012-04-01

图书基本信息
图书名称	新手学摄影构图一点通	作者	前沿摄影
定价	35.00元	出版社	科学出版社
ISBN	9787030336149	出版日期	2012-04-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装

内容简介

《新手学摄影构图一点通》是“新手学摄影”系列中的一本。本书完全从“读者自学”角度出发，结合课堂教学实录，力求解决“学”和“用”两个关键问题，专门为想在短时间内掌握摄影构图，提升摄影水准的读者而编写，是为初学数码摄影的新手量身打造的实用、有效的自学教程。 　　本书从零开始，全面并系统地介绍了摄影构图的基础知识与重要性、摄影构图的基本单位与形式元素、照片画面构成的要素、摄影构图的方法与诀窍、常见摄影构图与创意构图实例解析等知识。 　　全书内容注重知识的实用性、易学性、可操作性。只要读者按照书中安排的时间与内容进行学习，就可以在短时间内，快速掌握数码摄影构图方法与诀窍，从不懂的外行用户晋升到熟悉而精通的内行专家，让您的照片快速提升艺术质感与表现力！ 　　这是一本一看就懂，一学就会的数码摄影构图技法教程，非常适合广大初学者学习使用，对有基础而又想提高摄影构图技术水准的读者来说，具有很好的指导意义。

作者简介

精彩内容敬请期待

目录

课 认识摄影构图学 第2课 掌握摄影构图的基本单位 第3课 理解摄影构图的形式元素 第4课 摄影画面构成的要素 第5课 拍摄角度对画面构图的影响 第6课 探讨构图中的加减乘除法则 第7课 常用摄影构图实例解析 第8课 创意摄影构图实例解析

编辑推荐

一看就懂，一学就会完全从“新手”角度出发，力求内容丰富实用、浅显易懂，真正让您“学得会”，并且“用得上”。 　　新手上路，一本就够科学合理的知识安排，让您快速掌握摄影用光方法与诀窍，从“外行用户”晋升为“内行专家”，提升照片的艺术质感与表现力！

