摄影基础(十三五职业教育广播影视类专业系列规划教材) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 博库网旗舰店

出版社： 北京师大

ISBN：9787303209583

商品编码：29749861746

开本：16

出版时间：2018-03-01

基本信息

• 商品名称：摄影基础(十三五职业教育广播影视类专业系列规划教材)
• 作者：编者:张焰|总主编:王建国
• 定价：48.5
• 出版社：北京师大
• ISBN号：9787303209583

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2018-03-01
• 印刷时间：2018-03-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：283
• 字数：465千字

内容提要

张焰主编的《摄影基础(十三五职业教育广播影 视类专业系列规划教材)》主要内容包括：理解和掌 握图片摄影的基础知识和基本理论，了解光线、色彩 、构图等在摄影中的作用，掌握摄影的技术、技法与 图片处理技巧，能在摄影实践中熟练操作摄影器材， 进行各种专题摄影的拍摄，为影视摄影动态画面的处 理打好基础。
     本教材是编者在长期摄影教学、科研、实践基础 上积累编写而成的。全书着眼于摄影的实用性，重点 突出，集图、文、技、艺于一身，生动而形象地演示 了初学者应该掌握的摄影知识与拍摄技巧，内容巧妙 ，语言简洁流畅，具有很好的参考、学习和使用价值 。本教材既可供职业院校的广播影视类及相关专业教 学使用，也可作为摄影爱好者的参考资料。
    

目录

**单元 摄影概述
第一课 什么是摄影
第二课 摄影的诞生与发展
第三课 摄影**的主要流派
第四课 学习摄影的方法
第二单元 摄影器材
第一课 照相机
第二课 相机主要装置与功能
第三课 摄影器材附件
第三单元 摄影镜头
第一课 镜头概述
第二课 摄影镜头的性能
第三课 摄影镜头的光圈
第四课 景深的控制
第五课 镜头的种类
第六课 镜头的选购与使用
第四单元 摄影数码单反照相机的基本操作
第一课 正确持握数码单反照相机
第二课 数码单反照相机的基本设置
第五单元 测光与曝光控制
第一课 曝光的基础知识
第二课 相机的测光与曝光系统
第三课 独立测光表
第四课 摄影曝光控制
第六单元 摄影构图
第一课 摄影构图原则
第二课 摄影构图方法
第三课 摄影构图元素
第四课 摄影构图形式
第五课 摄影画面设计
第七单元 摄影用光
第一课 摄影用光的作用
第二课 摄影光源的种类及特点
第三课 摄影用光的因素
第四课 光线对画面色彩的控制
第五课 光线对画面影调的控制
第八单元 摄影专题
第一课 人像摄影的特点、要求和种类
第二课 人像摄影的构图
第三课 人像摄影的光线处理
第四课 广告摄影
第五课 新闻摄影与纪实摄影
第六课 风光摄影
第七课 花卉摄影
第八课 建筑摄影
参考文献

