摄影基础(十三五职业教育广播影视类专业系列规划教材) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 摄影基础
• 摄影技术
• 广播影视
• 职业教育
• 教材
• 入门
• 摄影入门
• 光影
• 构图
• 拍摄技巧

店铺： 土星图书专营店

出版社： 北京师大

ISBN：9787303209583

商品编码：29749875507

开本：16

出版时间：2018-03-01

基本信息

• 商品名称：摄影基础(十三五职业教育广播影视类专业系列规划教材)
• 作者：编者:张焰|总主编:王建国
• 定价：48.5
• 出版社：北京师大
• ISBN号：9787303209583

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2018-03-01
• 印刷时间：2018-03-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：283
• 字数：465千字

内容提要

张焰主编的《摄影基础(十三五职业教育广播影 视类专业系列规划教材)》主要内容包括：理解和掌 握图片摄影的基础知识和基本理论，了解光线、色彩 、构图等在摄影中的作用，掌握摄影的技术、技法与 图片处理技巧，能在摄影实践中熟练操作摄影器材， 进行各种专题摄影的拍摄，为影视摄影动态画面的处 理打好基础。
     本教材是编者在长期摄影教学、科研、实践基础 上积累编写而成的。全书着眼于摄影的实用性，重点 突出，集图、文、技、艺于一身，生动而形象地演示 了初学者应该掌握的摄影知识与拍摄技巧，内容巧妙 ，语言简洁流畅，具有很好的参考、学习和使用价值 。本教材既可供职业院校的广播影视类及相关专业教 学使用，也可作为摄影爱好者的参考资料。
    

目录

**单元 摄影概述
第一课 什么是摄影
第二课 摄影的诞生与发展
第三课 摄影**的主要流派
第四课 学习摄影的方法
第二单元 摄影器材
第一课 照相机
第二课 相机主要装置与功能
第三课 摄影器材附件
第三单元 摄影镜头
第一课 镜头概述
第二课 摄影镜头的性能
第三课 摄影镜头的光圈
第四课 景深的控制
第五课 镜头的种类
第六课 镜头的选购与使用
第四单元 摄影数码单反照相机的基本操作
第一课 正确持握数码单反照相机
第二课 数码单反照相机的基本设置
第五单元 测光与曝光控制
第一课 曝光的基础知识
第二课 相机的测光与曝光系统
第三课 独立测光表
第四课 摄影曝光控制
第六单元 摄影构图
第一课 摄影构图原则
第二课 摄影构图方法
第三课 摄影构图元素
第四课 摄影构图形式
第五课 摄影画面设计
第七单元 摄影用光
第一课 摄影用光的作用
第二课 摄影光源的种类及特点
第三课 摄影用光的因素
第四课 光线对画面色彩的控制
第五课 光线对画面影调的控制
第八单元 摄影专题
第一课 人像摄影的特点、要求和种类
第二课 人像摄影的构图
第三课 人像摄影的光线处理
第四课 广告摄影
第五课 新闻摄影与纪实摄影
第六课 风光摄影
第七课 花卉摄影
第八课 建筑摄影
参考文献

