拍出绝世佳作——世界摄影师私藏技法解密 [美]Roberto Valenzuela,陆占军 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] Roberto Valenzuela，陆占军 著

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店铺： 读者科技图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115298133

商品编码：29750660494

包装：平装

出版时间：2013-04-01

基本信息

书名：拍出绝世佳作——世界摄影师私藏技法解密

定价：89.00元

作者：Roberto Valenzuela,陆占军

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2013-04-01

ISBN：9787115298133

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：20开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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《拍出绝世佳作——世界**摄影师私藏技法解密》由世界**摄影师倾力撰写，为摄影爱好者解决*棘手的摄影问题。《拍出绝世佳作——世界**摄影师私藏技法解密》把摄影实践分为三个部分并进行了分析和讲解，即掌控拍摄场景、设计人物摆姿和实施拍摄过程。作者提供了一套完整的拍摄方法和实践体系，通过大量现场实例，讲解并重现了摄影作品的拍摄过程；通过对比和分析相关作品的优缺点，使读者真正领悟到拍摄技术中的精髓。《拍出绝世佳作——世界**摄影师私藏技法解密》一书中还介绍了作者自己的大量摄影心得，以及诸多拍摄练习方法，具有极好的指导和借鉴作用。

内容提要

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《拍出绝世佳作——世界*摄影师私藏技法解密》由世界*摄影师倾力撰写，为摄影爱好者解决棘手的摄影问题。《拍出绝世佳作——世界*摄影师私藏技法解密》把摄影实践分为三个部分并进行了分析和讲解，即掌控拍摄场景、设计人物摆姿和实施拍摄过程。作者提供了一套完整的拍摄方法和实践体系，通过大量现场实例，讲解并重现了摄影作品的拍摄过程；通过对比和分析相关作品的优缺点，使读者真正领悟到拍摄技术中的精髓。书中还介绍了作者自己的大量摄影心得，以及诸多拍摄练习方法，具有极好的指导和借鉴作用。

《拍出绝世佳作——世界*摄影师私藏技法解密》适合所有从事和喜爱摄影的读者，特别适合人像写真。书中大部分实例的拍摄场景都是常见的户外和室内环境，拍摄光线基本上是利用自然光线和简单的补光设备，因此具有很强的实用性，即使是普通摄影爱好者也可以学习和实践。

目录

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部分 拍摄场景
1 几何形状
利用几何形状取景构图
环境中的几何形状
利用几何形状保持画面平衡
综合利用几何形状
2 平衡相称
利用人物平衡相称
利用物体平衡相称
选择平衡点的5个关键问题
利用空间平衡相称
3 平行线
利用水平线
利用垂直线
4 对称
垂直对称与人物结合
水平对称与人物结合
对称无处不在
5 色彩元素
保持小限度的颜色对比
找到一个颜色属于同一色系的区域
三色限制
6 景深
景深和环境
景深范围
景深影响情绪
运动景深
7 阴影
阴影的好处
利用阴影拍摄出引人注目的人物肖像
从阴暗一侧拍摄
从明暗区域的中间拍摄
从明亮一侧拍摄
利用地面上的阴影引导拍摄
利用物体的投影为人物肖像营造画面效果
利用离机闪光灯投射出阴影
8 剪影
剪影的关键组成要素
利用明亮的背景形成对比
减少照射到拍摄主体上的光线
禁用机内闪光灯
清晰可辨的形状
正确曝光
为拍摄剪影创造机会
局部剪影
人物姿态剪影
创作对比剪影
9 映像
利用一面镜子
一个人的两侧
通过镜子捕捉人物表情、揭示人物关系
通过一面镜子讲述多个故事
利用一面镜子保持画面平衡
利用两面镜子
利用镜子斜面
水面倒影
在不太可能的地方发现映像
10 纹理样式和重复图案
摄影中融入纹理图案
打破图案样式突出主体
图案样式与几何形状相结合
利用闪光灯突出图案样式
图案样式、几何形状与对称性相结合
拍摄中运用重复图案
将拍摄对象放置在重复图案内或靠近重复元素
设计拍摄对象的位置使之成为重复图案的一部分
11 框架取景
在取景框架中创造动感
创建框架
自然的取景框架
双框架结构
抽象框架
利用人构建框架
富有意义的框架
12 绘画和艺术品
选择合适的艺术品
移除环境影响
利用绘画和艺术品进行创作
摄影技术和布光技巧
13 对比反差
旧与新
大与小
明与暗
表情对比
颜色对比
打破常规
14 镜头光晕
镜头光晕的好处
适度原则
从身体上移除光晕
遮挡和剪裁
设置优先级
高级镜头光晕技巧
15 墙壁、半透明表面和纹理材质
墙壁和阴凉处
接近阳光
反射阳光
面前墙壁的窗户反射光
利用墙壁上的外部闪光灯
利用墙壁作为反光板
像摄影师一样思考
利用天然墙壁
利用墙壁上的叠加图案
墙壁材质纹理
材质纹理为我所用
利用材质纹理对比
半透明材料

