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美塔特尔 著

图书标签:

• 数码影像
• 艺术合成
• 图像处理
• Photoshop
• 后期制作
• 视觉特效
• 合成技术
• 设计
• 摄影
• 教程

店铺： 墨林阁图书专营店

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787532275649

商品编码：29753522287

包装：平装

出版时间：2013-01-01

基本信息

书名：数码影像艺术合成(附碟片)

定价：65.00元

作者：(美)塔特尔

出版社：上海人民美术出版社

出版日期：2013-01-01

ISBN：9787532275649

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：大16开

商品重量：0.599kg

编辑推荐

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内容提要

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　　设想你手系着一只心形的红色气球穿越在漆黑的夜空。现在这不再只是幻想！你可以将这种假想梦幻般地表现出来，也就是采用数码表现法来表示，你可以借助Adobe图像处理软件使用普通的照片来展现你异想天开的梦幻飞行。《数码影像艺术合成》可以指导你通晓图像处理软件产生的25个数码绘画方案。拥有了这种易于仿效的指南，你在处理图片库、自定义画笔、纹理背景以及自己的数码照片时就会更富灵感地应用各种数码混合媒介技巧。

目录

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引言
基本工具与技巧
要素
1 影像处理
修改一两张照片所采用的技术
《密语》用色彩填充图层制作晕映影像
《南瓜灯》色彩的凸显部位
《无拘无束》用文字功能设计
《圣·奥古斯丁》纹理覆盖图层

2 绘画及制图
应用画笔工具及滤镜功能来仿制传统美术作品
《甜蜜的睡梦》用艺术效果滤镜：彩色铅笔绘画
《闪亮之光》用艺术效果滤镜：彩色铅笔 干画笔来绘画
《收获》复制传统画的特征
《维鲁卡的梦想》用彩色填充图层绘画
《光之女神》绘制照片

3 粘贴图片
用分层软件来制作数码拼贴画
《初出茅庐》合并透明图层
《足尖》采用滤镜：转化并拼贴边缘
《岩底的希望》采用滤镜：摄影及照明效应
《走向自由》用剪贴簿组件制作
《突出自我》制作一幅自画像的拼贴图
《沃特之破碎的心》用画笔工具进行着色

4 无缝拼合
影像合成重视蒙太奇艺术
《我人行吗？》制作自定义画笔
《追逐》用模糊效应产生动感
《旅行之光》用加深工具产生阴影
《如此居家墙幕》更换照片的某些部位
《世界之间》添加渐变填充图层提供照明效果
《冬季》采用舞台照片

5 艺术的变更
将传统美术融入数码作品
《好奇心》强化原始美术
《西莉亚》用美术画作为背景
《节奏》拆分及重组美术作品
《祈祷的力量》混合多元美术作品
数码陈列馆
索引