镜头下的世界：探索摄影的无限可能 本书并非一本关于“摄影基础（十三五职业教育广播影视类专业系列规划教材）”的详尽解读，而是一次关于摄影艺术与实践的深度遨游。它旨在为所有对影像创作怀有热情、渴望捕捉生活点滴、记录时代变迁，或是希望通过镜头讲述故事的读者，打开一扇通往视觉表达的崭新大门。我们不拘泥于任何特定的教材框架，而是从摄影的本质出发，融合了从入门到进阶的多元视角，力求呈现一个全面、立体且充满启发性的摄影世界。 一、 摄影的灵魂：为何按下快门？ 在深入探讨技术之前，我们首先要触及摄影的核心——“为什么”。摄影，不仅仅是技术的叠加，更是思想的凝练，是情感的传递，是与世界对话的方式。 记录与见证： 摄影是最直观的记录方式。从个人的成长轨迹，到宏大的历史事件，再到转瞬即逝的自然风光，镜头总能忠实地捕捉下那些珍贵的瞬间，成为我们回溯过往、理解历史的有力凭证。本书将引导读者思考，作为记录者，我们应该怀揣怎样的责任感和怎样的观察视角。 表达与叙事： 每一张照片背后都可能蕴含着一个故事。通过构图、光影、色彩以及对瞬间的捕捉，摄影师可以将内心的感受、对社会的洞察、对人性的探索，乃至抽象的概念，转化为可见的影像。我们将探讨如何让照片“说话”，如何构建视觉叙事，让观者在观赏中产生共鸣。 审美与创造： 摄影也是一种纯粹的艺术创作。它关乎形式美，关乎对细节的敏感，关乎对现实世界的重新解读和再创造。从古典主义的严谨构图到现代主义的实验探索，我们将一同领略摄影艺术的魅力，激发读者的审美潜能。 连接与沟通： 在信息爆炸的时代，影像以其强大的感染力和传播力，成为跨越语言和文化的通用媒介。一张好的照片可以引发思考，可以促进理解，可以凝聚力量。本书将鼓励读者思考，如何通过摄影作品与他人建立连接，分享观点，甚至引发改变。 二、 驾驭光影：相机的语言 理解相机，并非仅仅是掌握参数的增减，而是要学会与它一同“呼吸”，用它来“思考”。 相机的奥秘： 我们将深入浅出地解析各种相机类型（单反、微单、手机等）的特性，以及它们在不同场景下的适用性。更重要的是，我们将解构相机核心的“曝光铁三角”——光圈、快门速度、ISO感光度——以及它们之间微妙而精妙的联动关系。理解这些，如同掌握了调色板上的基本色彩，是创作的基石。 镜头下的世界： 镜头是摄影师的眼睛。我们将探索不同焦距镜头（广角、标准、长焦）所带来的视角差异，以及它们如何影响画面的透视感、景深和空间压缩感。定焦镜头与变焦镜头的选择，人像镜头与风光镜头的差异，这些都将为你打开新的创作维度。 聚焦的艺术： 对焦不仅是让画面清晰，更是引导观众视线、塑造画面层次的关键。本书将讲解手动对焦与自动对焦的运用，以及如何利用景深来突出主体、虚化背景，营造意境。 测光与白平衡： 光线是摄影的灵魂，而准确的测光和白平衡则是忠实还原色彩、表达情感的保障。我们将学习不同测光模式的原理，以及如何根据拍摄对象和环境调整白平衡，避免色彩偏差。 三、 构图的魔力：画面的秩序与韵律 构图是照片的骨架，是决定画面是否引人入胜、信息是否清晰传达的关键。 经典构图法则： 从“三分法”到“黄金分割”，从“对角线构图”到“S形构图”，我们将详细解析这些被无数摄影大师验证过的构图原则。理解这些法则，并非束缚，而是为了更好地打破它们，创造出更具个性的画面。 引导视线： 如何巧妙地利用画面中的线条、形状、色彩和明暗，引导观者的视线，使其自然地聚焦到主体之上？本书将提供丰富的案例和技巧，教你成为画面的“交通指挥”。 留白与负空间： “少即是多”。学会运用留白，可以让画面呼吸，突出主体，营造宁静或广阔的氛围。负空间并非“没有”，而是画面结构中不可或缺的一部分。 视角与尺度： 不同的拍摄角度（仰视、俯视、平视）和与被摄对象的距离，都会产生截然不同的视觉效果。我们将探讨如何通过变换视角和控制尺度，为画面注入活力与新意。 四、 光影的雕塑：捕捉瞬间的灵韵 光是摄影师的颜料，是塑造画面的关键。学会“看见”光，并驾驭它，是摄影进阶的必经之路。 自然光的运用： 晨昏时的“黄金时段”，阴天散射光的柔美，直射光的硬朗，它们各有千秋。本书将带领你领略自然光的魅力，学会根据光线条件选择拍摄时机和调整拍摄手法。 人造光的探索： 从简单的反光板、柔光伞，到闪光灯、LED灯等专业灯具，我们将介绍不同人造光的特性和运用技巧。如何通过布光来塑造人物面部轮廓，如何营造戏剧性的光影效果，如何打破环境光的限制，都将一一呈现。 光影的对比与平衡： 高光与阴影的对比，是画面立体感和戏剧性的来源。我们将学习如何控制光影的对比度，找到画面的最佳曝光点，让光影成为画面的叙事者。 色彩的语言： 色彩是情感的载体。我们将探讨色彩的心理学效应，冷暖色的搭配，互补色的运用，以及如何在后期中调整色彩，赋予照片独特的个性和情绪。 五、 摄影的实践：从按下快门到作品诞生 技术与艺术的结合，最终体现在一张张生动的作品中。 风光摄影的壮丽： 如何捕捉山川湖海的宏伟，如何展现日出日落的绚烂，如何捕捉四季变幻的色彩？本书将分享风光摄影的构图技巧、曝光策略以及后期处理的要点。 人像摄影的温度： 无论是专业的肖像照，还是生活中的瞬间捕捉，人像摄影都关乎情感的交流和人物灵魂的展现。我们将探讨如何与被摄者沟通，如何利用光影塑造人物，如何捕捉真实的情感流露。 街头摄影的敏锐： 在瞬息万变的街头，摄影师需要敏锐的观察力、快速的反应以及对生活瞬间的捕捉能力。本书将分享街头摄影的技巧，如何在人群中找到故事，如何用镜头记录城市的脉搏。 静物与微距的细腻： 从日常物品到微观世界的奇妙，静物和微距摄影展现了事物细节之美。我们将学习如何布置场景，如何利用光线突出质感，如何捕捉肉眼难以察觉的美丽。 后期处理的魔法： 后期处理并非“作假”，而是对前期创作的延续和完善。我们将介绍常用的后期软件（如Photoshop、Lightroom）的基本操作，学习如何调整曝光、对比度、色彩，以及如何进行局部优化和创意合成，让照片更具表现力。 六、 探索不止：摄影的进阶之路 本书并非摄影学习的终点，而是你探索之路的起点。 培养你的“摄影眼”： 摄影眼并非天生，而是通过大量的观察、思考和实践培养出来的。我们将鼓励你多看优秀的摄影作品，分析其构图、用光和表达方式，并尝试在自己的创作中融入这些元素。 建立你的视觉语言： 每一位优秀的摄影师都有自己独特的风格和视觉语言。我们将引导你思考自己的兴趣所在，尝试不同的拍摄题材和风格，逐步形成自己的创作体系。 学会批评与反思： 勇于面对自己的作品，并以批判的眼光审视它们。从他人的反馈中学习，从自己的不足中成长。 参与摄影社群： 与同好交流，分享经验，参与摄影活动，可以极大地激发你的创作热情，并获得宝贵的学习机会。 结语 摄影是一场与世界的对话，是一次关于发现与创造的旅程。本书将是你旅途中不可或缺的指南，它将为你提供坚实的基础，点燃你的创作激情，并引导你不断探索摄影的无限可能。拿起你的相机，用心去感受，用镜头去记录，去创造属于你自己的精彩视觉故事吧！