第2部分 人物摆姿
16 人物摆姿的5个关键技巧
我的人物姿势体系
技巧1：系统塑造人物形体
自然姿势的重心分配
对称姿势
技巧2：安排手部姿态
安排集体合影的手部姿态
技巧3：安排脸部姿态
“X”要素
技巧4：注入情绪，平衡表现力
摒弃陈词滥调
眼睛的姿态必不可少
技巧5：给予具体明确的拍摄指导
17 人物摆姿势卡片
有效地利用本章内容
传统风格
他在她身后
她在他身后
散步
亲吻
嬉戏、动作、运动
牵手
坐姿
肩并肩
意境
间距
拥抱
前景和背景
面对面
将吻瞬间
突出新郎
突出新娘
T形姿态

第3部分 实施拍摄
18 实施拍摄卡片
光线方向
减法原则
优美角度
旅行测试
鸟瞰视角
仰望视角
镜头透视

第4部分 练习
19 实践练习
执行
发现
技术问题
场地问题
光线问题
姿势和表情问题
拍摄问题
艺术性和创造性问题
分解
分析
按部就班的实践拍摄活动
拍摄情形
分析整理练习日志
拍摄场景卡片与之前的拍摄实践活动相结合
实践拍摄的照片和结果分析
新技能运用于实际拍摄
后的实践拍摄示例
杂草或植物
狭窄走廊
前景、背景和侧面轮廓
有褶边的服装
结语

作者介绍

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Roberto Valenzuela 是一名在美国加州比弗利山庄工作的婚礼和艺术摄影师。他的教育背景是经济学和市场学。然而，他还是一名具有10 年工作经验的古典音乐吉他手，就像他演奏乐器一样，这让他具备一种独特的观点，运用同样的实践技法来掌控摄影。

Roberto Valenzuela 荣获多项国际摄影大奖，并且是3 次国际大赛的名。他曾担任16x20 婚礼和肖像摄影师国际协会（WPPI）、美国职业摄影师协会（PPA）的评委。欧洲摄影大赛和WPPI国际婚礼摄影大赛在内华达州的拉斯维加斯举行。

Roberto的个人摄影讲习班在全世界范围内定期授课。他的目的是鼓励和启发专业摄影师在不工作的时候实践练习拍摄技艺，就像所有艺术家一样为了达到非凡水平必须不断练习。在WPPI他是一名活跃的教师和演讲者，并且在其他国际摄影会议上也曾作为主讲嘉宾。他是Junebug Weddings（美国*的婚礼资源网站之一）中全世界*的婚礼摄影师之一。