作者介绍

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文摘

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序言

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《数码影像艺术合成（附碟片）》 内容简介 《数码影像艺术合成（附碟片）》是一本面向广大摄影爱好者、平面设计师、CG艺术家以及任何对视觉艺术创作充满热情的朋友们精心打造的权威指南。本书深入浅出地剖析了数码影像合成的核心理念、关键技术与前沿实践，旨在帮助读者掌握从基础概念到高级技巧的全面知识体系，从而在数字创作领域挥洒自如，释放无限创意。 本书最大的特色在于其理论与实践的高度融合。我们不仅会对数码影像合成的原理进行详尽的阐释，还会通过大量的实际案例分析和步骤分解，带领读者一步步走进光影的魔幻世界。随书附赠的精美碟片，包含了书中所有案例的原始素材、合成步骤演示视频以及常用工具插件，将理论知识转化为触手可及的操作实践，让学习过程更加直观、高效。 第一部分：数码影像合成基础理论与核心概念 在开启激动人心的合成之旅前，我们首先需要构建坚实的基础。本部分将带您系统了解数码影像合成的本质。 什么是数码影像合成？ 我们将从最根本的角度出发，定义数码影像合成，探讨它在现代视觉传达中的重要性，以及它与其他图像处理技术的区别与联系。从单张照片的局部调整到多张图片的无缝融合，再到三维元素的逼真叠加，本书将全面揭示数码影像合成的广阔天地。 影像的本质：像素、色彩与分辨率 深入理解像素的构成、色彩模式（RGB、CMYK等）的差异及其在合成中的应用。我们将解析不同分辨率对最终输出效果的影响，学习如何根据不同的媒介需求（如网页展示、印刷品输出）选择和调整图像分辨率，避免常见的质量损失。 数字图像格式的奥秘 PNG、JPG、TIFF、PSD等常见数字图像格式的特点、优势与劣势将被一一解析。理解它们在色彩深度、透明度支持、文件大小以及可编辑性等方面的区别，对于在合成过程中选择最合适的格式至关重要。 光影的科学与艺术 光影是构成真实感和空间感的关键要素。本章将详细讲解光线的方向、强度、颜色以及阴影的生成原理。通过对自然光和人造光的模拟，掌握如何让合成的元素与原图的光照条件相匹配，是实现逼真合成的首要步骤。 透视与构图的原理 任何成功的合成都离不开扎实的透视知识和良好的构图。我们将复习一点透视、两点透视、三点透视等基本透视原理，并探讨如何通过构图技巧（如三分法、黄金分割、引导线等）来增强画面的视觉吸引力和故事性。 第二部分：核心合成工具与技术解析 本部分将聚焦于实现数码影像合成的强大工具和关键技术。我们不会局限于某一款软件，而是以普遍适用的核心功能和理念为出发点，辅以当前行业主流软件（如Adobe Photoshop、Affinity Photo等）的实例演示。 图层系统的深度运用 图层是数码影像合成的基石。我们将详细讲解图层、图层蒙版、剪贴蒙版、图层混合模式（如正片叠底、滤色、叠加、柔光等）的工作原理和实际应用。掌握这些工具，可以让你在不破坏原图的情况下，进行非破坏性编辑，并灵活地组合和调整各种图像元素。 选区工具的精湛掌握 精准的选区是提取、分离和合成图像元素的前提。本书将全面介绍套索工具、魔棒工具、快速选择工具、钢笔工具等各种选区工具的使用技巧，并重点讲解如何通过“调整边缘”、“选择并遮住”等高级功能，处理复杂的边缘（如毛发、透明物体）的选区，达到专业级的抠图效果。 蒙版技术的艺术化应用 蒙版是控制图层显示区域的强大工具。除了基本的图层蒙版，我们还将深入探讨渐变蒙版、亮度/对比度蒙版、色彩范围蒙版等，以及如何利用蒙版配合画笔工具，实现精细的过渡和复杂的遮挡关系，创造出柔和自然的融合效果。 色彩校正与匹配 合成中的色彩统一是实现真实感的关键。我们将学习色彩平衡、色相/饱和度、曲线、色彩查找等工具，掌握如何准确地分析原图和待合成元素的色彩信息，并进行细致的调整，使其色彩倾向、白平衡、饱和度等高度一致，避免出现“拼凑”感。 