基础摄影 9787532283286 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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刘智海 著

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• 摄影
• 基础
• 入门
• 技巧
• 构图
• 光线
• 曝光
• 后期
• 数码摄影
• 摄影教学

店铺： 韵读图书专营店

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787532283286

商品编码：29749997765

包装：平装

出版时间：2013-04-01

图书基本信息
图书名称	基础摄影	作者	刘智海
定价	38.00元	出版社	上海人民美术出版社
ISBN	9787532283286	出版日期	2013-04-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装
开本	12开	商品重量	0.499Kg

内容简介

《基础摄影》作者刘智海强调影像教育者对被教育者的技术“普及”与思维“引导”。本教材以详细系统的摄影技术技巧和学生的课堂作业为主的实践教学，是让学生熟练掌握普通摄影工具的使用方法和技术功能，掌握摄影的各个机械技巧和人为技巧，引导学生对社会责任的主观判断和自身的创造性的影像创作。 　　《基础摄影》具有以下特点： 1.理念新颖，积极把握影视广告的发展动向，用*的观念引导教学实践。 　　2.图例精彩，精选了当今世界各国*的作品为教学范例。 　　3.教学方法可操作性强，帮助学生快地掌握基础摄影的技巧。

作者简介

刘智海，中国美术学院传媒动画学院院长助理、影视系主任、副教授。浙江电影家协会理事、中国电影家协会会员、中国高等院校影视学会会员、华语青年电影研究中心主持。先后毕业于北京电影学院摄影专业（学士）、武汉大学数字媒体艺术方向（硕士）、中国美术学院影视创作与理论方向（硕士）。研究方向：广告电影创作与理论、独立电影创作与理论等。主要导演作品：剧情长片《黑人》、《孩子》：上海世博会宁波馆广告电影《乡村，让城市更向往》。

目录

前言 章 影像历史 节 小孔成像和摄影的成像原理 第二节 摄影技术的诞生和发展阶段 第二章 影像工具——照相机的构造原理 节 传统照相机与数字照相机的结构认识 第二节 照相机的种类和性能 第三节 照相机镜头的特性和作用 第四节 照相机的机身——快门与速度 第五节 照相机机身——取景器与调焦装置等 第六节 照相机的其他附件 第七节 照相机的正确使用和维护以及购买 第三章 影像载体——传统胶片与数字成像传感器 节 传统影像的载体——感光胶片 第二节 数字影像的载体——影像传感器 附录：五款千万像素135单镜头反光数字照相机 第四章 影像画质——曝光控制与影调调节 节 影像的正常曝光 第二节 影像曝光的主观控制 第三节 影像的色彩：滤色镜与白平衡 第四节 影像的画面：影调控制 第五章 影像技巧——摄影器材的技术表现 节 照相机的机械技巧 第二节 以光线为手段的影像制造 第三节 以影像的特殊器材为摄影手段 第六章 影像创造——画面的表现元素 节 画面构成是影像创造的视觉平衡 第二节 色彩情感是影像创造的人文表现 第三节 线条情感是影像创造的结构表现 第四节 趣味中心是影像创造的视觉导向 第七章 影像应用——摄影在各专业领域中的应用 节 故事性的蒙太奇影像 第二节 纪实性的报道摄影 第三节 商业性的广告摄影 第四节 展示性的时尚摄影 第五节 结构性的空间摄影 第六节 表现性的观念摄影 附录一 常用专业摄影术语简介 附录二 基础摄影教学安排