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得摄影是一门需要天赋的艺术，直到我读了这本书，才发现其实它更是一门可以通过学习和实践掌握的技能。《摄影基础》这本书，给我的感觉就像在黑暗中点亮了一盏灯，让我找到了通往摄影之门的钥匙。它没有那些花里胡哨的理论，也没有让你去追求昂贵的器材，而是脚踏实地地从摄影的本质出发，教你如何“看见”世界。我最喜欢的部分是关于色彩和白平衡的讲解，之前我总是觉得照片颜色奇怪，但这本书让我明白了白平衡对于还原真实色彩的重要性，并且提供了很多实用的调整技巧。还有关于不同焦段镜头的特点和用途，也讲得非常清晰，让我知道什么时候该用广角，什么时候该用长焦，如何通过镜头语言来表达自己的想法。这本书还涉及了一些基础的后期处理知识，虽然不像专业的后期软件教程那么深入，但对于新手来说，它提供了一个很好的入门指导，让我知道如何通过后期来优化自己的照片。读完这本书，我不再是那个只会“咔嚓咔嚓”按下快门的人，我开始思考如何构图、如何用光、如何用色彩来讲述一个故事。这种进步让我感到非常兴奋，也让我对未来的摄影创作充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对视觉艺术充满热情的设计师，我一直在寻找一本能够系统梳理摄影知识的书籍，以便更好地将其融入我的设计工作中。《摄影基础》这本书，恰好满足了我的需求。它不仅涵盖了摄影的基础理论，如曝光、对焦、景深等，还深入探讨了摄影美学，包括色彩理论、构图原则以及光影的运用。书中通过大量的精美图片和案例分析，将抽象的摄影概念具象化，让我能够直观地理解并运用到实际创作中。我尤其欣赏书中关于“视觉语言”的阐述，它让我认识到摄影作为一种强有力的视觉传达方式，如何通过光影、线条、色彩等元素来构建信息，引发情感共鸣。对于我来说，这本书不仅巩固了我的摄影基础，更重要的是，它启发了我如何将摄影的视角和技巧运用到平面设计、品牌视觉等领域，为我的设计作品注入更具表现力和感染力的视觉元素。它是一本实用的工具书，也是一本激发创意的灵感源泉，让我对未来的设计创作有了更广阔的思路。