亮度与对比度管理 亮度与对比度的匹配直接影响画面的立体感和空间感。本书将讲解直方图的运用，如何通过曝光度、对比度、阴影/高光等工具，精细调整画面的明暗层次，并学习如何根据光源方向绘制逼真的阴影，增强元素的立体感。 变形与自由变换的妙用 旋转、缩放、倾斜、扭曲、液化等变形工具，是调整图像元素大小、形状和透视关系的重要手段。我们将学习如何运用这些工具，使待合成的元素在尺寸、角度和透视上与主画面融为一体。 锐化与模糊的应用 锐化可以增强细节，使图像更具焦点；而模糊（如高斯模糊、运动模糊、景深模糊）则能模拟光学效果，引导视线，营造空间感。本书将讲解不同模糊效果的应用场景，以及如何根据景深原理，为合成的元素添加适度的模糊，使其融入场景。 第三部分：高级合成技法与创意实践 在掌握了基础工具和技术后，本部分将带领读者挑战更高难度的合成项目，激发无限的创意潜力。 景深与焦点控制的逼真模拟 学习如何分析主景的景深信息，并利用模糊工具对合成元素应用相匹配的景深效果。我们将探讨如何模拟相机镜头的光学特性，创造出自然柔和的背景虚化，使合成元素在焦点上清晰锐利，从而获得极强的空间感和真实感。 光效与特效的添加与融合 从逼真的镜头光晕、体积光，到梦幻的粒子效果、光斑，本书将指导读者如何添加和调整各种光效，使其与画面环境光线融为一体，增加画面的氛围感和视觉冲击力。 材质与纹理的匹配与合成 不同的材质具有不同的反射、折射和粗糙度。我们将学习如何分析和匹配不同材质的表面特征，例如，如何将金属、玻璃、布料等材质的质感逼真地添加到合成元素上，使其与周围环境的材质特性相呼应。 动态元素的合成技巧 合成带有运动感的元素，如水流、烟雾、火焰、飘动的头发等，需要掌握更精细的技巧。我们将讲解如何利用滤镜、笔刷以及动感模糊等工具，模拟运动的轨迹和形态，使其显得自然流畅。 创意合成与概念设计 突破传统，大胆尝试。本章将展示一些富有想象力的创意合成案例，例如，将不可能的物体组合在一起，创造超现实主义的场景，或者将现实元素与幻想元素巧妙融合。我们将分享从概念构思到最终实现的完整流程，鼓励读者跳出思维定势，探索新的视觉语言。 后期调整与整体风格统一 最终的调整是合成作品升华的关键。我们将学习如何进行整体的色彩分级（Color Grading），统一画面的色调风格，以及如何运用曲线、色彩平衡等工具，为画面注入特定的情绪和氛围，例如，温暖的、冷峻的、复古的或未来感的。 第四部分：案例实战与技巧精粹（随碟片光盘内容详述） 本部分将结合随书附带的碟片内容，提供一系列由浅入深、覆盖不同主题和难度的合成案例。每个案例都将提供： 详细的步骤分解 每一个合成步骤都配有清晰的文字说明和截图，直观易懂。 原始素材文件 读者可以直接下载并按照教程进行操作，感受真实的合成流程。 演示视频 配合视频教程，可以更直观地学习操作技巧和软件的运用。 关键技巧提示 在每个案例中，我们会提炼出该案例中使用的核心技巧和需要注意的细节。 部分案例预览： 案例一：人物与背景的无缝融合 学习如何将人物从复杂的背景中抠出，并自然地融入新的场景，处理光影、肤色和景深，让人物仿佛就置身于该环境中。 案例二：产品广告的创意合成 演示如何将多个产品元素、纹理和光效结合，创造出引人注目的产品广告海报，强调产品的特性和吸引力。 案例三：风景的超现实主义重构 探索如何将不同的风景元素进行拼接和重塑，创造出充满想象力的奇幻世界，如悬浮的山脉、奇异的天空等。 案例四：概念艺术的数字绘画与合成结合 演示如何将数字绘画的元素与照片合成相结合，创造出独特的概念艺术作品。 案例五：动态元素的逼真合成 如将火焰添加到特定物体上，或者让水流在画面中自然流动，掌握动态元素的合成技巧。 总结 《数码影像艺术合成（附碟片）》不仅是一本教程，更是一扇通往数字艺术殿堂的大门。我们希望通过本书，帮助读者建立起系统性的合成知识体系，熟练掌握各项核心技术，并激发内在的创造力。无论您是初学者还是有一定基础的进阶者，都能从中获益。通过理论学习与光盘实践的紧密结合，您将能够自信地创作出令人惊叹的数码影像作品，在视觉传达领域留下属于自己的独特印记。让我们一起，用数码的力量，编织属于我们的光影传奇！