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文摘

序言

《光影的艺术：探索摄影的无限可能》 摄影，这项捕捉瞬间、定格时光的技艺，早已超越了单纯的记录功能，成为一种深刻的艺术表达方式。它让我们得以窥见世界的不同侧面，感受隐藏的情感，并以独特的视角重新认识我们周遭的一切。《光影的艺术：探索摄影的无限可能》并非一本详尽讲解相机操作手册，也不是一本罗列技术参数的工具书。相反，它是一场引人入胜的光影之旅，一次对摄影本质的深度挖掘，旨在唤醒你内心深处的创作灵感，让你从一位单纯的观赏者，蜕变为一位富有洞察力的摄影实践者。 本书将带你穿越摄影的历史长河，了解那些开创性的瞬间和里程碑式的创新。从早期的暗箱成像到胶片时代的黄金岁月，再到数字摄影的革命性变革，我们将一同回顾摄影如何一步步演变，成为今天我们所熟知的这门艺术。你将了解到那些奠定摄影理论基础的大师们的思想，他们是如何通过对光线、构图和时机的独特把握，创造出超越时代的经典之作。这些历史的积淀，不仅为我们提供了宝贵的经验，更重要的是，它们揭示了摄影永恒的魅力所在——对真实与美学的追求。 然而，历史的沉淀并非只是回顾。这本书更着眼于当下，剖析构成优秀摄影作品的关键要素。我们将深入探讨“光线”这一摄影的生命线。光线的方向、强度、色彩，以及它们如何与物体互动，塑造出空间的深度、质感和氛围，都将成为我们探索的重点。你将学会如何观察和利用自然光，如何驾驭人造光源，以及如何通过巧妙的光影处理，为你的照片注入戏剧性和情感张力。从柔和的晨光到锐利的侧光，从温暖的夕阳到冷峻的夜色，每一个光线条件都蕴含着无限的创作潜力，等待你去发现和捕捉。 构图，是摄影的骨架，是组织画面的语言。本书将带你超越“三分法”等基础规则，去理解更深层次的构图理念。我们将分析线条、形状、色彩、纹理等视觉元素如何在画面中 interplay，引导观者的视线，营造和谐或冲突的美感。你将学习如何运用留白来突出主体，如何通过引导线创造深度，如何利用对称与平衡来赋予画面稳定感，又如何通过打破常规来制造惊喜。每一次按下快门，都是一次对画面元素的精心编排，这本书将帮助你掌握这门无声的叙事技巧，让你的照片拥有更强的视觉冲击力和情感共鸣。 色彩，是摄影的情绪调色板。从冷暖对比到色彩饱和度，从单色调的宁静到撞色的活力，色彩能够直接触动观者的情感。我们将探讨色彩心理学在摄影中的应用，以及如何通过对色彩的精准运用，来传达特定的情绪和意境。你将学会如何识别和利用环境中的色彩关系，如何在后期处理中调整色彩平衡，以及如何通过色彩的搭配来增强画面的叙事性。无论是清新自然的淡雅色调，还是浓烈复古的深邃色彩，都将成为你表达的有力工具。 “决定性瞬间”是摄影的精髓之一，它指的是那个恰到好处的时刻，将事件的真相、人物的情感和画面的美学完美地融合在一起。本书将引导你培养敏锐的观察力，去捕捉那些稍纵即逝的表情、动作和瞬间。你将学习如何预判事件的发展，如何在人群中寻找焦点，以及如何在复杂的环境中捕捉到最纯粹的表达。从街头纪实的生动瞬间，到肖像摄影的内心流露，再到自然风光的壮丽一刻，每一个“决定性瞬间”都等待着你去发现和定格。 摄影不仅仅是关于“看”，更是关于“感受”。本书将鼓励你去探索和表达你自己的情感和视角。你将思考，你为什么会拿起相机？你想要通过你的照片传递什么？是喜悦、是忧愁、是宁静，还是某种无法言说的情感？我们将引导你建立个人的摄影主题和风格，让你不再是盲目地拍摄，而是有意识地表达。你将学会如何通过构图、光影、色彩以及拍摄对象来传达你的内心世界，让你的照片成为你个性的延伸。 此外，本书还将触及摄影的伦理与责任。在信息爆炸的时代，摄影师肩负着重要的社会责任。我们将探讨如何以尊重和负责任的态度去拍摄，如何避免对他人造成伤害，以及如何在真实记录与艺术表达之间找到平衡。无论是人文摄影、新闻摄影还是其他类型的摄影，都应建立在对他人的尊重和对事实的诚实之上。 本书的意义不在于教授你具体相机型号的按键操作，也不是提供一套死的后期修图流程。它的价值在于点燃你内在的创作火焰，让你对摄影产生更深刻的理解和更持久的热情。它将是你踏上摄影之路的引路灯，是你拓展摄影视野的望远镜，更是你不断提升创作境界的良师益友。 无论你是初涉摄影的爱好者，还是希望在创作上寻求突破的资深玩家，都能在这本书中找到属于自己的启发。《光影的艺术：探索摄影的无限可能》期待与你一同走进摄影的奇妙世界，用你的眼睛去发现，用你的心去感受，用你的相机去创造属于你自己的光影传奇。愿你在每一次的按下快门中，都能感受到这份独特的艺术魅力，并将这份美好永远定格。

评分☆☆☆☆☆

我一直对风光摄影情有独钟，但总是觉得自己的风光照片缺乏一种“大气”的感觉，画面不够震撼。这本书在风光摄影的构图和后期处理方面给了我很大的启发。它不仅仅讲解了传统的“三分法”、“引导线”等构图原则，更深入地探讨了如何利用天气、季节、时间等自然元素来丰富画面的层次感和故事性。作者强调了“捕捉瞬间”的重要性，比如在日出日落时分，光线变化最快，能够创造出最美的色彩和光影效果。书中还详细讲解了如何利用三脚架来拍摄长时间曝光的风光照片，从而获得如丝般柔滑的水流和清晰的星轨，这些技巧真的让我大开眼界。而且，这本书还涉及了后期处理的基础知识，它告诉我们，好的风光照片不仅仅是在拍摄时完成，更需要在后期进行精心的调整，比如如何运用色彩饱和度、对比度、锐度等工具来提升画面的质感，如何进行局部调整来突出画面重点，以及如何通过裁剪来优化构图。这些后期处理的技巧，让我感觉自己的风光作品一下子有了生命力。