文摘

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序言

精彩内容敬请期待

捕捉瞬间，定格永恒：摄影构图的艺术与科学 摄影，这门捕捉光影、定格瞬间的艺术，早已渗透到我们生活的方方面面。从记录生活点滴到创作视觉叙事，一张成功的照片，往往离不开精妙的构图。构图，是摄影的灵魂，是引导观者目光、传达情感、塑造画面意境的关键。它并非简单的“取景框内的事物摆放”，而是一门融合了视觉原理、心理学感知与艺术家直觉的综合艺术。 本书并非聚焦于摄影技巧的某个特定方面，也不是一本教你如何摆弄镜头、调整光圈快门的“技术手册”。它更多地是在探讨“为什么”——为什么某些画面能瞬间抓住人心，为什么有些照片能唤起强烈的情感共鸣，为什么画面中的线条、色彩、形状能够如此和谐统一，又或是产生引人入胜的冲突感。我们将深入剖析构成一张优秀照片的深层逻辑，探寻那些能够让你脱颖而出、创作出令人难忘作品的构图之道。 构图的基石：视觉语言的理解 理解摄影构图，首先需要掌握一些基础的视觉语言。线条、形状、色彩、明暗、空间、节奏，这些都是构成画面的基本元素。 线条的魅力：无论是引导线、对角线、S形曲线，还是水平线、垂直线，线条在画面中扮演着至关重要的角色。它们可以引导观者的视线穿越画面，创造深度感，塑造空间，甚至传达情感。例如，一条强劲的对角线可以增加画面的动感和张力，而柔和的S形曲线则能带来优雅和流动的美感。水平线常常带来平静和稳定，垂直线则可能象征着力量和庄严。我们将探讨如何识别并运用不同类型的线条，让画面具有更强的叙事性和引导性。 形状的识别与组织：画面中的各种形状，无论是几何形状还是有机形状，都如同音符般组合成视觉的乐章。理解形状的对比与呼应，如何通过形状的排列来平衡画面，创造视觉重心，是构图的基本功。例如，圆形可以带来柔和与完整，方形则可能显得稳重与秩序。几何形状的清晰边界与有机形状的自然形态，在画面中会产生不同的视觉感受，如何将它们巧妙地融合，是考验摄影师功力的一个方面。 色彩的张力与和谐：色彩是情绪的直接传达者。冷暖色调的对比，互补色的碰撞，同类色的柔和过渡，都能在画面中营造出不同的氛围。本书将深入探讨色彩的心理学效应，以及如何运用色彩的饱和度、明度来突出主体、增强感染力。例如，暖色调可能带来热情和活力，而冷色调则可能显得宁静和忧郁。色彩的平衡与失衡，也直接影响着画面的整体感受。 明暗的雕塑感：光影是摄影的本质。明暗对比，也就是画面的“光感”，能够塑造物体的立体感，突出纹理，创造戏剧性的效果。理解高光、阴影、中间调之间的关系，以及如何利用光线来引导观众的注意力，是构图的重要组成部分。例如，逆光可以勾勒出优美的轮廓，而侧光则能更好地展现物体的质感和立体感。 空间的运用与表现：无论是二维的平面空间，还是通过透视、景深所创造的三维空间感，空间的处理都是构图的关键。留白，并非“空无一物”，而是为了给画面留有呼吸的空间，让主体更加突出，让观者有想象的余地。深度感的营造，则能让画面更加引人入胜，仿佛带领观者走进其中。我们将探讨如何通过构图来有效地表达空间感，无论是广阔的自然风光，还是狭小的室内场景。 节奏与韵律的创造：画面中的重复元素、大小对比、疏密有致，都能形成独特的节奏和韵律，让画面充满生命力，吸引观者细细品味。如同音乐的节拍，视觉的节奏感能够引导观者的目光在画面中流畅地移动，产生愉悦或紧张的感受。 超越技巧的哲学：构图的理念与原则 除了对视觉元素的理解，构图更是一门关于“如何看待”和“如何表达”的哲学。它关乎如何观察世界，如何提炼主题，如何构建视觉叙事。 三分法与黄金分割：这些经典构图法则并非僵死的教条，而是帮助我们建立视觉平衡、避免画面呆板的有力工具。它们提供了一个框架，让我们能够更有意识地安排画面中的元素，找到最能吸引眼球的焦点。我们将深入理解这些法则背后的视觉原理，以及如何在实践中灵活运用，甚至打破它们，创造出更具个性的画面。 对称与不对称的平衡：对称构图能带来稳定与和谐，而巧妙的不对称构图则能制造视觉张力与动感。理解这两种构图方式的运用场景和效果，能够让我们更好地把握画面的整体情绪。一个完全对称的画面可能显得端庄而庄重，而一个打破对称的画面则可能充满活力与变化。 主体与背景的关系：主体突出，背景衬托，这是构图的基本目标。如何通过景深、虚化、色彩对比等手段，将主体从纷繁复杂的背景中分离出来，是摄影师需要重点解决的问题。主体与背景的和谐统一，或者有趣的对比，都能为画面增添更多信息和意境。 引导视线的艺术：画面中的所有元素，都应该朝着一个方向努力——引导观者的视线，最终聚焦于我们想要表达的主题。线条、色彩、光影，甚至是人物的眼神，都可以成为引导视线的“钩子”。我们将学习如何设计一条清晰而引人入胜的视觉路径，让观者在画面中“旅行”。 极简主义与信息密度：在信息爆炸的时代，极简主义的构图反而能以其“少即是多”的哲学，在纷杂的视觉环境中脱颖而出。学会去除不必要的干扰，聚焦于核心元素，能够让画面更具力量和冲击力。然而，信息密度并非越低越好，如何在有限的画面中承载丰富的信息，也同样是构图的挑战。 情感的传递与意境的营造：构图的最终目的，是为了传达情感，营造意境。一个好的构图，能够让观者“感受到”照片背后的故事和情绪，而不是仅仅“看到”照片中的景物。我们将探讨如何通过构图的选择，来放大某种情绪，营造特定的氛围，让照片具有更深层次的感染力。 实践与探索：构图的多元化视角 摄影构图并非一成不变的规则，它随着时代、文化、以及摄影师个人风格的变化而演进。本书将鼓励读者跳出思维定势，以开放的心态去探索构图的无限可能。 叙事性构图：照片不仅仅是静态的图像，它还可以讲述故事。学习如何通过构图来安排事件的发生顺序，暗示人物的关系，构建叙事的时间和空间，让每一张照片都成为一个引人入胜的章节。 形式感与抽象：有时候，过于强调写实反而会限制艺术的表达。探索如何通过变形、夸张、色彩的重新组合，将现实世界转化为具有独特形式感的抽象作品，也是构图的魅力所在。 不同题材的构图特点：人像、风光、静物、街拍、微距……不同的摄影题材，对构图有着不同的要求。我们将分析不同题材下的典型构图方式，以及如何在这些规则中找到突破点，形成自己的风格。 打破常规的勇气：所有伟大的艺术作品，都离不开对传统的挑战和突破。了解构图的基本法则，是为了更好地去理解何时可以打破它们。我们将鼓励读者勇敢尝试，用自己的眼睛去发现新的可能性，创造属于自己的视觉语言。 结语 摄影构图，是一场永无止境的探索。它关乎观察，关乎思考，关乎表达。本书希望成为你手中一把开启摄影之门的钥匙，帮助你理解视觉的语言，掌握构图的艺术，并最终用你的镜头，捕捉那些触动人心的瞬间，定格那些值得永恒的永恒。它不是告诉你“怎么做”，而是引导你“如何思考”，让你在每一次按下快门之前，都能胸有成竹，让你的每一张照片，都充满了力量和生命力。