文摘

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序言

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《影像炼金术：捕捉瞬间之美的视觉法则》 引言： 在我们生活的时代，影像无处不在，它们是记录、是表达、是情感的载体。我们按下快门，定格的不仅仅是眼前所见，更是心中所感。然而，真正的“绝世佳作”，并非仅凭运气或灵感就能获得。它们是摄影师对光影、构图、色彩、情感的深刻理解与精湛技艺的结晶。本书并非一本冰冷的技法手册，而是一次深入探索视觉艺术奥秘的旅程。我们将一起揭示那些让平凡瞬间化为永恒经典的底层逻辑，学习如何用镜头“炼金”，将普通的光线、景物、人物，转化为触动人心的摄影艺术品。 第一部分：洞察光影的诗意，驾驭明暗的韵律 光，是摄影的灵魂。本书将带领读者超越“补光”或“顺光”的浅层理解，深入挖掘光线本身的语言。我们不只是学习如何找到光，更重要的是学习如何“阅读”光。 光线的性格解析： 硬光与软光的辩证统一： 它们各自塑造怎样的氛围？如何巧妙运用硬光勾勒轮廓、增强质感，又如何在软光下营造柔美、梦幻的意境？我们将通过大量案例，分析不同光线特性对画面情绪的影响。 自然光的魔法： 黎明、黄昏、午后、阴天，每一种自然光都拥有独特的“性格”。我们将详细探讨如何捕捉和利用这些瞬息万变的光线，例如，在金色时刻如何捕捉温暖而充满希望的光辉，在阴天如何利用柔和散射光处理肖像的细腻肤质，以及在逆光下如何创造戏剧性的剪影和光晕效果。 人造光的匠心独运： 闪光灯、LED灯、钨丝灯，它们不仅仅是光源，更是可以被精确控制的“画笔”。本书将深入剖析如何利用人造光来塑造立体感、引导视线、突出主体，甚至创造出超现实的光影效果。我们会探讨点光源、面光源的差异，以及如何通过柔光罩、反光板等辅助工具来“驯服”光线，使其服务于我们的创作意图。 光影的结构艺术： 明暗对比的语言： 高调、低调、适中调，不同的影调能够传达怎样的情绪？如何通过大反差来营造紧张、神秘或力量感，又如何在低反差中展现宁静、柔和或空灵？本书将引导读者理解影调的心理学效应，以及如何根据画面主题选择最合适的影调策略。 光线走向的引导： 侧光、顶光、逆光、顺光，每一种光线方向都会在主体上投下不同的阴影。我们将学习如何利用这些阴影来勾勒形状、区分层次、增强立体感，并创造出富有深度的空间感。例如，侧光如何突出面部轮廓，顶光如何增加人物的庄严感，逆光如何创造出令人惊叹的光边效果。 阴影的叙事力量： 阴影并非简单的“黑暗区域”，它们是画面构成的有机部分，能够引导观者视线，制造神秘感，或暗示未被看见的元素。本书将探讨如何利用阴影来增强画面的故事性，如何让阴影成为画面的“留白”，给予观者想象的空间。 第二部分：构图的骨架，平衡的艺术 构图是摄影的“骨架”，是决定画面美感和信息传达效率的关键。本书将带领读者超越“三分法”的框架，探索更深层次的构图哲学。 打破与重塑经典的黄金法则： 三分法、黄金分割、对称构图的运用与颠覆： 我们将学习这些经典构图方法的原理，理解它们为何有效，但更重要的是，探讨在何种情况下可以大胆地打破它们，以创造出更具个性和视觉冲击力的画面。例如，利用不对称的平衡来制造动感，或者通过打破对称来引发观者的好奇。 引导线与视线轨迹： 画面中的线条，无论是有形的道路、河流，还是无形的视线、肢体语言，都是引导观众目光的“隐形丝带”。我们将学习如何识别和利用各种引导线，将观者的视线自然地引入主体，或在画面中进行有趣的“导览”。 框架构图与景中景： 如何利用画面中的自然或人造框架（如门框、窗户、树枝）来突出主体，增加画面的层次感和纵深感？我们将探讨如何运用“景中景”的手法，创造出画中画的趣味，让画面更具故事性和探索性。 空间的雕塑与留白的智慧： 负空间（留白）的价值： 画面中的“空白”并非无意义，它们是构图的重要组成部分，能够营造呼吸感、突出主体、引导情绪。我们将学习如何策略性地运用留白，让画面“说”出更多，而不是“填”满一切。 前景、中景、后景的层次构建： 如何通过巧妙的前景来增强画面的纵深感和故事性？如何平衡中景和后景，让主体在信息丰富的环境中脱颖而出？我们将深入分析不同景别在画面中的作用，以及如何通过景别组合来创造出更具空间感的视觉体验。 形状、线条与形式的抽象之美： 摄影不仅仅是记录，更是对世界形式的提炼。我们将学习如何发现并捕捉画面中的几何形状、优美的线条，以及抽象的形式感，将具象的景物转化为具有视觉冲击力的艺术语言。 第三部分：色彩的语言，情感的调色盘 色彩是视觉的强大情感催化剂，能够瞬间唤起观者的情绪。