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，无疑为我这个数码艺术的爱好者提供了一个绝佳的学习机会。我一直对那些能够天马行空、将想象变为现实的视觉作品深感着迷，而数码影像合成正是实现这种魔法的关键技术。在我看来，它不仅仅是简单的图片拼接，更是一种艺术创作的方式，一种能够突破现实界限的语言。我期望这本书能够引导我深入理解影像合成的核心原理，比如如何构建一个逼真的三维空间感，如何处理不同光源下的阴影和高光，以及如何通过色彩理论来统一整个画面的色调，使其达到一种和谐而富有表现力的状态。我也很想知道，书中是否会分享一些关于构图和叙事的技巧，因为一个好的合成作品，不仅要有视觉上的冲击力，还要能够传达某种情感或故事。或许，它会介绍一些行业内常用的工作流程和高效的处理方法，让我能够事半功倍。对于一些进阶的技巧，比如如何制作动态的视觉效果，或者如何将真人素材与CG素材进行完美结合，我也抱有极大的兴趣。我相信，通过这本书的学习，我将能够大大提升自己的视觉表达能力，创作出更具艺术感染力的作品，并在这个日新月异的数码艺术领域，找到属于自己的独特风格。

评分☆☆☆☆☆

作为一个在视觉传达领域摸爬滚打多年的从业者，我对数码影像合成这个话题一直保持着高度的关注。在我看来，这不仅仅是一项技术，更是一种思维方式的拓展。我希望这本书能够带我从一个更宏观的角度去理解数码影像合成的整个流程，从前期概念的构思，到中期素材的准备和处理，再到后期效果的叠加和优化。书中可能涉及到的内容，我非常期待能够深入探讨诸如景深模拟、运动模糊、焦散效果等能够提升画面真实感的关键技术。同时，我也非常关注如何通过合成来增强画面的叙事性和情感表达，比如如何利用光线和色彩来营造特定的氛围，或者如何通过元素的组合来暗示某种故事背景。我个人对于影视特效和广告创意中的合成技术尤为感兴趣，希望书中能有相关的案例解析，让我能够学习到那些令人惊叹的视觉奇迹是如何诞生的。此外，我也对工作中可能遇到的各种疑难杂症，比如素材匹配度不高、光影不协调等问题，希望书中能提供一些切实可行的解决方案。总之，我希望这本书能够帮助我提升技术水平，拓展艺术视野，并在激烈的行业竞争中，做出更具创新性和影响力的视觉作品。

评分☆☆☆☆☆

最近我一直在探索如何让我的数字艺术作品更加引人注目，而数码影像合成无疑是实现这一目标的重要途径。我对于如何将现实世界中的元素与想象中的场景巧妙地融合在一起，创造出既逼真又充满奇幻色彩的画面充满了浓厚的兴趣。我期望这本书能够为我揭示数码影像合成的奥秘，从最基础的图层操作到更高级的特效制作，都能够有详尽的阐述。我特别希望能够学习到一些关于色彩理论的知识，因为我知道，色彩的运用在合成作品中起着至关重要的作用，能够直接影响到作品的情绪和氛围。同时，我也对如何处理素材之间的光影关系，如何让不同光源下的物体融合得天衣无缝，感到好奇。如果书中能够包含一些关于透视和构图的讲解，那就更好了，因为清晰的透视和合理的构图能够让合成的作品更具空间感和视觉冲击力。此外，我还希望能够学习到一些关于如何制作动态合成，比如如何让合成的画面动起来，或者如何将静态素材转化为动态效果的技巧。总之，我期待这本书能够成为我的一个优秀的学习伙伴，帮助我打开数码影像合成的新世界，创作出更多令人赞叹的艺术作品。

评分☆☆☆☆☆

我最近刚入手了一本关于数码影像合成的书，说实话，拿到手的时候，我对于它的实际内容还是充满了好奇和期待的。毕竟，数码影像合成这个领域，涵盖了从基础的图像处理到复杂的特效制作，技术更新迭代也很快，所以一本好的教材显得尤为重要。我一直觉得，掌握一些基础的合成技巧，对于提升自己的摄影作品或者做一些创意设计都会有很大的帮助。比如，我希望能学习到如何将不同来源的素材无缝地融合在一起，创造出令人惊叹的视觉效果。书中可能会涉及一些软件的使用技巧，比如Photoshop的图层蒙版、混合模式，或者更专业的合成软件如After Effects的一些基础操作。我特别希望能够学到一些关于光影、色彩匹配的理论知识，因为我知道这是合成作品看起来自然逼真的关键。另外，书中如果能有一些实际的案例分析，从零开始演示一个合成过程，那就更完美了。我对手绘叠加、抠图技巧、以及一些简单的三维元素添加到二维图像中的方法也颇感兴趣，希望能在这本书里有所收获。毕竟，理论结合实践才能真正掌握一项技能，我期待这本书能成为我的得力助手，帮助我在数码影像合成的道路上更进一步，创作出更多有创意、有影响力的作品。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对视觉艺术充满热情的初学者，我对数码影像合成这项技术一直感到无比着迷。我看到过许多令人惊叹的合成作品，它们打破了现实的界限，创造出了一个又一个奇幻而又真实的世界。我渴望能够掌握这项技能，将我脑海中的奇思妙想转化为具象的视觉呈现。我希望这本书能够像一位循循善诱的老师，从最基础的概念讲起，比如图像的构成、色彩空间、图层蒙版等，让我能够打下坚实的基础。我特别期待能够学习到如何巧妙地运用各种工具和技术，将不同来源的素材进行无缝的融合，让它们看起来就像是本来就属于同一个场景一样。书中对于光影的处理、色彩的匹配、以及细节的刻画，我都非常关注，因为我知道这些都是让合成作品看起来逼真自然的要素。我也希望能通过这本书，学习到一些基本的后期处理技巧，比如如何调整画面的亮度、对比度、饱和度，如何使用滤镜来增强画面的质感。总之，我希望这本书能够为我开启一扇通往数码影像合成世界的大门，让我能够一步一步地探索和学习，最终能够创作出属于自己的独特而精彩的视觉作品。