摄影艺术的奥秘与实践：洞察光影，捕捉瞬间 本书并非一本技术手册，而是一次深入探索摄影艺术殿堂的旅程。它旨在引导读者超越单纯的相机操作，去理解光影的语言，洞察事物的本质，并通过构图、色彩、叙事等元素，用镜头讲述动人的故事。我们将一同揭开摄影的神秘面纱，解锁那些令人惊叹的影像背后的思考与技巧。 第一部分：看见世界的语言——摄影的哲学与感知 在数字技术飞速发展的今天，相机早已成为我们生活的一部分。然而，真正的摄影，远不止按下快门那么简单。本部分将带领你重新审视“看见”这个行为的本质。 目光的觉醒：从被动观察到主动探寻 我们将探讨如何培养敏锐的观察力，学会从日常琐碎中发现不凡。这不仅仅是看，更是用心去感受，去捕捉那些触动灵魂的瞬间。我们会学习如何过滤掉无关的干扰，聚焦于画面中的主体，理解其形态、质感、情感，以及它在特定环境下的意义。这种“看见”的艺术，是所有摄影师最根本的功课。 光影的低语：理解并驾驭自然与人造之光 光是摄影的灵魂。本书将深入剖析光线的本质——它的方向、强度、色温、质感。我们将学习区分顺光、侧光、逆光、顶光、底光等不同光线对画面造成的影响，以及如何根据光线的特性来塑造被摄对象。从柔和的清晨斜阳，到锐利的正午烈日，再到舞台上变幻莫测的灯光，理解并利用它们，是创造出富有层次感和氛围感的影像的关键。同时，我们也会探讨人造光源的运用，如闪光灯、持续光源等，如何巧妙地将其融入画面，达到预期的视觉效果。 色彩的交响：情感的表达与画面的和谐 色彩不仅仅是颜色，更是情绪的载体，是故事的语言。本部分将带你领略色彩的心理学效应，理解不同颜色组合所传递的感受。我们将学习如何运用色彩来烘托主题，创造对比，或营造统一的视觉语言。从冷暖色调的运用，到互补色、同类色的搭配，再到色彩在不同文化语境下的含义，你将学会用色彩的魔法来丰富你的画面，让每一张照片都充满生命力。 空间与时间的魔术：构图的呼吸与叙事的节奏 构图是照片的骨架，是引导观众视线、传达信息的重要手段。我们将超越“三分法”等基础规则，去理解构图背后的逻辑和原则。学习如何通过线条、形状、透视、景深来构建画面的平衡与张力，如何引导观众的目光在画面中流动，最终抵达你想要强调的主题。更重要的是，我们将探讨如何用静止的画面来叙述一个故事，如何在有限的框架内捕捉时间流逝的痕迹，让照片不仅仅是记录，更成为一段记忆的凝固。 第二部分：从理论到实践——摄影的技法与风格探索 在建立了对摄影艺术的深刻理解后，本部分将带领你走向实际操作，将理论付诸实践，并探索属于自己的摄影风格。 相机的语言：理解参数背后的创作意图 相机只是工具，但工具的善用能极大地拓展创作的边界。我们将深入理解光圈、快门速度、ISO等核心参数的协同作用。学习如何通过调整光圈来控制景深，如何通过快门速度来捕捉或凝固运动，以及ISO对画面噪点的影响。这并非让你成为一个参数的奴隶，而是让你理解这些参数如何服务于你的创作意图，如何用技术手段去实现你脑海中的画面。 镜头下的世界：不同焦段的视野与表达 不同的镜头拥有不同的“眼睛”，它们观察世界的方式也截然不同。我们将探索广角镜头带来的宏大叙事与空间延展，标准镜头的写实与平衡，以及长焦镜头对细节的捕捉与压缩空间带来的戏剧性。理解不同焦段的特点，将帮助你选择最适合表达主题的镜头，从而更好地控制画面构图和视觉冲击力。 点亮暗部，抚平亮部：曝光的艺术与后期修饰的智慧 准确的曝光是获得理想照片的基础。我们将学习如何评估现场光线，如何根据场景进行精确测光，以及理解直方图的作用。同时，我们也将触及到后期修饰的领域。这并非鼓励过度PS，而是理解后期作为一种“二次创作”的手段，如何通过调整曝光、对比度、色彩饱和度等，来进一步完善画面，使其更符合创作者的意图，让照片的生命力得以延续。 风格的孕育：从模仿到创新的探索之路 每一位伟大的摄影师都有其独特的风格。本部分将引导你分析不同摄影流派的特点，理解纪实摄影的真实与力量，风光摄影的壮丽与宁静，人像摄影的情感与灵魂，以及艺术摄影的观念与表达。通过大量的案例分析，你将学习如何从中汲取灵感，但更重要的是，学会反思自己的拍摄习惯和审美偏好，最终找到属于自己独一无二的摄影语言。 第三部分：摄影的边界与未来——影像的伦理与人文关怀 摄影的力量是巨大的，它能记录历史，也能影响认知。因此，我们必须思考摄影的伦理责任和它所承载的人文精神。 真实的重量：影像的伦理与责任 在信息爆炸的时代，每一张照片都可能引发广泛的传播。本部分将深入探讨摄影师的伦理责任，如何在拍摄过程中尊重被摄者，如何在呈现影像时避免误导和偏见。理解“真实的重量”，学会辨别信息的真伪，以及如何用摄影来促进理解与沟通，而非制造隔阂。 故事的讲述者：用影像连接情感与共鸣 最打动人心的照片，往往蕴含着丰富的情感和深刻的故事。我们将学习如何通过一系列影像来构建叙事，如何捕捉人物的内心世界，如何在平凡的生活中发现不平凡的细节，从而引发观众的情感共鸣。摄影是连接人与人、连接现在与过去的桥梁，学会用影像讲好故事，是摄影师最重要的使命之一。 超越记录：摄影作为思考与表达的工具 摄影不仅仅是客观的记录，更是一种主观的思考和表达。本部分将鼓励你跳出“拍好看的照片”的局限，去思考你想要通过照片传达什么信息，你对社会有什么看法，你希望引发什么样的讨论。用摄影作为一种有力的工具，去表达你的观点，去记录那些被忽视的角落，去唤醒人们的思考。 未来的回响：影像的时代与我们的角色 随着科技的发展，影像的形态和传播方式也在不断变化。我们将对当前影像技术的趋势进行展望，并思考作为摄影师，在未来影像时代中扮演的角色。是成为技术革新的追随者，还是依然坚守影像的本质与人文关怀？理解摄影的演进，才能更好地把握未来的方向。 本书并非提供一套标准化的“秘籍”，而是提供一种思考框架和探索路径。它希望点燃你对摄影艺术的热情，激发你用眼睛去发现美，用心去感受世界，用镜头去记录和表达。愿你在这场影像的旅程中，收获属于自己的独特风景，用光影书写出属于你的精彩故事。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的惊喜在于它的实用性。虽然它是一本教材，但它的语言风格非常平实易懂，没有太多晦涩难懂的专业术语，即使是初学者也能轻松理解。我之前尝试过一些“大神”的摄影教程，结果发现他们讲的太高深了，很多都听不懂。我希望这本《摄影基础》能够提供一些非常接地气的拍摄技巧，比如在日常生活中，如何用手机或者入门级的相机拍出好看的照片。我特别想知道关于“抓拍”的技巧，如何在瞬间捕捉到精彩的画面，这对我这种经常错过精彩瞬间的人来说非常重要。另外，如果书中能提供一些关于拍摄运动物体或者儿童的建议，那就更好了。我一直觉得摄影不仅仅是记录，更是一种艺术的表达。我期待这本书能教会我如何用简单的器材，拍出具有个人风格的照片，让我感受到摄影的乐趣，而不是把它当成一项枯燥的任务。