本书将带你进入色彩的奇妙世界，学习如何运用色彩来讲述故事、传达情感。 色彩的心理学与象征意义： 冷暖色的情绪联想： 暖色（红、橙、黄）带来的热情、活力、温暖，与冷色（蓝、绿、紫）的宁静、忧郁、疏离，它们是如何影响观者的情绪的？我们将探讨不同色调在摄影中的应用，以及如何通过色彩搭配来营造特定的氛围。 色彩的对比与和谐： 互补色、邻近色、同类色，它们各自能产生怎样的视觉效果？我们将学习如何运用色彩对比来增强画面的视觉冲击力，以及如何通过色彩和谐来营造统一、宁静或优雅的视觉感受。 色彩的象征与文化语境： 颜色在不同的文化背景下可能具有不同的含义。我们将初步探讨这些差异，帮助你在跨文化语境下更准确地运用色彩。 色彩的控制与运用技巧： 白平衡的艺术： 了解不同白平衡设置对画面色彩的影响，以及如何根据创作意图进行手动调整，甚至利用白平衡来“玩转”色彩，创造出独特的艺术风格。 后期调色的魔法： 学习如何通过后期软件精准地调整色彩，还原真实的色彩，或创造出独特的色彩风格。我们将探讨饱和度、色相、明度的精妙调节，以及如何利用色彩曲线、HSL工具来达到理想的色彩效果。 单一色调与多色调的表达： 如何利用单色调（黑白、黄褐色）来突出线条、质感和情感深度？又如何通过精心挑选和搭配多种色彩，创造出丰富而富有层次感的画面？ 第四部分：人像的灵魂，捕捉瞬间的情绪 人像摄影是摄影中最具挑战性也最富魅力的领域之一。本书将聚焦于如何通过镜头，捕捉到人物内在的灵魂与情感。 眼神的传递： “眼睛是心灵的窗户”： 如何通过眼神的捕捉，传达人物的情绪、性格甚至故事？我们将探讨眼神在构图中的重要性，以及如何通过对焦和光线运用，让人物的眼神“说话”。 视线的方向与力量： 直视镜头、斜视、看向远方，不同的视线方向能够传达怎样的心理状态？我们将分析视线与画面情绪的关联，学习如何引导被摄者的视线，以达到最佳的表达效果。 肢体语言的叙事： 姿态的表达： 站立、坐姿、动作，每一个姿态都蕴含着丰富的非语言信息。我们将学习如何引导被摄者摆出自然、富有表现力的姿态，通过身体的语言来传达自信、温柔、力量或脆弱。 手部与表情的互动： 手部姿势、面部表情，这些细微之处往往能够揭示人物最真实的情感。我们将探讨如何捕捉和处理这些细节，让它们成为画面叙事的重要组成部分。 情绪的引导与营造： 信任与互动： 摄影师与被摄者的良好互动是捕捉真实情感的关键。本书将分享如何与被摄者建立信任，如何通过引导性的语言和氛围，帮助他们放松，展现最自然的一面。 “静”与“动”的捕捉： 如何在静态的肖像中捕捉人物的内在“动”？又如何在动态的抓拍中保持画面的美感与情感力量？我们将探讨不同拍摄状态下的技巧，以及如何根据人物性格和拍摄主题选择最合适的表现方式。 第五部分：后期不仅仅是修图，更是再创作 数字时代的后期处理，是摄影创作的延伸，是赋予作品最终灵魂的魔法。本书将带领读者认识到后期处理的真正价值，并掌握提升作品质量的关键技巧。 基础调整的基石： 曝光、对比度、白平衡的精细雕琢： 如何通过基础调整，让画面更具冲击力，色彩更讨喜，光影更立体？我们将深入理解每个参数的作用，并学会如何根据画面内容进行精准调整。 细节的锐化与降噪： 如何在保持画面质感的同时，提升细节的清晰度？如何有效去除画面中的噪点，让画面更纯净？我们将探讨不同场景下的锐化与降噪策略。 进阶调色的艺术： 色彩风格的构建： 如何通过色彩的调整，形成统一的个人风格？我们将学习如何创建预设，或利用曲线、HSL工具来创造出具有独特视觉语言的色彩体系。 局部色彩的强调与弱化： 如何通过局部调整，将观众的视线引导至画面中的关键元素？我们将学习使用蒙版、渐变滤镜等工具，进行精准的局部色彩控制。 二次构图与裁剪的价值： 在后期中，我们有机会对画面进行二次构图，去除干扰元素，优化画面比例，让主题更加突出。我们将学习如何通过裁剪来提升画面的简洁性和视觉冲击力。 创意合成与特殊效果： 光影的叠加与融合： 如何通过图层叠加，为画面增添梦幻的光晕，或是强化光影的戏剧性？ 创意背景的替换与虚化： 在不影响主体表达的前提下，如何优化或替换背景，让画面更具艺术感？ 特殊滤镜与艺术效果的运用： 学习如何运用各种滤镜，创造出油画、水墨等特殊艺术效果，为作品增添独特的魅力。 结语： 摄影是一场永无止境的探索。本书提供的不仅仅是技巧，更是一种思维方式，一种观察世界、理解光影、表达情感的艺术视角。愿你在阅读本书后，能够从中汲取养分，不断实践，在自己的摄影道路上，创造出属于你的“绝世佳作”。记住，每一张照片都是一次对话，一次与世界、与自我、与观者的对话。让你的镜头，成为你最忠实的伙伴，记录下那些转瞬即逝的美，并将其升华为永恒的艺术。