评分☆☆☆☆☆

作为一个从业多年的摄影师，我时常会遇到一些瓶颈，感觉自己的创作陷入了停滞。偶然间我读到了这本《摄影基础》，原本以为它只是写给初学者的入门教材，没想到却给了我意想不到的启发。书中对于摄影的理解，并非仅仅停留在技术层面，而是将其上升到了“观察”与“表达”的高度。它强调了摄影师的“眼睛”比镜头更重要，教导我们如何去发现生活中的美，如何用独特的视角去解读事物。我尤其欣赏书中关于“瞬间”的捕捉的论述，它不仅仅是按下快门的动作，更是一种对时间和空间的敏锐感知。书中提供的许多案例分析，让我重新审视了许多经典的摄影作品，并且对作者的创作理念有了更深的理解。此外，书中对于摄影师职业素养的探讨，也让我受益匪浅。它不仅仅是教你如何拍出好看的照片，更引导你思考摄影的伦理、责任以及如何在创作中保持初心。这本书就像一面镜子，让我反思了自己的创作过程，也为我未来的发展指明了新的方向。它提醒我，摄影的道路是无止境的，每一次学习都是一次新的超越。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是太棒了！作为一名刚刚接触摄影的学生，我一直对如何拍出好看的照片感到迷茫。市面上的摄影书籍琳琅满目，但很多要么过于理论化，要么内容陈旧。当我翻开这本《摄影基础》时，我立刻被它清晰的结构和实用的内容吸引住了。它从最基础的相机操作讲起，比如快门速度、光圈、ISO这些关键概念，都解释得非常到位，而且配有很多直观的图示，让我这个新手也能一目了然。我尤其喜欢它关于构图的部分，书中列举了许多经典的构图法则，并提供了大量的实际照片案例，让我能够深刻理解“三分法”、“黄金分割”等原理在实际拍摄中的应用。不仅如此，它还深入浅出地讲解了用光的重要性，从自然光到人造光，再到如何运用光线塑造主体、营造氛围，都写得非常细致。我尝试按照书中的指导去拍摄，真的发现自己的照片有了质的飞跃。特别是关于景深控制的那一章，让我终于明白了为什么有些照片能把背景虚化得那么漂亮，而我的却总是“傻大黑粗”。这本书让我对摄影产生了更浓厚的兴趣，也让我看到了自己在这条路上的无限可能。它不仅仅是一本教材，更像是一位循循善诱的良师益友，引导我一步步走进摄影的奇妙世界。

评分☆☆☆☆☆

我一直对摄影充满好奇，但又觉得它是一门高深莫测的艺术，所以一直没有真正开始学习。直到我发现了这本《摄影基础》，它彻底改变了我的看法。这本书用非常通俗易懂的语言，将摄影的奥秘一点点揭开，让我感觉学习摄影不再是那么遥不可及。我特别喜欢书中关于“故事性”的讲解，它让我明白，一张好的照片不仅仅是记录，更是能够传递情感和信息。书中列举了很多如何通过构图、光线、人物表情等元素来讲述故事的例子，让我对摄影有了全新的认识。此外，书中关于不同拍摄场景的建议，比如人像、风光、静物等，也为我提供了很多实用的技巧。我尝试着按照书中的方法去拍摄，虽然一开始有些生疏，但很快就感受到了进步。这本书让我明白，摄影的魅力在于用最简单的方式去捕捉最动人的瞬间，并且通过自己的眼睛去发现和创造美。它不仅仅是一本教科书，更像是一扇窗，让我看到了一个充满无限可能的艺术世界。