评分☆☆☆☆☆

我之前在书店里翻过这本书，它的整体设计和内容呈现给我一种非常专业和学术的感觉，但同时又不会让人觉得枯燥。封面设计简洁大气，书中的插图精美，而且非常准确地配合了文字内容，这一点做得相当出色。我特别喜欢的是，它似乎不仅仅是教你“怎么做”，更会告诉你“为什么这样做”。比如，在讲解白平衡的时候，它不仅会告诉你要如何设置，还会解释为什么不同的光源需要不同的白平衡设置，以及错误的白平衡设置会带来什么样的后果。这一点对于我理解摄影的原理非常有帮助。我希望这本书能够深入地讲解摄影的科学原理，比如感光元件的成像过程，或者镜头的光学原理，让我能够更深入地理解相机的工作方式，从而更好地控制我的拍摄。而且，如果书中能包含一些关于不同摄影风格的介绍，比如纪实摄影、风光摄影、人像摄影等，并分析它们各自的特点和拍摄要点，那就太棒了，这样可以帮助我找到自己感兴趣的方向。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的第一印象是它的结构非常严谨，章节的划分逻辑性很强，从浅入深，循序渐进。我一直认为，学习任何一门技术，最重要的就是有一个清晰的学习路径。这本书的目录就很吸引我，它似乎涵盖了摄影的方方面面，从相机的工作原理，到基本的曝光控制，再到构图的原则和技巧，最后可能还会涉及到一些后期处理的入门知识。我特别希望书中关于“用光”的部分能够详细讲解，因为我总觉得摄影的灵魂在于光线。不同类型的光线，比如硬光、软光、侧光、逆光，分别适合拍摄什么题材，以及如何在自然光下拍出好看的人像，这些都是我非常想学习的内容。而且，如果书中能提供一些经典的构图法则，比如黄金分割、对称构图、三分法等，并配以图例说明，那就太好了。我希望这本书能帮助我建立起一套自己的摄影思维，让我不仅仅是按下快门，而是能够有意识地去思考如何通过镜头来表达我所看到的世界，如何用光影和构图来讲述一个故事。

评分☆☆☆☆☆

这本《摄影基础》的包装和设计，我第一眼看到就觉得很专业，那种淡淡的灰蓝色调，搭配上烫金的书名，非常有质感。翻开书页，纸张的厚度适中，印刷清晰，即使是图片，细节也保留得很好。我一直对摄影很感兴趣，但又觉得无从下手，总是在网上看各种教程，信息太零散，而且很多都是碎片化的知识。我希望这本书能系统地带我入门，从最基础的光圈、快门、ISO讲起，然后到构图、用光，再到后期的简单处理。我特别希望它能讲解清楚，为什么在某种环境下要选择什么样的设置，以及这些设置之间是如何相互影响的，而不是简单地罗列公式。而且，作为一本教材，我期望它能有一些经典的摄影作品作为案例分析，让我能从大师的作品中学习到他们的思考方式和技巧。书中如果能包含一些摄影器材的基本选购指南，以及不同场景下的拍摄建议，那就更完美了。总而言之，我期待的是一本既有理论深度，又有实践指导意义，而且排版美观、阅读体验良好的摄影入门书。

评分☆☆☆☆☆

我个人比较喜欢的是这本书的排版布局，每一页的内容分配得很合理，不会显得拥挤，文字大小也正好，长时间阅读也不会感到疲劳。我之前也买过一些摄影的书，但很多都是内容堆砌，图片少，或者图片质量不高，看起来就提不起兴趣。这本《摄影基础》在这方面做得很好，大量的插图和图解，让抽象的摄影概念变得直观易懂。我尤其关注的是关于景深和虚化的部分，这对我来说一直是比较难理解的。希望这本书能用清晰的图示和实际的拍摄例子，让我明白如何通过调整光圈、焦距和拍摄距离来控制景深，从而拍出更有层次感的照片。另外，我也很想了解关于色彩理论在摄影中的应用，比如如何利用色彩来表达情绪，或者如何通过色彩的搭配来增强画面的吸引力。这本书作为教材，我相信它的内容是经过精心编排的，应该能够覆盖摄影的各个基础环节，为我打下坚实的摄影基础，让我从一个对相机一窍不熟的门外汉，变成一个能够独立完成一些基础拍摄任务的爱好者。