评分☆☆☆☆☆

自从我开始接触摄影以来，我就一直在寻找能够真正触及摄影本质的书籍。我发现很多摄影书籍都过于注重器材和技术参数，而忽略了摄影的艺术性和人文关怀。这本书的标题“拍出绝世佳作”和“世界摄影师私藏技法解密”给了我很大的启发。我希望它能够超越单纯的技术层面，更深入地探讨摄影的创作理念、审美追求以及情感表达。我期待书中能够分享一些摄影大师们在创作过程中的思考方式、灵感来源，以及他们是如何通过摄影来解读和呈现世界的。我非常看重它“解密”的含义，希望它能够帮助我打开摄影的“黑匣子”，让我了解那些伟大的作品是如何诞生的。我渴望通过这本书，能够提升我对摄影的认知高度，并赋予我创作出更具思想深度和艺术感染力的作品的能力。

评分☆☆☆☆☆

这本书我早就心心念念想买了，最近终于下定决心入手。拿到手的时候，感觉沉甸甸的，封面设计也很简洁大气，给人一种专业而高级的感觉。我刚翻开了几页，就被作者的文字深深吸引了。虽然我不是专业的摄影师，但一直对摄影充满热情，希望能拍出让自己和他人都能眼前一亮的“佳作”。这本书的标题就非常直击我的心，尤其是“世界摄影师私藏技法解密”这几个字，充满了神秘感和诱惑力，让我迫不及待想知道那些大师们是如何捕捉瞬间、塑造光影、表达情感的。我特别期待书中能够分享一些我之前从未接触过的拍摄技巧和构图心得，能够帮助我突破瓶颈，提升摄影的艺术性。而且，这本书的名字也很有气势，仿佛真的能引导我去创作出“绝世佳作”一样，这给我很大的信心和动力。我希望它不仅仅是一本技术手册，更能成为一本启迪我创作灵感的宝典，让我看到摄影更广阔的可能性。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我抱着学习和提升的心态买下了这本书，希望能够从中汲取一些摄影的“干货”。在翻阅的过程中，我发现这本书的语言风格很是朴实，但字里行间又透露着作者对摄影的深刻理解和独到见解。我一直认为，好的摄影作品不仅仅是记录，更是情感的传递和故事的讲述。我特别关注书中关于如何运用光线来营造氛围，以及如何通过构图来引导观者的视线，这些都是我平时拍摄时经常感到困惑的地方。我希望这本书能够提供一些具体可行的操作方法，而不仅仅是理论上的阐述。当我读到一些作者分享的拍摄心得时，我仿佛能感受到他拍摄时的那种专注和热情，这种感受非常鼓舞人心。我期待这本书能够让我对摄影的理解更上一层楼，能够让我用镜头捕捉到更具灵魂的画面，让我的作品不再是简单的“到此一游”式的记录，而是能够引起共鸣、触动人心的艺术品。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出版简直是摄影爱好者的一大福音！我一直都在寻找能够真正帮助我提升摄影水平的书籍，很多市面上的摄影教程都过于浅显，或者只是简单地罗列一些参数和操作。而这本书，从它的标题和作者背景来看，就充满了深度和专业性。我最期待的是书中能够揭示一些我之前从未了解过的、甚至是“秘而不宣”的摄影技巧。我想知道，那些世界级的摄影师究竟是如何思考的，他们是如何看待光线、色彩、构图，以及如何与被摄对象建立联系的。我希望这本书能够带我进入一个更高级的摄影世界，让我明白“好照片”背后的逻辑和艺术追求。我非常看重它“解密”的特质，希望它能让我摆脱一些僵化的拍摄思维，学会用更灵活、更具创造力的方式去观察和记录世界，从而创作出真正令人惊艳的作品。

评分☆☆☆☆☆

作为一名摄影初学者，我在学习摄影的道路上充满了迷茫和探索。我经常在网上看到一些令人惊叹的摄影作品，但却不知道如何才能达到那样的水平。这本书的出现，就像一盏明灯，指引了我前进的方向。我尤其对书中可能包含的那些“私藏技法”感到好奇，这听起来就像是摄影的“内功心法”，能够帮助我打下坚实的基础，并在此之上不断突破。我希望能在这本书中找到关于如何构图、如何用光、如何后期处理等方面的系统性指导，并且这些指导是基于实际拍摄经验的。我期待它能用清晰易懂的语言，将复杂的摄影原理分解开来，并提供大量的实例来佐证。我希望通过阅读这本书，我能够逐步掌握拍摄的技巧，并培养自己独特的摄影风格，最终能够用镜头讲述属于自己的故事。