评分☆☆☆☆☆

对于我这种刚接触摄影不久的人来说，理解曝光补偿这个概念一直是一个挑战。我常常会在拍摄时遇到要么照片太亮，要么太暗的情况，然后反复地调整曝光，但效果总是不尽如人意。这本书对曝光补偿的讲解真的太到位了！它没有一开始就给我一堆公式，而是通过非常直观的图示和实际场景的对比，让我理解了为什么有时候相机会“误判”光线。比如，拍摄雪景时，相机可能会因为画面整体偏亮而降低曝光，导致雪景不够白，反而呈现灰色；而拍摄剪影时，相机则会因为画面整体偏暗而增加曝光，使得剪影的轮廓都模糊不清。这本书教我如何通过正负曝光补偿来纠正这些问题，而且还详细解释了在不同光线强度下，应该如何灵活运用这一功能。更让我惊喜的是，它还讲解了如何通过“包围曝光”的功能来确保在复杂光线环境下能够获得最理想的曝光组合，这让我感觉即使面对再刁钻的光线，我也能够游刃有余地应对了。这本书让我明白，曝光补偿不仅仅是一个参数的调整，更是对光线的一种主动的“对话”和“掌控”。

评分☆☆☆☆☆

这本书在“讲故事”这一点上，真的打动了我。我以前拍照片，总觉得只是记录一些场景，或者记录一些人物，但总觉得少了点什么，照片看完之后，似乎也无法引起我更多的思考。这本书却让我意识到，每一张好的照片，其实都在讲述一个故事。它通过很多精彩的案例，分析了摄影师是如何通过构图、光线、色彩以及人物的表情和肢体语言，来传达情感、引发共鸣的。比如，一张捕捉到孩子在玩耍时的纯真笑容的照片，它可能讲述的是童年的快乐；而一张描绘夕阳下老人孤独身影的照片，它则可能传递的是岁月的沧桑和对时光的眷恋。这本书让我开始思考，我在拍摄时，究竟想通过这张照片向观者传递什么样的信息？我想让观者在看到这张照片时，产生什么样的情绪？它引导我从一个被动的记录者，转变为一个主动的“叙事者”，去用镜头表达自己的想法和感受。这种思维方式的转变，让我的摄影创作变得更有意义，也更有趣了。

评分☆☆☆☆☆

这本书真的让我大开眼界！作为一名对摄影一直充满好奇，但又苦于找不到入门门径的业余爱好者，我尝试过很多所谓的“入门教程”，但往往都像是一团乱麻，充斥着各种我看不懂的专业术语，看得我云里雾里。直到我翻开这本书，那种豁然开朗的感觉真的难以形容。作者没有一开始就抛出一堆复杂的参数和理论，而是循序渐进地从最基础的概念讲起。比如，我一直以为光圈、快门、ISO这三个东西是摄影的“铁三角”，但具体该如何协调它们，让它们相互配合，我一直模模糊糊。这本书用非常生动形象的比喻，比如将光圈比作眼睛的瞳孔大小，快门比作眨眼的频率，ISO比作感光元件的“耐受力”，让我一下子就明白了它们各自的作用以及在不同场景下的应用。而且，它还深入浅出地讲解了构图的黄金法则、三分法等，并配以大量的实拍案例，让我不仅仅是“听懂”，更是“看懂”，能够直观地感受到不同的构图方式对照片意境的影响。最让我惊喜的是，它还探讨了不同镜头之间的差异，比如广角镜头和长焦镜头分别适合拍摄什么样的场景，以及如何利用景深来突出主体，这些细节让我觉得摄影不再是单纯的按快门，而是一门充满艺术和科学的语言。

评分☆☆☆☆☆

在拍摄人像的时候，我总是觉得照片看起来不够“自然”，人物的表情和姿态有时候显得比较僵硬，缺乏生活气息。这本书在这方面给我提供了非常宝贵的指导。它不仅仅教我如何设置相机参数，更强调了与被拍摄者之间的沟通和互动的重要性。作者提到了一个很有趣的观点：好的肖像不仅仅是记录，更是捕捉人物内心的状态。它提供了一些实用的建议，比如如何在拍摄前与被拍摄者建立信任，如何通过轻松的交谈来引导他们放松下来，以及如何捕捉那些不经意的、最真实的瞬间。书中还详细讲解了不同光线条件下的人像拍摄技巧，比如如何利用自然光来塑造人物的面部轮廓，如何避免阴影造成的“黑眼圈”，以及如何在室内环境下进行柔光人像的拍摄。让我印象深刻的是，作者还特别强调了背景的选择和虚化技巧，教我如何利用大光圈或者浅景深来模糊背景，从而将观者的视线更集中在人物身上，营造出一种宁静、专注的氛围。这些技巧的运用，让我在之后的几次人像拍摄中，明显感觉到了照片的质感和故事性有了质的飞跃，不再是简单的人物照，而是有了灵魂。