评分☆☆☆☆☆

我一直对摄影中的“节奏感”和“动态平衡”非常感兴趣，但苦于找不到合适的理论解释和实践指导。这本书在这方面的内容，简直就是为我量身定做的。作者深入浅出地讲解了如何在画面中营造视觉的“流动性”，比如通过重复的元素、变化的尺度、以及流畅的线条来引导观者的目光，形成一种自然的节奏。他甚至将音乐中的“节拍”和“旋律”的概念引入到摄影构图中，让我对如何构建画面有了全新的理解。更让我惊喜的是，书中还探讨了如何通过“负空间”（留白）来调节画面的疏密程度，以及如何利用对比（明暗、大小、色彩）来制造视觉的张力，这些都有效地帮助我理解了“动态平衡”的真正含义，它并非简单的对称，而是画面各元素之间一种微妙而和谐的关系。看完这部分，我对如何构图能够传递情感、如何让画面“呼吸”有了更深刻的体会，也开始尝试在自己的作品中加入更多的“留白”和“节奏”的元素，期待能带来更具艺术感染力的照片。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对摄影有浓厚兴趣但总是感觉构图“差那么一点”的爱好者，这本书带给我的不仅是知识，更多的是一种全新的观察世界的方式。作者并没有直接告诉我们“应该怎么拍”，而是引导我们去“为什么这样拍”。他用非常有趣的比喻，将复杂的构图原理变得生动形象。例如，在讲解“视觉焦点”时，他将其比喻成电影中的“特写镜头”，强调了如何通过对比、色彩、位置等手段来吸引观者的目光。他还深入分析了不同文化背景下人们的视觉习惯，解释了为什么某些构图在东方文化中更受欢迎，而在西方文化中又有什么不同，这让我对构图的普适性和地域性都有了更深的认识。书中还提供了一些非常实用的“构图练习”，鼓励读者在日常生活中就有意识地去寻找和尝试不同的构图方式，这极大地激发了我拍照的积极性。我感觉自己不再是被动地学习规则，而是开始主动地去探索和创造，这对我来说是最大的收获。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这本书的讲解方式非常有启发性。它不像很多摄影教程那样，上来就罗列一大堆理论公式，而是通过一个个引人入胜的案例，一步步引导读者去发现和理解构图的奥秘。作者擅长用通俗易懂的语言，将复杂的视觉心理学原理转化为实用的拍摄技巧。比如，在讲到“透视感”的时候，他没有直接抛出“消失点”的概念，而是通过比较不同焦段镜头下同一景物的空间呈现，让读者直观感受到广角镜头的拉伸感和长焦镜头的压缩感，以及如何在构图中利用这些特性来强化画面的纵深感。书中还有一个很有趣的章节，讲的是如何打破常规，玩转“非构图”。这部分内容让我眼前一亮，原来构图并不是死板的规则，而是在理解规则之后，才能更好地去打破它，创造出更有冲击力的作品。作者用了一些非常规的拍摄角度和布局，来展示如何通过“反构图”来达到意想不到的艺术效果。这对于一直以来有些拘泥于传统构图的我来说，无疑是一次思想上的解放。读完这部分，我感觉自己像是打开了一扇新世界的大门，迫不及待地想要去尝试一些“出格”的拍摄。

评分☆☆☆☆☆

这本书在实际操作层面提供了非常丰富的指导。它不仅仅是纸上谈兵，而是真正落脚于摄影者在拍摄现场会遇到的各种情况。作者在讲解人像构图时，非常细致地分析了如何利用背景虚化来突出主体，如何通过景深控制来创造空间感，以及如何通过调整拍摄角度和主体位置来修饰人物的脸型和身材。我印象特别深刻的是，书中提到“眼神交流”在人像构图中的重要性，以及如何通过眼神方向来引导观者的情感连接。而在风景摄影部分，作者则强调了如何捕捉光影的变化，如何利用天气和季节的元素来为画面增添故事性。他分享了一些关于如何等待最佳光线、如何利用云层和雾气来增强氛围感的经验，这些都是非常宝贵的实战技巧。甚至在处理城市风光时，作者也给出了如何巧妙地运用建筑线条、如何在人群中寻找宁静的角落等建议。总而言之，这本书就像一位经验丰富的老友，在你拍照时默默地在你耳边指导，让你少走弯路，更快地提升自己的画面表现力。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到这本书，虽然书名听起来像是给纯粹的新手准备的，但翻开后，我惊喜地发现它远不止于此。作者并没有停留在最基础的“三分法”或“黄金分割”这些大家耳熟能详的构图法则上，而是非常有深度地剖析了这些规则背后的视觉原理。书中用大量生动具体的图例，比如同一场景在不同构图下的情绪表达差异，以及如何利用线条、形状、色彩来引导观者的视线，甚至是如何通过留白来营造意境，都讲得极其透彻。我尤其喜欢其中关于“引导线”的章节，作者不仅解释了它是什么，更详细地阐述了如何在不同题材（风景、人像、静物）中灵活运用，以及如何避免滥用导致画面杂乱。另外，对“对称与平衡”的解读也打破了我以往的刻板印象，原来对称不仅仅是镜像的重复，还可以是视觉重量的平衡，甚至是非对称中的动态平衡，这些都极大地拓展了我的构图思维。这本书对我来说，更像是一本构图的“内功心法”，让我开始真正理解为什么某些画面会吸引人，而不是简单地套用模板。它促使我开始主动去思考，去观察，去拆解我所看到的优秀摄影作品，并尝试将这些理解融入到自己的拍摄实践中。